Paulo Hansaul

Aparentemente o maior desafio que filmes sobre divórcio enfrentam é o senso simplista, real e coerente da humanidade. Por vezes recheados de brigas e intensas discussões, tais filmes falham ao criar o senso de empatia entre os personagens e o espectador, justamente pela distância entre a realidade deste tipo de situação e o roteiro escrito. Mariage Story superou tal obstáculo com maestria. São as duas melhores atuações das carreiras de Driver e Johansson, somadas ao melhor roteiro e direção de Baumbach, simplesmente impecável.

Depois de todas as controvérsias espalhadas pela mídia sobre o longa antes mesmo dele ser lançado, finalmente tive a chance de descobrir se o todo o barulho valia o esforço em manchar a imagem do filme.

Em nenhum momento prévio ao seu lançamento Joker se vendeu como um filme de super-herói, pelo menos não um tradicional, seus trailers sempre mostraram um drama pesado repleto de violência, e é exatamente isso que é entregue, Joker está longe de ser o pesadelo vendido nas últimas semanas.

Arthur é um psicopata, desde as transições de suas emoções faciais, a postura esquizofrênica de seu corpo, às suas ações, que por vezes possuem uma motivação clara por traz, criando uma certa empatia pelo personagem. Todas as características dele requerem uma atuação que puxe o ator tanto aos limites físicos quanto emocionais, e é exatamente isso que Joaquim Phoenix entrega.

Phoenix é majestoso, a cada longa que faz me impressiona mais e mais por sua dedicação e claro, sua técnica. A maneira com que ele controla suas expressões faciais exageradas, suas risadas sufocantes, seus gestos corporais, Phoenix é completamente inseparável de Arthur, em uma atuação mais do digna de Oscar.

Tod Phillips também mostra sua grande capacidade de escrever e dirigir um drama. Joker não é só a transformação de Arthur no Coringa, mas também é uma reflexão sobre o autoconhecimento, apesar de suas ações desprezíveis, existe uma certa beleza na forma com que Arthur, depois de um turning point, encontra um propósito e começa a agir, começa a entender quem ele realmente é e molda seu futuro.

Toda essa transformação é mostrada pelas lentes de uma belíssima direção de fotografia, sempre mantendo uma certa paleta de cores que define bem o tom do longa. Em sua conclusão, a cinematografia é fantástica, acompanhada de uma linda trilha sonora, é quase que uma ode ao caos.

Sinceramente, apesar de que eu já estava esperando um bom filme, Joker me surpreendeu, me fez ter muita empatia por Arthur, mas ao mesmo tempo, uma grande apatia por suas ações. De qualquer forma, está longe de ser um filme de super-herói, é muito mais um belíssimo drama que conta a história de um psicopata, com uma pegada Taxi Driver.

A nova jornada de James Gray toma seu tempo para desenrolar uma longa e complexa reflexão sobre relações fraternais e o autoconhecimento, que tem sua monotonia mascarada por visuais fantásticos, por vezes te fazendo esquecer da mediocridade de seu roteiro.

Muito por parte do diretor de fotografia ser o mesmo de Interestelar, visualmente Ad Astra é uma obra impecável, com diversas sequências de tirar o fôlego, acompanhadas sempre de excelentes atuações de Brad Pitt, como esperado.

Gloriosamente, sem tratar o espectador como criança, o uso da narração em Ad Astra é um exemplo perfeito de como utilizar tal técnica, sendo utilizada apenas em momentos específicos, como forma de trazer mais profundidade à uma sequência ao invés de tentar
explicá-la.

Já a trama não mede esforços em tentar ser uma ode às reflexões mencionadas anteriormente, mas de certa forma fracassa ao fazê-lo e esquece do essencial: contar uma história intrigante. Durante seu desenrolar, o filme raramente adiciona qualquer fator de complexidade à sua premissa premissa inicial e pior, conclui sua trama da forma mais óbvia e sem graça possível.

Ad Astra é o resultado do fato de que filmes de ficção científica mais reflexivos, como Gravidade e Moon, estão cada vez mais em alta, mas está longe de ser o resultado que eu esperava, particularmente.