Matheus Viga

Eu prefiro ser um rato do campo!
Mesmo conhecendo o mangá, essa animação conseguiu me impactar de uma maneira absurda nas cenas que já conhecia. Aquela trilha do Denji e da Reze é muito gostosinha.

Gostei... Consegui me conectar bastante com os personagens, Lupita tá muito bem em cena. O filme conseguiu me passar um mix de sensações, algo que conta muito pra experiência no cinema... consegui tomar susto, ficar aflito, ficar feliz, ficar triste e o principal, torcer para os personagens, justamente por conta da conexão. E aquele final.... aquela música e a tradução dela casou perfeitamente com a cena e com tudo aquilo que levou até aquele final.

Maravilhoso. O desenrolar do filme teve umas coisinhas que não curti muito, mais o final é tão arrebatador, tão tocante, que não tem como eu não dar nota máxima. Já assisti muita coisa boa se tratando de animação, mais a Ufotable me encantou com a primeira temporada primorosa de Kimetsu e agora com esse lindo filme.

kkkkkkkkkkkkkkkkk que chacota mermão!

Uma estrela para Rachel McAdams e outra para a Noomi Rapace, e meia estrela para o filme como um todo =x

O último filme do Ray Liotta 💔

Que troço ruim mermão! Uma estrela só por causa da parte do Tarantino que ainda me chamou atenção, porque de resto mesmo só bulhufas.

"Uma vingança é um ato solitário. Sem testemunhas, sem espectadores."
"Minha vingança está agora completa."
Beatrix Kiddo

"Eu sou uma pessoa que vive no momento. E no momento, estou vivendo." - Jackie Brown

O autor do livro que deu origem ao filme, o português José Saramago, assistiu ao filme ao lado do diretor Fernando Meirelles. Quando o filme terminou e as luzes foram acesas, Saramago, emocionado, disse a Meirelles: "Fernando, estou tão feliz por ter visto esse filme... feliz como estava quando acabei de escrever o livro".

Aronofsky com mais um de seus filmes provocativos, marcantes, intensos e com a mais pura emoção envolvida. É incrível a complexidade de cada personagem, e a maneira como cada um lida com seus demônios interiores no qual acaba ocasionando cenas impactantes e memoráveis. Exemplo disso é a brilhante atuação de Brendan Fraser. A maneira que o Aronofsky aborda questões existenciais é simplesmente única. Ele consegue reunir com sucesso os mais sórdidos dos problemas humanos, como vícios, solidão, doenças, descrenças, fanatismos, e em poucas doses, a esperança. Seja uma cena de dança (Black Swan), uma cena de luta (The Wrestler), ou a leitura de um ensaio (The Whale), seja o que for, Aronofsky consegue extrair o mais ousado disso tudo e consegue impactar definitivamente seu espectador. Outro ponto a se destacar é a excelente trilha sonora que contribui em muito para aquela atmosfera intrigante que os personagens se submetem!

Na minha visão, Brandon Cronenberg chega ao seu ápice com esse filme.
✅ (9.5/10) Infinity Pool 2023
✅ (8.5/10) Possessor 2020
✅ (8.0/10) Antiviral 2012

Achei o filme irado! O primeiro ato já começa intenso com uma trilha sonora fazendo jus ao ritmo do filme. Brandon manda muito bem ao trazer uma abordagem de conflito de identidade com uma perspectiva perturbadora. No segundo ato quando temos a quebra do "Status Quo" ai o negócio fica maluco de vez, nos instigando e provocando a todo momento sobre o certo e o duvidoso.

Alexander Skarsgård e Mia Goth estão sensacionais. Dois dos meus melhores filmes de 2022 é "O Homem do Norte" e "Pearl" onde respectivamente Alexander e Mia dão um show de atuação. E agora vendo eles atuando juntos foi magnífico.

Já assisti alguns filmes do Lars, sempre me deparo com algo que me causa estranheza. E esse aqui foi sua vibe teatral dividida em capítulos, que por sinal ficou incrível. O filme é praticamente 3h, mas fluiu de um jeito comigo que no final eu queria contemplar ainda mais de dogville.

Como de praxe, Lars aborda as relações humanas de maneira visceral e típica da realidade. Dogville é uma experiência desafiadora, sua ambientação é simples, porém sua história é profunda. É um filme que nos questiona a todo momento e o seu final é recompensador, além de nos brindar com uma atuação de Nicole Kidman fenomenal.

Pude notar referências da mitologia grega, principalmente, na personagem da "Grace" que através dela dá para traçar um paralelo com as histórias de Medeia e Penélope.

É incrível como Pasolini trabalha muito bem "Grandes Planos" em seus filmes. É incrível como ele explora muito bem os cenários daquele ambiente, contando a história, simplesmente, através desses exuberantes cenários. Outro ponto fortíssimo do filme é a direção de arte que envolve figurinos e maquiagens belíssimas e marcantes.

