Produção italiana da DPT-Spa que é um drama experimental e documentário. Último filme como ator do diretor Glauber Rocha (1939-1981), e penúltimo como produtor e roteirista. O ator argentino radicado na Itália Luis Maria “El Cachorro” Olmedo e Betina Best são os únicos do elenco ainda vivos.
Apresenta uma série de acontecimentos desconexos em toda a Europa e no Brasil, enfatizando a percepção da vida humana como experiências de transe e, assim, oferecendo uma visão de a história humana como conexão de comportamento simbólico. A experiência de Glauber e de toda uma geração artística na Itália dos anos 70, o cinema underground, o neorrealismo e o Cinema Novo. Um típico filme para os nerds intelectuais.
Não vi muitos filmes do Glauber, mas dos que eu vi, esse é de longe o pior deles. É muita bobagem misturada, totalmente sem nexo ou sem sentido, nada é o que parece ser, tudo é confuso e esculhambado. As vezes pensamos que estamos vendo um drama e depois se transforma num documentário do nada. Até o título é insignificante! O pessoal fica toda hora interpretando personagens nas ruas ou em lugares fechados, se comunicam em italiano e a única que vive recitando todo o tempo em língua francesa é Juliet Berto (1947-1990). Tem até um protesto de uma turma de comunistas nas ruas contra o fascismo. O que salva o filme da mediocridade total são as boas músicas que variam de clássicas e até óperas.
Drama nacional experimental em preto e branco da Mapa Filmes, RAI Radiotelevisione Italiana e Embrafilme. Este filme foi filmado em 1968, mas só foi finalizado e montado na Itália em 1972. Foi o 13° de 20 filmes do cineasta Glauber Rocha (1939-1981).
É um filme menos conhecido do baiano Glauber, de menor impacto imediato no debate da época, por seu longo tempo de finalização e seu formato não comercial. O longa é principalmente seu trio de atores colocados em situação de violência psicológica, sexual e racial. Apesar do título, a estória contada não tem nada a ver com a doença propriamente enfatizada no título.
Este filme mostra o lado negro da natureza humana. É um drama psicológico que retrata a vida de 3 personagens, Antônio Pitanga - o Marginal negro - e Hugo Carvana (1937-2014) - o Marginal branco -, acompanhados de Odete Lara (1929-2015), como a Mulher. Cenas improvisadas realizadas pelos atores trazem realismo à estória. Uma pena que o som e a imagem deixem um pouco a desejar e prejudiquem também o andamento da narrativa.
Co-produção hispano-argentina-estadunidense que é um drama de guerra biográfico da Antena 3 Films, Mount Santa Fe, Ransom Films e Samuel Goldwyn Films. O longa foi filmado nas províncias de Luján e Sierra de la Ventana, em Buenos Aires, na Argentina, e em Sepúlveda, Segovia, Castilla y León, na Espanha.
Este foi o 1° roteiro escrito por Roland Joffé em mais de 2 décadas. Seu crédito anterior de redação foi em O início do fim (89). O título vem da frase "aqui estão dragões", que foi escrita em mapas antigos para denotar áreas perigosas ou desconhecidas. Os destaques vão para o brasileiro Rodrigo Santoro em mais um papel internacional de coadjuvante discreto e da bela ucraniana, atriz/modelo, Olga Kurylenko.
Épico histórico que apresenta temas como traição, amor e ódio, perdão, amizade e como encontrar um significado na vida cotidiana. Esta não é uma cinebiografia típica do inglês Roland Joffé, que conta a história que ele mesmo escreveu, bem ambientada e interpretada em linhas gerais, com a boa pulsação de sempre. A cinematografia é bonita, a direção de arte excelente e as sequências históricas, incluindo as cenas de batalha, parecem bastante autênticas. A estrutura narrativa visual paralela e a sutileza das imagens religiosas funcionam bem.
Drama de ficção e suspense distópico da STX Films, Invisible Narratives, Platinum Dunes e Catchlight Studios. O filme foi rodado em apenas 2 semanas e meia. Roteirizado e filmado inteiramente durante a pandemia mundial de 2020.
Uma das primeiras produções filmadas inspiradas na Covid-19 e na pandemia global de saúde de 2020. Este foi o 2/ filme em que KJ Apa interpretou um personagem chamado “Nico”, sendo Cálculo mortal (20) o 1°.
