Victor

Com um fiapo de trama, a presença de IH e GD faz ao menos o filme ir cozinhando, cozinhando, quando no final vem uma descarga absurda de dor e culpa. A sala chega a tremer.
Esperava bem menos, mas ainda assim achei exagero a seleção para a Competitiva de Cannes. A trilha é plágio dos filmes do Malick.

O novo filme de Kleber Mendonça Filho não traz nenhuma novidade em sua trama indivíduo x corporações, mas em tempos de embates ideológicos fervilhando na pauta dos brasileiros, Aquarius estreia como um manifesto cultural, uma verdadeira vacina contra a metástase capitalista (conceito, aliás, bem ilustrado em seu terceiro ato).
A sinopse é familiar, um engenheiro ambicioso precisa comprar apenas mais um apartamento do antigo edifício Aquarius, na orla de Recife, para a empreiteira na qual trabalha demoli-lo e no lugar construir [mais] um condomínio “premium”. O problema é que a dona do imóvel, Clara, não apresenta a menor vontade de vender o local onde passou tantos momentos especiais de sua vida. Escritora aposentada, ela não se curva à quantia considerável oferecida pela empreiteira, que parte então para métodos menos ortodoxos para intimidar seu último obstáculo.
A crítica do diretor não está tanto no desejo da empreiteira em fazer mais um negócio lucrativo, mas na forma robótica com que opera. Incapaz de assimilar os motivos de Clara, a empresa vê a situação apenas como algo interrompendo seus lucros. É uma situação muito similar ao do cinema Belas Artes, aqui em SP. Não fosse a intervenção da população, ele hoje seria mais uma loja das Casas Bahia, varrendo para o esquecimento um dos poucos pólos culturais que restaram no centro da cidade.
Sônia Braga nunca esteve tão bem, é o papel de uma vida inteira. Ela desfila pela tela como uma entidade, aquele raro alguém com humanidade incorruptível. Em uma das metáforas mais significativas, aprendemos que ela não se recusa a escutar MP3, mas jamais abrirá mão de sua estante de LP’s.
Considerando "Que Horas Ela Volta?” do ano passado (entre outros como Boi Neon), o cinema nacional vem questionando os efeitos do desenvolvimento no país. Nenhum Oscar é necessário para validar esse movimento.

"-Yo deveria hacer una llamada.
-Una mamada?"

Piadas fora de tempo, subtramas bobinhas e até mesmo atores desconfortáveis em seus papéis (caso de Cecilia Roth)... Nada disso impediu Amantes Passageiros de ser um bom filme. Almodóvar consegue fazer aqui algo muito raro de se ver em obras de diretores cultuados: rir de si mesmo. Com uma coleção flamboyant de personagens, o diretor compõe o microcosmos depravado e politicamente incorreto ressonantes de seus primeiros filmes. O tom novelesco e melodramático, as cores de praxe e os rostos conhecidos do elenco encaixam o longa em seu acervo autoral.

Mas é com o número musical que Almodóvar deixa bem claro seu estado de espírito ao dirigir este filme: "I'm so excited and I just can't hide it". O resultado disso é irregular, afetado, divertido e extremamente autêntico.