Forêt Debussy

A palavra chave neste filme é a sobrevivência. Outra é a fuga. A floresta na qual todo o filme está montado é, na verdade, um personagem por direito próprio. Este é um fato destacado pela cinematografia, as performances físicas das duas pistas e a notável falta de diálogo. O último elemento realmente traz à tona a importância das interações entre as duas atrizes e o cenário, bem como o excelente trabalho de edição de som; o título do filme implica uma conexão temática com Debussy e influências do compositor da natureza e seus sons. Foret Debussy não é um filme que depende da visão passiva; é envolvente porque é difícil. O ritmo de Lu Yi-ching é lento e as emoções afundam gradualmente e dolorosamente. Ele é tão dedicado ao processo que nunca nos tira totalmente do mundo que ilustra; os poucos flashbacks são apenas áudio gravado justaposto a fotos da floresta, ou close-ups do rosto de Gwei Lun-meu, que muitas vezes é filmado de forma idêntica à própria paisagem - visualizando um rosto como uma paisagem. Essa estrutura específica representa o processo de cura iniciado pela sobrevivência e o fato de que a distância da civilização pela fuga ao deserto é brutal, mas necessária para iniciá-la, também carrega fortes mensagens ambientalistas.