O Leopardo

Poucos filmes merecem tanto o título de ''pintura em movimento'' quanto ''O Leopardo'' de Luchino Visconti, uma das mais lindas obras-primas que o cinema já produziu, um espetáculo para olhos e ouvidos!
Elogiar a beleza técnica do filme é chover no molhado. Visconti demonstra todo seu perfeccionismo em cada fotograma do filme, chegando ao ápice na magistral sequência do baile, uma das mais impressionantes que eu já tive o prazer de ver.
O elenco também não faz feio, principalmente Burt Lancaster, o grande nome do filme, imposto pela FOX contra a vontade do diretor, que tinha Laurence Olivier em mente. Lancaster soube aproveitar a chance de ouro e encontrou o papel de sua vida como um envelhecido nobre perdido em meio às cinzas do que foi a aristocracia siciliana. As falas do personagem são de uma delicadeza sem tamanho, e ganham ainda mais emoção através da interpretação de Lancaster.
Alain Delon também entrega uma interpretação de alto nível, em sua segunda colaboração com Visconti, enquanto Claudia Cardinale mostra mais uma vez toda a sua beleza e sensualidade em tela, com toda a certeza a atriz mais linda dos anos 60.
''O Leopardo'' é um dos maiores épicos da história do cinema, Palma de Ouro merecidíssima, um filme um para ficar na memória.

Leia o livro, veja o filme, não importa a ordem. É ótimo, melhor, são ótimos.

É super bem feito até nos mínimos detalhes.
Mas a história é chata e suas 3 longas horas cansam de verdade.

CHHAAAAAAAAAAAATTTTTTTTTTTOOOOOOOOOOOOOOO

3 horas mais angustiantes da minha vida porém venci e consegui terminar de ver. Isso porque foi no cinema, acho que se eu fosse ver em casa não teria saco pra terminar de assistir.

Obrigado 'V Janela Internacional do Cinema do Recife' mas poderiam escolher um filme melhor. =p

É o tipo de filme que precisa ser visto, o quanto antes

Grande filme. Consegue rivalizar com o livro até.

O olhar do maior esteta do cinema sobre um homem que presencia sua impotência perante a decadência da nobreza italiana. Visconti é magistral ao retratar a cegueira humana, sempre com belíssimas cenas, como a da pintura do homem em seu leito de morte.

Um dos meus filmes favoritos, belissimo...

Além de ser uma obra importante, por contar uma parta da História italiana desconhecida por muitos, é tecnicamente impecável. Que bela fotografia, cenografia, tudo! E Burt Lancaster dizendo tudo com o seu olhar melancólico, dá pra entender toda a sua história e motivações só com os quadros que o mestre Visconti fez de seu envelhecido rosto.

Este filme definitivamente não tem sete minutos de duração.

Fundamental para se entender a formação da Italia

De toda sua extensa e rica filmografia, talvez a obra que mais resume suas obsessões seja O Leopardo. Visconti viu na história do Príncipe Fabrizio Salinas a sua própria história. Filho de um aristocrata e consciente da chegada dos novos tempos (ele também veio de familia aristocrática), simbolizado na proximidade do novo século (ao qual ele não se via pertencer). Fez sua filme mais pessoal, apaixonado e amargurado, em que desnuda o mais caro dos seus temas: o da decadência.

O filme é ótimo mesmo. Considerado a obra-prima de Visconti onde ele foca os temas que mais gosta, a decadência e o conflito de gerações. Nesse filme tem uma citação que me chamou muito a atenção, "É preciso mudar para que tudo continue igual" e, pensando bem, é bem isso mesmo.

"As coisas precisam mudar para continuarem as mesmas".

"Il Gattopardo" é mais um representante dos filmes maravilhosos que foram desprezados pela crítica, nas suas respectivas épocas de lançamento, e que hoje são divinizados.
O filme, vencedor da Palma de Ouro em Cannes (1963), é baseado num livro homônimo do nobre italiano Giuseppe Lampedusa. O personagem principal, o príncipe Fabrizio Salina, é baseado no próprio avô do escritor.

