Lucas

Clint aqui entrega seu melhor trabalho como diretor no gênero que lhe atribuiu a fama, usando a experiência e o tempo ao seu favor. Por que a experiência e, principalmente, o tempo?

A experiência pois, grande conhecedor do gênero que é, podendo trabalhar lado a lado com Sergio Leone, sabe como ninguém tocar a narrativa explorando seus diversos clichês: um acontecimento pequeno que dá início a uma série de eventos que vão se correlacionando; as tensões nas principais cenas de conflito, onde o personagem principal é posto à prova e deve demonstrar, mesmo em situação desfavorável, a que veio; e, principalmente, o arco de redenção a qual todo anti-herói de faroeste faz jus. Estrutura essa que, depois, veio a ser adaptada e usada nos principais sucessos do diretor, em contextos completamente diferentes, mostrando a visão que Clint tem como diretor. Seguimos.

Já o tempo lhe permitiu usar todos esses elementos e dar um passo à frente, conferindo sobriedade ao enredo e nos mostrando pessoas que são apenas sombra do que já foram, o que dá tom à narrativa inicial: heróis que se encontram exaustos tanto pela idade quanto pelas cicatrizes que tiveram durante as suas vidas, de cowboys cheios de vigor, agora levam suas vidas comuns longe do crime, de modo que desaprendem inclusive a montar em um cavalo, símbolo máximo dos western! E o personagem de Gene Hackman é justamente a figura que entra como quem decreta o fim desses anti-heróis, fazendo valer a lei e deixando claro que, qualquer um que ameace a soberania e paz de sua pacata cidade, sofrerá as consequências.

Por isso é genial o momento

Também não deixa de ser um filme sobre a morte, outro fator que sempre esteve nos faroestes, em meio a troca de tiros, mas nunca fora minuciosamente estudada como neste, com direito a diálogos memoráveis e aqui falo não somente da morte física, mas também a interior, seja por solidão, remorso, arrependimento, ira. Novamente, se vocês pensarem um pouco, verão que essa é a fórmula de sucesso de suas principais obras. Considero Clint um dos melhores diretores que o Cinema nos presenteou.

Enfim, um filme sobre o fim do faroeste e também uma homenagem a este. Clint Eastwood, Gene Hackman e Morgan Freeman, nada mais precisa ser dito.

Vindo relembrar o maior clássico contemporâneo.

Em A Colina Escarlate, Del Toro volta com os elementos que lhe fizeram a fama, sintetizado na sua obra-prima Labirinto do Fauno: um suspense imagético aliado à fantasia como pretextos para um minucioso estudo de personagens, que tem o mérito de se sobressair a todo o universo criado pelo diretor. Aqui, porém, ele deixa de lado questões políticas para se aprofundar na psique dos personagens, o que se revela uma escolha acertada e que será abordada mais a frente.

Contando com uma excelente design de produção, que recria com maestria as grandes mansões luxuosas da aristocracia e suas decorações não menos chamativa, aliado ao excelente figurino que serve para fazer uma distinção entre o mundo de Edith e dos Sharp, o aspecto visual fica encarregado de dar fluidez e lógica à narrativa do filme, conforme esta vai se desenvolvendo. É interessante notar que o diretor te chama para penetrar neste mundo escuro e sombrio que a protagonista está prestes a enfrentar através das composições de cores e luzes, além de uma fotografia carregada que busca evocar o peso da atmosfera na suntuosa casa dos Sharp, onde a principal ação do filme acontece.

Tendo ainda excelentes atuações, a exceção de Charlie Hunnam, que parece não possuir o perfil ou não ter se esforçado o suficiente para parecer convencível em um papel de época, o destaque fica para Lucille Sharpe, a mais velha dos irmãos, interpretado por Jessica Chastain. Seu semblante sempre duro e ao mesmo tempo calmo, impenetrável e misterioso, ajudam à caracterização de uma personagem complexa que realmente exigisse um ator que pudesse não trabalhar apenas com falas e ações, mas que na maior parte do tempo deixasse que sua expressão e seu olhar denunciassem suas motivações.

Acertando também ao não fazer uso gratuito de seus personagens fantásticos, um erro comum entre filmes do gênero terror ou suspense fantástico, Del Toro encerra o filme com uma decisão que não soa superficial ao aliar todos os elementos explorados nesta película até então, nos entregando um dos melhores filmes de 2015.