Não houve nenhum momento convincente ao longo do filme, e algumas das caracterizações foram tão absurdamente monótonas que ficou difícil não pensar que o filme pretendia ser uma paródia. Não há muita tensão, muito menos terror, em nada disso! "Songbird" realmente só faz sentido como exploração de baixo orçamento, como um filme antigo feito para a TV arrancado das manchetes. Para aqueles que não estão inclinados a extremos distópicos, o filme é um lembrete grosseiro da morte, doença, desemprego e dor de cabeça que a COVID causou na vida real.
Comédia de horror da Pacific Electric Picture Company, Protagonist Pictures, Snoot Entertainment e Screen Media Films filmado em apenas 18 dias. O diretor e roteirista Patrick Brice é o mesmo realizador de Creep (14), Virando a noite (15) e Creep 2 (17).
Demi Moore assumiu o papel de Sharon Stone, que originalmente deveria estrelar, mas teve que sair devido a conflitos de agenda. Houve alguns filmes de sobrevivência sobre um magnata corporativo liderando seus funcionários em um passeio perigoso, incluindo Rezemos pelos audazes (74) e Corredeira da morte (94). O infomercial visto no início foi feito por uma empresa que fabrica infomerciais para pequenos negócios.
Tipo do estilo de filme que não tem coragem de ser realmente chamado de sátira ou qualquer tipo de comentário social. Moore não consegue encontrar o ritmo para esse não-personagem. No filme, assim como no local de trabalho, todos têm muito a oferecer e muito poucos têm a chance de provar isso. Esse entra naquela famosa lista dos filmes que não deveriam ter sido feitos.
Episódio de um programa de TV de comédia e humor da Tenth Planet Productions e Comedy Central, onde celebridades e comediantes contam piadas bem humoradas e insultuosas às custas de um convidado de honra e platéia lotada, aqui com o ator Bruce Willis. O evento foi organizado por um Roast Master que também dava um 'soco' nos participantes.
Esta série Comedy Central Roasts (2003-2019) foi um programa que durou 14 anos, sempre entrevistando e homenageando seus convidados. Somente em 2004, 2014 e 2017 não houve as temporadas. Quando Bruce Willis diz, "Yippie-ki-yay para cada um de vocês, filhos da puta", foi a única expressão da palavra "foda-se" que não foi bipada. E com o Roast Master Joseph Gordon-Levitt no comando, ninguém saiu ileso do estrado. As piadas dos participantes convidados pra falarem do Bruce (daquelas que só os americanos conseguem rir com vontade ou fazem caretas pra enganar o telespectador), nem sempre são divertidas ou engraçadas, mas o pior é que o convidado sempre é 'desmoralizado' por sua carreira, mesmo que na brincadeira.
Comédia policial de suspense da Burr! Productions, Embassy Films, Lionsgate Films, Saturn Films e Lionsgate Films que teve um desempenho ruim de bilheteria. O longa foi filmado em Budapeste, na Hungria, Dubrovnik, na Croácia, e nos EUA. Este foi apenas o 2° filme dirigido e escrito por Tom Gormican.
Nicolas Cage foi creditado duas vezes nos títulos finais: sob seu próprio nome Nicolas Cage, interpretando "Nick Cage", e também sob o nome Nicolas Kim Coppola (seu verdadeiro nome de nascimento), interpretando "Nicky", como uma versão ficcional de si mesmo. Ao final da fotografia principal, todo o elenco ganhou um travesseiro com o rosto de Nicolas Cage - cada um autografado por ele. Na vida real, Pedro Pascal é um verdadeiro fã de Nicolas Cage. Demi Moore substituiu Naomi Watts.
É uma comédia de ação muitas vezes divertida, mas sem objetivo, que diagnostica seus próprios problemas narrativos em vez de corrigi-los. O filme parodia uma celebridade excessiva, ostensiva e ridícula de Hollywood, considerando todas as coisas, com moderação cautelosa. Parece que Cage faz sempre o mesmo tipo de filmes. Acho que só os fãs mais ardorosos dele vã gostar deste filme.
Comédia dramática biográfica da Davis Entertainment e Netflix indicada a 2 categorias no Globo de Ouro: melhor filme de comédia ou musical e melhor ator de comédia ou musical, Eddie Murphy; no Framboesa de Ouro, foi vencedor do Prêmio Redentor para Eddie Murphy. O filme participou de diversos festivais de cinema pelos EUA com várias indicações e premiações. A maior parte do elenco é de atores afro-americanos.