Pra quem conhece a história do Jasão e os Argonautas facilita a conexão no filme, já que personagens emblemáticos dão aquela vinculada nostálgica na história. Personagens como os irmãos Castor e Pólux, Orfeu, Jasão, etc.

O ato final do filme é intrigante e envolvente de se acompanhar com uma atuação de Maria Callas fazendo jus ao que Medéia simboliza na mitologia grega.

Quebranta o coração ao imaginar que é baseado em uma história real, e imaginar que coisas assim acontecem em pleno século XXI. A história do filme se passa em 1986, e se hoje vemos inúmeros direitos humanos violados das piores maneiras no Irã, imagina em 1986.

A história mostra sucessivas aberrações que atentam contra a dignidade humana, desde acusações rasas e torpes, até o próprio julgamento que é totalmente parcial, que ainda é composto apenas por homens parciais, e que já estavam em conluio sobre aquela definição.

Que atuação incrível da atriz Shohreh Aghdashloo. Ela por si só sustenta a trama muito bem. E claro, Mozhan Marnò (Soraya M) tá incrível também.

Li recentemente a peça do Édipo Rei e para sacramentar vim conferir sua adaptação cinematográfica por ninguém menos do que Pasolini. Acompanhar o dilema de Édipo no filme é pura angústia, pois cada consulta aos oráculos e adivinhos aponta um destino cada vez mais terrível, e cada revelação traz consigo um teor tenebroso.
Num primeiro momento tive dificuldade de me conectar com os personagens, mas lá no ápice do filme, os personagens entregam tudo junto com uma excelente atuação que definitivamente me convenceu.
A conclusão do filme é sensacional. Pasolini acertou em cheio ao fazer um desfecho que remete ao início de toda aquela história, trazendo toda uma gama de emoções que o filme percorre. "A vida termina onde começa".

Uma adaptação dessas traz toda uma grandiosidade, já que Édipo Rei é um marco na literatura que até hoje é fonte de estudos para ilustrar diferentes ideias e teorias. Essa história influenciou autores renomados como Freud e Nietzsche. Freud utilizou essa história para elaborar o que seria sua teoria do complexo de édipo no qual ele afirma que os indivíduos no fundo do inconsciente tem o interesse de se relacionar com a mãe ou pai e eliminar o rival. Já Nietzsche fez alusão da história para ilustrar sua crítica à moral cristã e ao conceito de culpa. Além de outras teorias, como a teoria da identidade que faz analogia da história de Édipo com o processo pelo qual o indivíduo constrói sua própria identidade e se relaciona com a sociedade.

A ambientação do filme é boa e bem envolvente com toda aquela pegada sombria e perturbadora, contando ainda com uma bela fotografia.
Eu até gosto desse tipo de filme com um roteiro menos expositivo, mas esse aqui não funcionou comigo. O filme no seu primeiro ato é muito interessante e chama muita atenção, só que depois daí foi só ladeira abaixo. Achei que faltou mais artifícios narrativos pra deixar a história mais empolgante.

"Só os mortos conhecem o fim da guerra” (George Santayana)

O filme não chega a trazer nada de exclusivo do seu gênero, apesar de abordar seus personagens de maneira bem diferente do costume.
O título fala por si só, aqui a gente vê todo aquele velho processo de guerra se repetindo, todo aquele ciclo se fechando e se reiniciando, toda aquela ínfima esperança e descrença, todo aquele ato bondoso e brutal, toda aquela ambição e despretensão. Aqui a gente vê o mais baixo do ser humano e toda sua complacência perante ao mundo, tudo isso com uma fotografia belíssima, e com uma trilha sonora pesada em tom de marcha fúnebre.
O filme nos primeiros nove minutos já retrata muito bem o padrão de uma guerra para aqueles que vão encará-la a primeira vez e para aqueles que a encararam pela última vez.
Considero um excelente filme de guerra, e pra mim já é um dos melhores no contexto da primeira guerra mundial.

Simplesmente brutaaaaaal.
Aqui temos uma Odisseia sanguinária de Amleth repleta de mitologia nórdica. Pra quem conhece vai ser um prato cheio de tantas referências mitológicas que casam muito bem com a narrativa. Aqui temos desde Nornas, Valquírias, Pai de Todos, Hela, Yggdrasil, e tudo mais...
Robert Eggers mostrando mais uma vez ao que veio, nos proporcionando um épico brutal ao seu melhor estilo e nos agraciando com uma narrativa visual fascinante, tudo isso, junto com uma trilha sonora marcante de temática nórdica/viking.

