Jean-Luc Godard, foi um cineasta, roteirista e crítico de cinema franco-suíço. Ele ganhou destaque como pioneiro no movimento de filmes franceses da Nouvelle Vague dos anos de 1960.

Godard passou a infância e juventude na Suíça e depois estudou etnologia na Sorbonne. Filho de um médico francês e de uma herdeira de banqueiros suíços, Godard rompeu com os pais na juventude depois de se decidir pela crítica de cinema e descobrir o passado anti-semita de parte da família. Ao lado de um grupo de resenhistas ferinos que virariam cineastas (François Truffaut, Eric Rohmer, Claude Chabrol, Jacques Rivette), esteve na linha de frente da Nouvelle Vague, a renovação do cinema francês. A partir de 1952 colaborou na revista Cahiers du Cinéma e, depois de vários curta-metragens, fez em 1959 seu primeiro filme longo, "À bout de souffle" (Acossado). Esse filme foi um dos primeiros da Nouvelle Vague, movimento que se propunha renovar a cinematografia francesa e revalorizava a direção, reabilitando o filme dito de autor.

Os filmes seguintes confirmaram Godard como um dos mais inventivos diretores da Nouvelle Vague: Vivre sa vie (1962; Viver a Vida), Bande à part (1964), Alphaville (1965), Pierrot le fou (1965; O Demônio das 11 horas), Deux ou trois choses que je sais d'elle (1966; Duas ou Três Coisas que eu Sei Dela), La Chinoise (1967; A Chinesa) e Week-end (1968; Week-end à Francesa). O cinema de Godard nessa fase caracteriza-se pela mobilidade da câmera, pelos demorados planos-seqüências, pela montagem descontínua, pela improvisação e pela tentativa de carregar cada imagem com valores e informações contraditórios.

Após o movimento estudantil de maio de 1968, Godard criou o grupo de cinema Dziga Vertov — assim chamado em homenagem a um cineasta russo de vanguarda — e voltou-se para o cinema político. Pravda (1969) trata da invasão soviética da Tchecoslováquia; Le vent d'Est (1969; Vento do Oriente), com roteiro do líder estudantil Daniel Cohn-Bendit, desmistifica o western e Jusqu'à la victoire (1970; Até a Vitória) enfatiza a guerrilha palestina. Mais uma vez, Godard procurou inovar a estética cinematográfica com Passion (1982), reflexão sobre a pintura. Os filmes seguintes, como Prénom: Carmen (1983) e Je vous salue Marie (1984), provocaram polêmica e o último deles, irreverente em relação aos valores cristãos, esteve proibido no Brasil e em outros países.

Em 2010, Godard recebeu um Oscar Honorário, mas não compareceu à cerimônia de premiação. Os filmes de Godard inspiraram muitos diretores, incluindo Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Brian De Palma, Steven Soderbergh, D. A. Pennebake, Robert Altman, Jim Jarmusch, Wong Kar-wai, Wim Wenders, Bernardo Bertolucci, e Pier Paolo Pasolini.

CURIOSIDADES

Suas colaborações com Anna Karina - que incluíram filmes aclamados pela crítica como Bande à part (1964) e Pierrot le Fou (1965) - foram chamadas "indiscutivelmente o corpo de trabalho mais influente na história do cinema" pela revista Filmmaker.

Em seu filme O Desprezo (1963), produzido por Carlo Ponti, deu a grande musa Brigitte Bardot, o maior filme dela. O filme é constantemente lembrado como um dos melhores já feitos. O lendário cineasta alemão Fritz Lang tem uma participação especial como ele mesmo.

Após o movimento estudantil de Maio de 1968, Godard criou o grupo de cinema Dziga Vertov — assim chamado em homenagem ao cineasta russo de vanguarda homônimo — e voltou-se para o cinema político.

Sua incursão no cinema começou no campo da crítica. Junto com Maurice Schérer (escrevendo sob o famoso pseudônimo Éric Rohmer) e Jacques Rivette, ele fundou o jornal de curta duração La Gazette du cinéma, que viu a publicação de cinco números em 1950. Quando Bazin cofundou a influente revista de crítica Cahiers du Cinéma, em 1951, Godard foi o primeiro dos mais jovens críticos do grupo CCQL/Cinémathèque a ser publicado. A edição de janeiro de 1952 apresentou sua crítica de um melodrama americano dirigido por Rudolph Maté, No Sad Songs for Me (Destino Amargo).

ACOSSADO

Quando Godard dirigiu (Acossado/À bout de suflê, 1960), estrelado por Jean-Paul Belmondo e Jean Seberge, ele expressava diferentemente o estilo da Nouvelle Vague francesa e incorporava citações de vários elementos da cultura popular – especificamente do filme Noir Americano. O filme empregou várias técnicas, como o uso inovador de cortes de salto (que foram pensados ​​amadores e profundos),a parte de seus personagens e quebra da linha de visão / Edição de continuidade. Outro aspecto único de Acossado, foi a escrita espontânea do roteiro no dia da filmagem – uma técnica que os atores são inquietantes – que contribui para a ambiência espontânea e documental do filme.

O filme foi o primeiro longa-metragem de Godard e representou o avanço de Belmondo, como ator é um exemplo influente do cinema francês New Wave / Nouvelle vague). Junto com Os Incompreendidos/Les quatre cents coups, de François Truffaut, e Hiroshima Mon Amour, de Alain Resnais, ambos lançados um ano antes, trouxe a atenção internacional para novos estilos de cinema francês. Na época, Acossado, atraiu muita atenção por seu estilo visual arrojado, que incluía o uso não convencional de cortes de salto Jean-Paul Belmondo, havia aparecido em alguns longas-metragens antes de Acossado, mas ele não tinha reconhecimento de nome fora da França na época em que Godard estava planejando o filme. A fim de ampliar o apelo comercial do filme, Godard procurou uma protagonista proeminente que estivesse disposta a trabalhar em seu filme de baixo orçamento. Ele então encontrou Jean Seberg, através de seu então marido François Moreuil, com quem ele havia conhecido. Seberg concordou em aparecer no filme em 8 de junho de 1959, por US$ 15.000, que era um sexto do orçamento do filme. Em maio de 2010, uma versão totalmente restaurada do filme foi lançada nos Estados Unidos para coincidir com o 50º aniversário do filme. O filósofo americano Hubert Dreyfus, viu o filme como um exemplo da concepção de Friedrich Nietzsche de niilismo. Acossado, foi vagamente baseado em um artigo de jornal que François Truffaut leu em The News in Brief . O personagem de Michel Poiccard é baseado na vida real de Michel Portail e sua namorada e jornalista americana Beverly Lynette.

Roger Ebert incluiu-o em sua lista de "Grandes Filmes" em 2003, escrevendo que "Nenhum filme de a estreia de Cidadão Kane em 1942 foi tão influente", descartando seus cortes de salto como o maior avanço e, em vez disso, chamando revolucionário de ritmo, seu distanciamento frio, sua dispensa de autoridade e a maneira como seus jovens heróis narcisistas são obcecados por si mesmos e alheios à sociedade em geral."

Jean-Luc Godard, ganhou no Berlin International Film Festival, o prêmio de Melhor Direção.

Cônjuge: Anne Wiazemsky (de 1967 a 1979), Anna Karina (de 1961 a 1967)
Companheira: Anne-Marie Miéville