Vanessa Chanice Magalhães

A REPRESENTAÇÃO PROBLEMÁTICA DA TRANSEXUALIDADE
Quando se faz parte de um grupo marginalizado pela sociedade e totalmente invisibilizado pelas Artes do Entretimento, é de se imaginar a transformação social que uma obra assim tem o poder de causar entre as pessoas. E é justamente por conta desse poder de mudança que todo cuidado no tratamento do filme ainda é pouco. A representação somente pela representação pode fazer muito mais mal do que bem. Pode desinformar mais do que informar. Aumentar a ignorância de um povo ao invés de acabar com os preconceitos há muito enraizados.

Aqui, vou me limitar apenas a discutir os aspectos técnicos do filme como o enredo e a atuação do Eddie Redmayne: enquanto muitos elogiaram o seu desempenho, o que eu vi foi uma caricatura estereotipada do feminino. Sua atuação parecia tão forçada que me tirava da imersão do cinema, me lembrava a todo instante que eu estava assistindo a uma representação da Lili. O olhar, especialmente, foi a minha maior fonte de incômodo. (Cheguei até a me questionar se ele estava interpretando uma personagem com tique nervoso, que toda vez que entrava em contato com a sua feminilidade, começava a piscar e arregalar os olhos. Concluí que foi apenas uma atuação ruim mesmo, onde foi decidido que ser mulher se resume a ter um olhar de louca).

Sobre o enredo, foi perpetuado um falso conhecimento sobre a biografia das personagens e ainda mais danos foram causados em relação às questões da transexualidade - promovendo a manutenção da ignorância entre os espectadores menos familiarizados com o assunto.

Inicialmente, Lili e Greta são completamente apaixonadas e possuem um casamento exemplar, sem nenhum problema conjugal e, especialmente, sexual. Fica claro que Lili, antes da sua transição, ama e sente muito desejo por sua esposa Greta. Entretanto, sem qualquer tipo de explicação maior, após o início da sua transição, Lili não só perde o interesse sexual por Greta, como só tem olhos para outros homens. Percebe o problema? Há uma total confusão e junção entre identidade de gênero e orientação sexual, como se fosse tudo uma coisa só e são tratadas de igual maneira ao longo da obra.

Lili, enquanto vivia como homem na sociedade, sentia atrações por mulheres. Mas quando passou a viver como mulher, começou a gostar de homens. Simples assim e sem nenhum tipo maior de explicação. Esse é o nível de superficialidade da obra quando se tratando de assuntos tão delicados e é aí que mora o perigo desse tipo de "descuido".

Para além dessas questões, o que mais me surpreendeu é que o filme é muito mais empenhado em mostrar como a esposa, Greta, lida com a transição do marido do que na experiência do marido em si. É muito mais importante nos encantarmos com a pessoa elevada, compreensiva e aceitadora que era Greta do que sermos tocados pela história pessoal da vida de Lili. Nesse contexto, Greta que é a verdadeira "garota Dinamarquesa" do filme e a verdadeira protagonista dessa história. É o seu amor o que mais nos emociona.

Em suma, acredito que o principal defeito do filme está num roteiro mal elaborado e confuso, na falta de pesquisa histórica e no descuido com as questões transsexuais. Já nos outros aspectos em que o ele também foi indicado ao Oscar: Figurino, Design de Produção e Melhor Atriz Coadjuvante, eu acredito que o filme acerta nesses pontos e inclusive estou na torcida pela Alicia Vikander.

Nota: 5/10
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Infelizmente filmes de luta não são o meu estilo preferido e devido à isso eu jamais assisti nenhum filme da série Rocky Balboa, sendo Creed a minha primeira experiência no universo dessas personagens.

Como alguém que, portanto, não é fã da série e não tem os outros filmes como parâmetros, eu preciso dizer que fiquei extremamente surpresa com o quanto fui capaz de me encantar com o filme. Acredito que ele consegue ter apelo com qualquer público - seja você fã de carteirinha ou apenas alguém que caiu de paraquedas no cinema como eu.

O importante sobre essa história é perceber como todas as personagens estão, de alguma forma, precisando superar um grande obstáculo pessoal. Rocky lida com a solidão da velhice e a notícia de uma doença severa; Bianca (par romântico de Creed) lida com seu amor e dom pela música e como eles serão afetado pela sua surdez progressiva e irreversível; Creed, por sua vez, lida com a responsabilidade de ser filho de uma grande lenda do box e com o peso que esse nome carrega enquanto ele percorre o seu próprio caminho para o sucesso.

A interpretação de todo o elenco é sensacional e Michael B. Jordan não é ofuscado em momento algum pela brilhante atuação do Stallone. Eu adorei especialmente como a trilha sonora - desde o primeiro plano do filme - ajuda a compor o ambiente da história mesclando os elementos da black music com as músicas clássicas dos filmes de box.

Em suma, é um filme que é impossível de não nos identificarmos, em algum momento, com as dificuldades enfrentadas pelas personagens e que injeta inspiração em todos os poros do nosso corpo. É um filme que cumpre absolutamente tudo aquilo a que se propõe e, para se decepcionar com essa obra, apenas não compreendendo qual era a sua proposta inicial.

Nota: 6/10
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Que Tarantino tem uma fixação com a história dos negros qualquer um que assiste aos filmes dele já sabe, mas até que ponto ele não reproduz o racismo de forma danosa? Assistindo Os Oito Odiados, por mais fascinada que eu continue a ser pela execução impecável do seu filme (elenco perfeito, fotografia perfeita, roteiro perfeito...), eu não pude evitar me sentir incomodada com a forma que o negro e - principalmente - a mulher foi colocada no filme.

Um dos argumentos "óbvios" e apresentado pelo Tarantino para a presença desse tratamento machista e racista entre as personagens é devido a época em que a história se passa. Entretanto, o diretor não tem essa preocupação em manter a fidedignidade da época em todos os aspectos do filme: muitas expressões e vocabulário utilizado pelas personagens são modernos e não era usados naquela época. Então porque essa seletividade? Porque adaptar os diálogos a para um entendimento moderno, mas permanecer palavras ofensivas como n****, entre outras expressões, de forma excessiva?

Daisy Domergue é a personagem feminina desse filme. Ela é uma assassina procurada pelo governo com o valor de U$ 10 mil pela sua cabeça. Apesar de ser extremamente cativante com o público e de nós torcemos para que ela escape de alguma forma, o tratamento que ela recebe incomoda. Muitas vezes ela é praticamente um saco de pancada e a razão da conexão entre brancos e negros: a misoginia os conecta e faz com que superem suas diferenças em nome de um ódio maior em comum.

E esses acontecimentos são sempre colocados de forma cômica, para provocar o riso no público e fazer piada da situação ao invés de promover uma crítica consciente. De qualquer forma, o filme promove a reflexão acerca do assunto e eu ainda não tenho uma opinião totalmente formada. Não concordo com o uso exacerbado das palavras ofensivas - uma vez ou outra pra pontuar uma situação mais agressiva ok, mas não há necessidade para sair cuspindo as palavras a cada sentença. Da mesma forma, não concordo que a Daisy seja usada para promover o riso às suas custas e nem que sofra nas cenas nojentas: coberta de sangue e restos mortais, em situações degradantes que nenhuma outra personagem sofre.

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