João Neto

Talvez um dos aspectos mais interessantes da direção desse filme seja a forma como o diretor sempre mantém o protagonista à uma distância considerável do foco da câmera. Não existem grandes closes, o que nos causa um distanciamento do personagem que é coerente com a psiquê dele, que por ser introvertido não permite a estranhos o privilégio de tão efusiva aproximação.

Talvez o melhor exemplo disso possa ser visto na cena

É bastante curiosa essa relação entre o protagonista e a câmera. Por ela sempre documentá-lo através de um ângulo muito aberto, sempre temos em vista o background da cena e acabamos subconscientemente considerando Charlie parte do plano de fundo -- wallflower, invisível --, sendo apenas mais um item compondo a mise-en-scene. E como isso não é uma prática cinematográfica muito comum, esse distanciamento contribui para a aura de estranheza que adorna o personagem. E não digo estranheza apenas conotando 'esquisitice', mas refiro-me também ao fato dele se sentir estranho -- alienígena, alheio -- ao mundo que o cerca.

E Truffaut estava certo -- mas como não haveria de estar -- ao sugerir que não existem filmes verdadeiramente anti-guerra.

Mesmo com toda a violência e desespero, Paths of Glory com suas tomadas abertas exibe vivacidade e transpira euforia, pondo-nos num contexto psicológico onde -- para todos os efeitos -- estamos presenciando a guerra em primeira mão, numa abordagem que o próprio Kubrick aperfeiçoou décadas depois ao abordar a guerra do Vietnã em Full Metal Jacket.

Paths of Glory não é um filme anti-guerra já que, nos termos propostos por Truffaut, isso é algo que nenhum filme jamais poderá ser. Paths of Glory, portanto, é um documento sobre a desumanização do homem; que tanto a nível pessoal quanto na esfera burocrática das corporações justifica banhos de sangue sob o pretexto de pensamento racional e da impassibilidade, quando as motivações são sempre puramente egoístas.

Dessa forma, surpreendeu-me a mensagem final da obra, já que Kubrick não optou pelo caminho fácil de atribuir a culpa pelas mazelas do mundo às grandes corporações e governos mas, de forma totalmente oposta, mostra que reside dentro de cada ser humano a capacidade de transformar o mundo. Seja para o bem ou para o mal.

Gostei da construção do personagem nos primeiros episódios. O Light parecia ser um personagem genuinamente interessante, e estava sendo legal acompanhar a decadência dele. Me surpreendeu como os roteiristas estavam lidando com a dinâmica de polícia/ladrão entre o Light e o L, e por mais que aquela fórmula de "ele sabe de X, mas ele nao sabe que eu também sei de X / ele não sabe que eu sei que ele sabe de X / repeat ad infinitum" canse depois de algum tempo, estava até interessante ver os desdobramentos que ela causava... até que

o roteiro vai pro caralho.

Diversos furos de roteiro e umas deduções que haja suspensão de descrença para engolirmos, os roteiristas não fazem esforço algum para disfarçar o fato de serem uns machistas escrotos (nenhuma personagem feminina tem mais do que a função de servirem como fan service, sendo vazias de personalidade e completamente submissa à autoridade masculina), os novos personagens chave

e a animosidade entre eles é introduzida muito forçosamente, e fizeram com que eu sentisse que estava apenas perdendo tempo acompanhando uma trama que só existia para enxertar artificialmente o roteiro e desviar a história da parte que realmente era interessante.

E por mais que o L enquanto personagem me irrite por conta de todos os trejeitos e quirks típicos de anime que ele carrega, a dinâmica entre ele e o Light foi o ponto alto da série. Manter a tensão concentrada em dois personagens polarmente opostos mantinha a trama relativamente enxuta, a abria espaço para explorar outras facetas dos personagens que foram estabelecidos desde o início.