Gustavo

O diretor Arthur Penn que nesse filme pode se dizer, faz seu estudo para logo depois, usar o que aprendeu em sua primeira empreitada, na obra-prima, Bonnie & Clyde, consegue trazer toda atmosfera do filme a favor do personagem magistralmente interpretado por Paul Newman, que carrega o filme nas costas, criando um personagem altamente complexo, com uma vivacidade e perturbação que reflete um jovem nascido e criado num mundo, onde a violência e a arma, fazem a lei, por vezes é quase infantil, como uma criança, bonacheirão e brincalhão e outras vezes, soturno, ensimesmado e com um olhar frio e perdido, no qual Newman, expressa para câmera, todo seu talento. Fazendo, bom uso do silêncio para construir os diversos clímax de suas cenas, abusando das paisagens do oeste no começo e criando sombras, no fim, tendo a trilha sonora como compasso, para o derradeiro fim do protagonista, vagamente me lembra os westerns do mestre John Ford, talvez pela sua impressionante condução no que concerne ao roteiro e as escolhas estéticas na sua forma, mostrando um personagem complexo, mais por aquilo que não foi mostrado do que aquilo que nos foi exibido, um ícone de sua época, um mito, a mercê da historia e vítima de si mesmo!

Difícil buscar alguma interpretação, que caia no irrevogável problema de não conseguir, expressar tudo o que cada episódio tem de intrínseco em seus planos e também aquilo que esta recôndito e latente em seus pormenores. Apenas pegando como perspectiva os dez mandamentos, de longe a obra quer reafirmar ou questionar tais mandamentos, sua intenção (?), é estritamente emaranhar no cotidiano de seus personagens que poderiam ser nossos vizinhos e com sua câmera, muitas vezes cúmplices e outras vezes cortina, pois o diretor tem uma característica congênita de tirar a subjetividade do espectador e não apenas, entregá-lo e agraciar com uma trama com estrutura e clímax, cada cena e pormenor intrínseco de sua diegese é reluzida de humanidade e sensibilidade, as relações humanas se comportam em sua banalidade e no enleio do roteiro, por sinal perfeitamente escrito e conduzido, surti efeitos na imagem e em seu interlocutor.
As escolhas que somos obrigados a fazer, independente dos empecilhos, traz a ação, a essência da série, a existência em sua forma mais pura e escamoteada para o cinema, se não suplanta a vida, pelo menos lhe da um fel de afasia.

Aos já familiarizados com o Cinema Novo e Glauber Rocha, conhece a assimilação entre o segundo filme do diretor baiano Deus e o Diabo na Terra do Sol e do angolano Ruy Guerra diretor de Os Fuzis, os dois passados no Brasil, usando e abusando do cenário árido do nordeste e bases daquele movimento e sua estética da fome, totalmente de esquerda com um compromisso político forte e incisivo. No quarto filme se a seca que mata a vaca-santa de Os Fuzis é morta pelos flagelados do nordeste por modo do ronco da barriga vazia, uma crítica acida a religião e na segunda excursão de Glauber pelo cinema em que o mesmos fazem seus protagonistas correrem a deriva ( ou para o mar), ao som de Villa-Lobos, consegue em seu quarto filme quase totalmente se dispersar do cinema no qual propôs no começo da década 60 e da ares a um abstracionismo que já tomava conta do cinema em bem antes de 69, criando um mundo Barroco e fragmentado, mesmo que seu cume como realizador e no que concerne a fragmentação do tempo seja Terra em Transe, o interessante notar em Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro é o foco mais individualista e uma analise ao interior do personagem principal o protagonistas Antonio das Mortes com seu manto sombrio e sua espingarda sóbria, consegue transmitir a mudança de posição do cinema de Glauber e talvez do próprio estado de espírito do diretor autoral ,que faz um cinema orgânico e em Dragão da Maldade... totalmente imagético, sendo seu primeiro filme a cores, alegorias, um sotaque teatral que os atores incorporam a seus gestos, fazem do sertão palco de uma opereta sobre os indigentes aos olhos de um progresso que clama por Getulio Vargas e assovios de bossa nova e por esse olho arcaico e estreito, o progresso se torna cego e seguindo de forma incorruptível um futuro que deixa marcas, alimentam os sulcos da barriga em fome gritante e destroça o que sobrou de uma cultura que se mantem pracejando com suspiros de cordel.
Muitas vezes seus enquadramentos e planos sequências, quase indissociáveis do cinema glauberiano, remetem a o neorrealismo de Vittorio De Sica, embora isso poderia ser encontrado em Deus e o Diabo na Terra do Sol e Barravento, ainda sim no filme de 1969 fica mais tangível, o quanto Glauber, embora quase totalmente deixando de lado a estética da fome, não deixou de ser politico e marxista, mesmo que esses o tenham, junto com a opinião publica o massacrado na época de Terra em Transe, pois uma ação não pode estar dissociada de outra ação, arte e politica, não é uno para Glauber e sim uma constante conciliação que almeja o transcendental, a catarse!