O filme retrata sobre a filmagem deste filme: Dolemite (75). A certa altura, o "New York Times" chamou o filme de "Cidadão Kane" de Blaxploitation (filmes de exploração negra). Este filme é uma influência notável nas obras do cineasta Quentin Tarantino, do rapper Snoop Dogg e do comediante Eddie Murphy. Dedicado ao irmão de Eddie Murphy, Charlie. Eddie Murphy é um grande fã de Wesley Snipes, e este filme foi a 1° vez que os dois trabalham juntos.
A melhor coisa sobre este filme é seu espírito universal de esperança. Não há talento na produção do filme em si; a progressão da trama é estereotipada e convencional, acompanhando músicas e montagens previsíveis. É um prazer comovente para o público, carregado por uma performance dinâmica de Eddie Murphy.
Produção francesa que é uma aventura romântica em preto e branco da Sport-Films e Cocinor. Teve uma versão colorizada por computador. O filme foi rodado em Cannes, Nice e Paris no verão de 1952.
A estréia de Brigitte Bardot no cinema. A famosa atriz francesa não aparece nos primeiros 40 minutos do filme. O longa pôde ser exibido nos Estados Unidos, apesar da proibição do Código Hays de exposição da barriga como filme estrangeiro. E também gerou polêmica pelos escassos biquínis usados pelo jovem Bardot no filme, uma das primeiras ocasiões em que um biquíni apareceu no cinema e quando o biquíni ainda era amplamente divulgado, considerado imodesto. O 4° filme do ator Jean-François Calvé (1925-2014).
O filme de Willy Rozier (1901-1983) é uma produção sombria, com um roteiro e atuações amadoras e quase que risíveis. No entanto, possui um tipo estranho de charme sobrenatural, quase apesar de si mesmo. As bonitas paisagens francesas, as tomadas no fundo do mar e a beleza escultural da jovem Bardot aos 17 anos mantém o interesse.
Drama de guerra feito para a TV da Procter & Gamble Productions, RHI Entertainment e CBS. O filme se passa em Baltimore, em 1953, no Condado de Cook, em Illinois. Penúltimo filme do diretor Delbert Mann (1920-2007).
Final de 3 filmes com os personagens Juiz Bell e Harmon Cobb seguindo A justiça fala mais alto (90) e Against her will: an incident in Baltimore (92) interpretados por Harry Morgan (1915-2011) e Walter Matthau (1920-2000), respectivamente.
Mais um filme de tribunal que fecha a trilogia de forma satisfatória. Lógico que é mais uma produção televisiva que não podemos exigir muito (lembra aqueles telefilmes do "Supercine"), mas que mantém a boa média dos filmes anteriores graças a seu competente elenco.
Drama feito para a TV da Qintex Entertainment e CBS indicado a 3 categorias no Primetime Emmy Awards: melhor roteiro em minissérie ou especial e vencedor de melhor elenco para minissérie ou especial e excelente especial de drama/comédia, empatado com Caroline? (90).
Houve mais 2 sequências de filmes feitos para a TV: Against her will: an incident in Baltimore (92) e Incident in a Small Town (94), ambas também com Walter Matthau (1920-2000). O filme marcou o retorno de Matthau à televisão depois de mais de 20 anos.
Este filme televisivo foi uma surpresa inesperada. Considerado um filme “pequeno”, mas intenso. Matthau não apenas acrescenta um pouco de alívio cômico, mas também traz calor e compaixão genuína ao papel. Estória sólida de um drama de tribunal com uma grande estrela que vale a pena ser conferido.
Comédia da Asher-Grodin Productions, United Artists e MGM/UA Entertainment Company. Estréia longa-metragem teatral como produtor do ator Charles Grodin (1935-2021). O filme continua sendo o 1° e último crédito de Grodin e o único de produção de um filme de cinema e o 2° como roteirista. Walter Matthau (1920-2000) e Charles Grodin reapareceram juntos em Uma alucinante viagem (88).
Enquanto Charles Grodin ainda percorria todos os estúdios de cinema de Hollywood tentando fazer seu roteiro, o diretor William Asher (1921-2012) concordou em fazê-lo por 2 milhões de dólares se as pessoas adiassem os salários. É por isso que Grodin e Asher compartilham o crédito de produtor pelo filme finalizado. A MGM inicialmente recusou-se a pagar pelo filme nem divulgá-lo, porque “não era de qualidade técnica de primeira classe” e “não reflete o roteiro”. O ator Steve Martin e a atriz Penny Marshall (1943-2018) receberam créditos de “aparições especiais”. Último longa-metragem teatral dirigido por William Asher.