Melhor coisa foi esse projeto cair na mão do Matt Reeves. Este se provou digno de dirigir algo desse nível e complexidade, após a direção dos dois últimos "Planetas dos Macacos", que por sinal tem uma atmosfera bem sombria que remete em muito ao universo de Gotham City e do Batman.

Uma palavra que define o filme pra mim é "Assombroso". Na minha visão é um 10/10 fácil fácil... sem medo de ser feliz!
O filme tem praticamente tem 3 horas de duração, mas o roteiro tá tão envolvente... tão ajustado que você nem vê o tempo passar. O filme a todo momento se aprofunda nos personagens, enriquecendo mais ainda a trama.
Outro ponto, é que de fato, a gente nota um batman mais humanizado, deixando de lado todo aquele misticismo envolto no personagem que já vimos em outros filmes... É o Batman descendo do seu Pedestal!

Algo que não pode passar batido é a trilha sonora. Michael Giacchino, simplesmente, fez uma trilha sonora arrematadora. Trabalho digníssimo de uma indicação ao Oscar.

Por fim, tenho uma charada para vocês:
"Quanto menos você tem, mais valiosos são" <?>

Minha nossa, que fascinante é essa obra. Uma pintura audiovisual.
Esse não é um filme pra todos, muito por conta que esse filme é tão badalado, tão comentado que as pessoas pensam que vão assistir uma coisa, quando da fé se deparam com outra coisa totalmente inesperada. Como disse o próprio Kubrick, esse filme é totalmente uma experiência voltada pro visual e deixa de lado o verbal, com as mínimas explicações possíveis. Se boa parte soubesse disso, tenho uma grande impressão que a experiência seria bem mais proveitosa. Já que a galera acha que vai assistir esperando se deparar uma trama foda com uma reviravolta mais foda ainda, mas passa longe disso. O negócio aqui é simplesmente contemplar a viagem, e ao mesmo tempo refletir os inúmeros temas abordados, desde inteligência artificial até evolução humana.

O título do filme é mais sensacional ainda, ao fazer referência a Obra de "Odisseia" do Homero no qual narra as aventuras e desventuras de Ulisses/Odisseu. O intuito do título é remeter aos gregos no sentido que para eles a imensidão/vastidão do mar possuem o mesmos mistérios que para nós, o espaço possui. O fato de ter ganhado só o Oscar de melhor efeitos visuais saiu muito barato pra esse filme.

Pra quem leu o livro é muito difícil desassociar certos acontecimentos adaptados no filme, como por exemplo, o enfoque central do filme que tem um rumo bem diferente do livro. Mas mesmo assim, Coppola, ao meu ver, conseguiu fazer uma baita adaptação aqui dessa obra. Mesmo com toda licença poética, conseguiu trazer uma certa originalidade na trama do filme.

O Figurino e a Maquiagem são pontos que se destacam desse filme. O Oscar nessas categorias foram merecidíssimos. E não podendo deixar de elogiar, Gary Oldman como Conde Drácula é magistral.

A história é boa. Achei que avançou em um bom ritmo. Possui uma boa combinação de mistério, violência e situações bem bizarras. Tomei 2 sustos que me deixaram bem intrigado.

O filme tem uma boa ambientação. O filme se passa boa parte dentro da escola de dança que possui um mixs de estilos, principalmente de arquitetura gótica. Um ponto que me fez lembrar muito a arquitetura gótica são as rosácea, elemento bem específico desse estilo, no qual o filme tá sempre mostrando. Direção de arte aqui é notória.
Vale citar que a música tema desse filme é sensacional.

Os personagens aqui não são os mais cativantes, mas até porque o enfoque não são eles, mas sim todo aquele mistério que os rodeia. São o fio condutor para o desdobramento do enredo. Basta ver que não receberam um aprofundamento em suas narrativas.

✔️ NOTA....... (7.5/10)

Baita documentário! 🤘 🤘 🤘
Agrega muito no conhecimento sobre a banda pra quem é fã. Além de mostrar a visão de outros artistas de renome do rock, mundo a fora, a respeito da banda brasileira.
Eu acredito que a banda Sepultura seja mais levada a sério de fora do nosso país do que de dentro. É como o Serginho Groisman falou: "Aqui ainda há um certo preconceito e desinformação". A galera não sabe o que tá perdendo, principalmente, pra quem curte esse estilo de som. É uma banda com estilo próprio com raízes e ritmos brasileiros que representa muito da nossa cultura!!!

Bacana que no documentário dá pra notar toda as transformações e restruturações que a banda teve nesses mais de 30 anos de palco. Foram altos e baixos. Embora a banda ainda esteja ganhando seu devido reconhecimento em outros localidades, já é uma banda consolidada que deixa seu legado pro heavy metal e suas vertentes, principalmente death/thrash metal.

Fecho com comentário do corey taylor: "Sepultura é do caralho".
Sou fã! 🤘