Luchino Visconti soube retratar como ninguém o declínio da aristocracia siciliana e a concomitante ascensão da burguesia. "O Leopardo" também poderia ter o seguinte codinome "crônica sobre o Risorgimento" (unificação italiana ocorrida no final do século XIX), sem nenhuma perda da sua essência. Para o papel do aristocrata Fabrizio Salina, havia um consenso de que era necessário contratar um ator com prestígio,com fama consolidada. Visconti queria Laurence Olivier, mas este encontrava-se adoentado na época. Então, numa manobra da produtora Titanius com a FOX, convenceram Burt Lancaster a assumir o papel, o que deixou o diretor italiano muito irritado. Luchino não gostava de ser contrariado, queria assumir todas as etapas da produção dos seus filmes, inclusive a escolha do ator principal. "E o que eu vou fazer com um gângster norte-americano?", vociferou o diretor, ao saber que a escolha do ator principal aconteceu "pelas suas costas", contudo, pouco tempo depois eles se tornaram amigos. O próprio Lancaster admitiu ter construído o seu personagem baseando-se no próprio diretor, que era descendente direto de nobres italianos (Visconti era conhecido como o "conde vermelho"; o conde italiano adepto do marxismo - que incongruência, não?). A crítica também não poupou Burt Lancaster. Eles não acreditavam que um ator hollywoodiano pudesse convencer no papel de um legítimo aristocrata siciliano. O ator nem ao menos falava italiano, teve que ser dublado!Mesmo diante de todos os impedimentos, o ator norte-americano e a crítica atual consideram esse o seu papel mais desafiador, a sua melhor interpretação. Fabrizio é um aristocrata consciente das mudanças pelas quais o seu País está vivendo. A cena do baile no Palácio de Pantaleone dá ao Leopardo (o príncipe de Salina, dom Fabrizio)a sua verdadeira dimensão no tempo: a decadência da sua classe. É perceptível, nesse momento, a ascensão da burguesia ambicionando, concomitantemente, a superação da aristocracia. Fabrizio começa a refletir sobre a sua vida, de como ela foi construída de forma tão falseada, plastificada. Vê-se como um velho decadente, chega até a almejar a morte. O príncipe de Salina é a personificação da própria aristocracia. Ela não tem mais como se manter sozinha na nova conjuntura política. O matrimônio de Tancredi (Alain Delon) e Angélica (Claudia Cardinale) é prova disso: a aristocracia, representada pelo personagem de Delon, entra com a tradição e o prestígio; enquanto a burguesia, personificada em Claudia, entra com o capital financeiro. Um precisa do outro. Angélica precisa do prestígio conferido pelo nome do sobrinho do príncipe. Mais até do que isso, ela precisa mostrar que foi aceita pelo mundinho reservado da nobreza, por isso ela se exibe numa valsa com dom Fabrizio. Angélica e tudo o que ela representa(a burguesia)venceram. E que personagem mais dúbio é esse Tancredi?! Ambíguo, caricatural, desprezível...É a representação mais fiel do soldado "vira-casaca": luta pelo que lhe é conveniente no MOMENTO. E os seus interesses são tão fugidios!!É um personagem ambicioso, soldado pelego, nobre falido (mais com nome respeitável)..um legítimo escroque suavizado pela sutil adaptação do livro. Para os que curtem o trabalho do Scorsese, as cenas de batalha do início o inspiraram em "Gangues de Nova York".

Quanto aos aspectos técnicos, o diretor italiano é um minimalista maravilhoso! Visconti é detalhista ao extremo: até as flores que enfeitavam a casa tinham que ser naturais e vindas de San Remo, já que o diretor não gostava das flores sicilianas, sendo que elas eram substituídas de dois em dois dias. Os cenários são suntuosos, possuem uma riqueza de detalhes que proporciona um verdadeiro "banquete visual". Considerava Edith Head como a minha figurinista favorita, mas depois deste filme e de "Morte em Veneza", Piero Tosi galgou o ápice da minha preferência no quesito figurino. Nino Rota é Nino Rota, simplesmente o maior compositor de trilhas sonoras cinematográficas de todos os tempos. Qualquer dúvida quanto a isso é só conferir a sua listinha de clientes: Visconti, Fellini, Coppola, Leone...A fotografia de Giuseppe Rotunno também merece destaque.

Il Gattopardo - apesar de ter sido um fiasco de bilheteria e de crítica (na época, nem a Itália aprovou o filme) -, além de ter consumido seis meses de filmagens (quase um mês gravando apenas a cena do baile) e três milhões de dólares (quase arruinou a produtora italiana Titanius), é um dos grandes filmes de Visconti e um dos melhores filmes já produzidos de todos os tempos. Ah! Só explicando (ou tentando explicar) a frase inicial do meu texto: não importa o que aconteça, sempre haverá uma classe privilegiada.

P*ta que o pariu viu Visconti... Te amo!!!!!!!1

A queda da aristocrácia e a ascenção burguesa Italiana,numa película premiadíssima do glorioso Luchino Visconti.
Uma aula de história com elenco a altura e jovens atores em ascenção entre eles Terence Hill e Giuliano Gemma.