Uma sátira de Hollywood baseada nos próprios problemas de Charles Grodin quando ele foi designado para adaptar o manual sexual "Joy of Sex". Grodin levou 7 anos para trazer este filme subestimado para a tela e é uma verdadeira piada com um ótimo elenco e trocadilhos sexuais engraçados, apesar de sua inexperiência como roteirista e produtor.
Produção francesa que é um documentário da Action Films. Antepenúltimo filme da diretora francesa Annie Tresgot e único filme de Michel Ciment (1938-2023), que foi o entrevistador de Billy Wilder (1906-2002) nesse documentário.
Aqui veremos que o austro-húngaro Billy Wilder não era apenas um maravilhoso mestre do cinema, mas também uma pessoa interessante e espirituosa. Entrevista muito agradável e instrutiva que você adoraria colocar na TV e tomar uma xícara de café ou um copo de uísque e se divertir como qualquer outro bom filme de Wilder. Curioso ver que Wilder era um homem inquieto, senta-se e levanta-se a cada minuto da cadeira ou sofá e anda de um lado para o outro sem parar, não para de fumar seu charuto e beber sua taça de bebida junto ao entrevistador.
É a definição que Billy Wilder tem de si mesmo. De sua cidade natal, Viena, a Hollywood, o diretor conta sua vida em seu escritório no Santa Monica Boulevard e em seu apartamento em Westwood, bem perto de Malibu (Califórnia, EUA). Inclui intervenções de dois de seus grandes amigos e atores fetichistas, Jack Lemmon e Walter Matthau.
Comédia romântica em Technicolor da Belgrave e Warner Bros. que foi filmado em Atenas, Spetses e Hydra, na Grécia, e na Califórnia e Nova York, nos EUA. Este foi apenas o 4° e último filme do diretor Morton DaCosta (1914-1989).
Walter Matthau (1920-2000) interpretou o Oscar Madison original na versão cinematográfica de Um estranho casal (68), enquanto Tony Randall (1920-2004) fez o papel de Felix Unger na clássica série de TV The Odd Couple (1970-1975), na qual foi baseado. Esta foi (infelizmente) a única vez que os dois atores trabalharam juntos. Morton DaCosta dirigiu anteriormente Robert Preston (1918-1987) em "The Music Man", tanto nos palcos da Broadway quanto na versão cinematográfica.
Ótimo elenco, mas a estória é simplesmente estúpida e sem graça. Robert Preston está velho demais para seu papel e Tony Randall está perdido. O sotaque de Walter Matthau está delirante e ele parece desconfortável interpretando um gangster idiota. O filme só é interessante porque foi filmado em locações na Grécia antes de ser estragado pelo turismo de massa.
Produção inglesa em preto e branco da Royal Air Force Film Production Unit, The Army Film & Photographic Unit, Ministry of Information e 20th Century Fox vencedor do Oscar de melhor documentário. Apresenta uma dedicatória de abertura aos "Desert Rats". Considerado um dos documentários de maior sucesso realizados durante a Segunda Guerra Mundial.
Se muitas das cenas parecem familiares, é provavelmente porque as imagens deste filme foram usadas em muitos outros filmes da Segunda Guerra Mundial, tanto de ficção quanto de documentário. Apresenta imagens feitas por cinegrafistas do exército alemão que foram capturadas pelas forças britânicas. Um anúncio de abertura afirma que 4 cinegrafistas foram mortos e 13 feridos ou capturados.
A necessidade dos alemães de assumirem o controlo dos ricos campos petrolíferos do Médio Oriente levou-os a invadir o Norte de África, onde dois dos maiores generais da Segunda Guerra Mundial se enfrentaram numa campanha muito dura. Tanto Erwin Rommel, em nome do eixo, como Bernard Montgomery, comandante das forças inglesas, tiveram que usar toda a sua engenhosidade para alcançar uma vitória que seria decisiva para cada um dos lados opostos. Finalmente, após uma série de batalhas sangrentas, toda a campanha foi decidida na batalha de El-Alamein, uma pequena cidade egípcia na qual os aliados conseguiram quebrar a resistência dos alemães e dos seus aliados, iniciando uma progressão imparável em direção ao Ocidente.
