Danilo Otoni

A curiosidade, que um dia matou o gato, também pode causar estremecimento nas estruturas de um núcleo familiar. Cá, nesta obra, os filhos de um casal lésbico buscaram informações do pai biológico que inseminou cada genitora individualmente, ou seja, o ritmo natural iria mesmo abalar. Importante pensar nas camadas minuciosamente propostas pela diretora californiana, como não haver protagonismo de uma mãe solteira e expor o falso charme da burguesia estadunidense, que sempre tem os latinos e os negros pra botar a culpa. Em termos de desenvolvimento narrativo, o roteiro não inova e é levemente previsível, mas apresenta uma boa e moderna história. Ademais, o enfoque homossexual é tão natural e descompromissado que só fortalece o tema.

Os traumas de uma grande guerra são imensuráveis e catastróficos, porém, apesar de horrendos, podem se embaraçar à epifania cultural de um tempo e lugar. Como se vê cá, neste longa, sombreado pela presença constante do expressionismo alemão de Fritz Lang, cujos adornos serviram para a consolidação do gênero terror no cinema. De roteiro simples e afoito, a grande virtude da obra é o visual arquitetônico assimétrico da mansão do vilão Hjalmar Poelzig (Boris Karloff), contrastando com a fobia irracional do Doutor Vitus Werdegast (Béla Lugosi) por gatos pretos sob uma atmosfera mórbida e estranhamente alienígena. Em suma, a verdadeira intenção era botar essas duas lendas juntas em confronto igualitário de forças, tratando de satanismo e necrofilia em plena década de 30. E cumpre muito bem esse papel, pois ambos possuem presença e carisma em cada take. Um pequeno e delicioso filme de horror comemorando 90 anos de brilho.

Um drama emocionante, interessante e relevante não apenas sobre os falashas, os judeus etíopes, mas sobre como intolerâncias religiosas assolam e destroem vidas desde os tempos idos. Ainda dá uma pincelada na questão da imigração africana e como estes sofrem no mundo novo, sendo excluídos do processo de integração. Cinematicamente, o terço final se apressa e o arco narrativo ganha ares artificiais (mas esperançosos), porém, nada que degrade as várias camadas sentimentais e psicanalíticas que a fita oferece, pois as fronteiras não são tão subjetivas quanto parecem - um verdadeiro paradoxo já que o personagem principal quer a cada instante se desterritorializar. Ou seja, uma obra que vai além do seu contexto sociopolítico particular.