"Fabrizio pouco a pouco vê tudo aquilo que ele acreditou e seguiu à risca desmoronar ao seu redor. Ele percebe o vazio existencial que foi toda a sua vida, casando com uma mulher a qual ele não ama, pai de filhos mimados os quais ele se envergonha, rodeado de pessoas vulgares e banais as quais ele pouco se importa. Fabrizio percebe que as tradições seculares que ele fez valer por toda a sua vida, vão desaparecer em questão de poucas décadas e agora ele já é um homem velho, ou melhor, nesta noite ele finalmente envelheceu, quando percebeu a maneira que sua vida foi dedicada a uma tradição moribunda, fadada a cair no esquecimento."

Para ler o restante do "close-up" feito sobre este grande filme - http://www.lumi7.com.br/2012/02/um-close-up-na-setima-art...

Quem gostar, deixem um comentário na pagina da crítica.

Vi esse filme no cinema, em uma cópia restaurada e sem cortes. Achei lindo, mas não me emocionou.

filme maravilhoso, musica de nino rota maravilhosa

eu achava que "Rocco e Seus Irmaos" era a obra maxima de luchino visconti, mas agora prefiro "O leopardo"

Il Gattopardo é um excelente filme italiano, um dos filmes mais encantadores que já assisti

Um registro histórico de uma época conturbada, sobre a unificação da Itália no séc. XIX. Uma produção cheia de charme e elegância, apesar de ser um filme sobre decadência. Fabrizio Salinas encarna o espírito siciliano, orgulhoso e obstinado, cansado de lutar. Um filme leve e ao mesmo tempo pesado, romântico e também frio. Um filme sobre falta de esperança.

Excelentes atuações de seus três principais atores, maravilhosos em cena. Fotografia excelente, figurino, direção de arte, tudo impecável, um filme de encher os olhos.

"É preciso que as coisas mudem de lugar para que permaneçam onde estão"

Eu li o livro em que esse filme é baseado. O livro é muito bom!

Quem gostou do tema deste filme não pode perder "A Sala de Música", do Satyajit Ray, que fala praticamente da mesma coisa:

http://filmow.com/a-sala-de-musica-t12859/

ainda há de existir um filme q retrate de forma tão perfeita as transições de uma época a outra como O Leopardo! Visconti transpôs pro cinema uma verdadeira obra-prima da literatra italiana, transformando seu filme tão excelente quanto! "As coisas precisam mudar pra q continuem as mesmas..." levo isso sempre comigo.

Socorro, que filme é esse. Luchino só faz coisa fina.

Tanto visconti quanto Lampedusa deixam muito claro o "estranho charme da burguesia" quando esta adquire força mas não possui o glamour da aristocracia. Muito bom, recomendo aos alunos de História ou qualquer um que queira aprender sobre a ascensão da burguesia e queda da aristocracia.

Reflexão ao sair do cinema: não há suicídio, mata-se o vazio em si mesmo.

esse é um filme maior, deve ser visto na tela gde, com a mística da sala de cinema - olhos e ouvidos atentos aos detalhes.

esse filme é magistral, não tem palavra melhor pra ele, produção carissima, elegante, enfim, um dos 10 melhores que já vi, sem duvida

Me apaixono a cada filme mais por Luchino.

grandeza de filme. Um dos 10 melhores que vi. Ótima historia e direção. Elenco de primeira.

obra prima de Visconti

É um dos filmes mais apaixonados e pessoais de Luchino Visconti, pois ele mesmo era descendente da aristocracia lombarda. São imagens de puro deleite visual, na qual é preciso ressaltar a clássica seqüência do baile que dura um terço do filme, realizada com a mais alta refinação artística. Tudo aqui é milimetricamente pensado, desde a posição da câmera às obras de arte na parede do palácio. Destaque para a primorosa direção de arte, para a bela fotografia de Giuseppe Rotunno, para o figurino deslumbrante de Piero Tosi, para o ótimo desempenho do elenco e para a trilha sonora assinada por Nino Rota, que contém até uma valsa inédita de Giuseppe Verdi. Com tudo isso, realmente não é de surpreender, que o filme seja um primor visual. Um marco inesquecível na carreira de Visconti.

um filme brutal de uma crueldade impressionante.
uma sensação de estética extraordinária.
belissimo.

Um dos meus filmes favoritos. Luchino Visconti é meu diretor italiano favorito e na história do cinema fica no topo ao lado de Tarkovsky. Nesse filme é jogado todo o espirito Viscontiniano. A beleza dos cenários com um detalhismo incrivel. Figurino, fotografia, roteiro e trilha sonora nota máxima. Claudia Cardinale, a mais bela atriz de sua geração (e olhe que é concorrido!), em grande interpretação como a alta burguesa e Delon com a arrogância do nobre vestido de revolucionário nacionalista e pra concluir Burt Lancater em incrivel forma e em seu maior e mais incrivel interpretação como o principe de Salina observando seu declino e sua decadência com a visão critica dessa nova classe que o substitui. Maravilhoso.