Leandro

Paulo Bracks após sua demissão do Vasco da Gama SAF

Jonas Mekas na veia.
Azul e mar têm significados quase que opostos para cada um desses dois personagens. Fez-me lembrar uma das grandes músicas do Tim Maia, a qual deixo transcrita abaixo, que faz sentido para ambos.

"Ah! Se o mundo inteiro me pudesse ouvir
Tenho muito pra contar
Dizer que aprendi
E na vida a gente tem que entender
Que um nasce pra sofrer
Enquanto o outro ri
Mas quem sofre sempre tem que procurar
Pelo menos vir achar
Razão para viver
Ver na vida algum motivo pra sonhar
Ter um sonho todo azul
Azul da cor do mar."

Ou um então um pequeno trecho da música mais batida de Scorpions:

Your pride has built a wall
So strong that I can't get through
Is there really no chance
To start once again?
I'm loving you
(...) I need your love
I'm still loving you

Na minha opinião as críticas à escolha noventista/oitentista da trilha sonora são infundadas, Começando pelo fato de que a música escolhida qualquer que seja no final das contas não importa muito, pois todas elas vão falar de aspectos inerentes a qualquer relação humana, com efeitos bastante parecidos e que acabarão por fazer sentido se colocarmos em uma obra cinematográfica extremamente aconchegante, tal qual a metáfora do tapete. Não é exagero falar que Aftersun dá outro significado a qualquer que seja a musica que você pense aí, pois a intenção é muito mais do que uma canção querendo ser a ferramenta de manipulação emocional do diretor. Sem falar da natureza humana que faz nos identificar mesmo é com esses "modões" atemporais e genéricos. É exatamente isso que conecta até mesmo duas pessoas de idades e momentos diferentes, e nós espectadores com eles também. Isso não torna a relação de ambos menos poderosa ou menos intimista, pelo contrário, caso a escolha fosse mais underground ou algo original, aí sim, na minha opinião, seria um erro, um desperdício.

E como é fácil se conectar com qualquer abordagem que você queira fazer relacionado a esse filme. É sobre memórias e como elas funcionam, é sobre não conseguir fazer tudo que queremos, é sobre paternidade e infância, é sobre personas, sobre inocência e suas descobertas, é sobre aqueles que já se foram e os que ficam, é sobre ferir quem amamos, e principalmente, sobre como estamos nos reduzindo ao que temos e não ao que realmente somos.

Para Tarkosvky, artista é aquele que dirige e escreve seus próprio filme. Sendo assim, Charlotte Wells: artista. Aliás, uma estreia em longa que muito me empolga. A melhor desde Hu Bo (impressionante como até mesmo lembrar dele gera uma outra ligação com o que esse filme conversa).

Quando se lança um filme de guerra, é certo que ouviremos recomendações para ir vê-lo no cinema afim de ter a melhor experiência possível, principalmente por conta dos efeitos sonoros, muita gritaria, bombas e metralhadoras no máximo volume é o que esperamos. Vou me limitar a comentar sobre essa expectativa, apesar do filme possuir outros aspectos incríveis.

Em Zona de Interesse, ir ao cinema e buscar uma melhor qualidade no som continua sendo recomendado, mas dessa vez os áudios esperados dos conflitos soam como se estivessem sendo negativados (assim como um trecho do filme em que a fotografia sofre essa alteração), é abafado, escondido, não deveria estar acontecendo, pois não é interessante para a família nazista. Não é a subversão de gênero pela subversão, como está na moda fazer por aí. É recurso narrativo para contar da melhor forma a história e acaba resultando em um dos melhores trabalhos de som e trilha do ano, originalíssimo. Resumindo os elogios pra não ficar muito extenso, uma obra impecável.