Comédia dramática romântica feita para a TV da Grossbart Barnett Productions e CBS que foi adaptado por Richard Vetere de sua própria peça homônima, serviu para reunir novamente Walter Matthau (1920-2000) e Carol Burnett, as estrelas do longa-metragem teatral, Reencontro do amor (72). O longa foi filmado em Toronto, Ontário, no Canadá. . Este foi o 4° de 6 filmes dirigidos por Charles Matthau, filho do astro Walter Matthau, que também é produtor. Um dos 3 filmes que Carol Burnett (atualmente com 91 anos) estrelou com Walter Matthau. A estréia de April Morgan.
Recentemente viúvo após 41 anos de casamento, Frank Walsh conhece a extrovertida Florence, trazendo alegria de volta à sua vida. No entanto, há uma clara desaprovação dela por parte de seus filhos adultos, especialmente de seu filho mais velho, Robert Walsh. À medida que Frank e Florence se aproximam, Robert começa a mudar sua perspectiva sobre o compromisso e a devoção um ao outro, vivendo um dilema pra ver se casa ou não com sua namorada Susan Prescot.
Documentário biográfico da Wombat Productions, Janson Associates Inc. e Janson Media. Roddy McDowall (1928-1998) foi creditado, mas nunca apareceu na biografia. Suspeita-se que ele recebeu o crédito pelas fotografias usadas de Walter Matthau na produção. O diretor/roteirista/produtor Gene Feldman (1920-2006) realizou vários documentário de grandes astros e estelas do cinema. Seu filho Charles Matthau também presta depoimentos sobre o pai desde os tempos que trabalhava junto com ele em alguns filmes.
Quando Walter Matthau morreu, a América perdeu um dos seus atores mais calorosos e talentosos. Enquanto contracenava com Jack Lemmon (1925-2001) em sucessos como Um estranho casal (68), Matthau sempre conseguia rir apenas sorrindo e exibindo ao mundo seu sorriso tímido. Embora lutasse com problemas pessoais, como o jogo, ele aproveitou a vida familiar ao longo dos anos. As estreitas relações profissionais de Matthau com Lemmon e o escritor Neil Simon (1927-2018) provaram ser fundamentais para seu sucesso ao longo dos anos. Tanto Lemmon quanto Simon aparecem neste vídeo para falar sobre seu amigo próximo.
Documentário em cores e em preto e branco da American Film Institute, Calliope Films, Home Box Office e Silver Pictures que é uma sequência do curta feito para a TV 100 Years at the Movies (94), do mesmo diretor Chuck Workman.
O documentário apresenta clipes da histórica American Mutoscope and Biograph Company, que ainda existe hoje. Este filme foi baseado no 1° centenário da mais importante exportadora de filmes do mundo como Hollywood, localizada na Califórnia, EUA. Esta estória foi contada por seus mais famosos protagonistas, atores e atrizes, além de roteiristas e outros personagens que fizeram vida nesta indústria, intercalando centenas de imagens de filmes famosos e narração em off do ator Peter Coyote.
Dividido em seguimentos, começa mostrando o cinema mudo com suas comédias malucas, passa pelos grandes musicais dos anos 40 e 50, mostra os faroestes como uma marca típica e venerada pelos americanos, os filmes de ação, ficção e fantasia, o cinema europeu como inspiração nos anos 60, etc. Tem muitas cenas apaixonantes e imperdíveis de se ver, uma contagem absurda de clips de filmes e astros como raras vezes se viu. Pra quem á apaixonado por cinema num contexto mais amplo, este documentário é imperdível.
Animação musical que mistura drama e fantasia familiar em Technicolor da Rankin/Bass Productions e Topcraft. Houve cerca de 137 versões baseadas na mesma estória: 47 filmes feitos para a TV, 37 longas, 22 episódios para televisão,18 curtas, 8 vídeos, 2 minisséries, 2 especiais de TV e 1 série de TV.
Embora este desenho animado seja uma adaptação da novela de Charles Dickens (1812-1870) de 1843, "A Christmas Carol", é especificamente um remake animado de uma versão musical de live-action de "A Christmas Carol", também intitulada "The stingiest man in Town". Essa versão musical, com livro e letra de Janice Torre, foi ao ar como parte da série antológica da NBC The Alcoa Hour (55), em 1956. Última apresentação de Dennis Day (1916-1988) na TV.
Esta versão da estória é contada da perspectiva de B.A.H. Humbug. Depois que Ebenezer Scrooge se recusa a ajudar os pobres ou a jantar de Natal com seu sobrinho, ele é visitado pelo fantasma de seu antigo parceiro de negócios e amigo, Jacob Marley. Marley diz a ele para mudar de atitude e Scrooge refuta isso como uma loucura. Ele é então visitado por três fantasmas, todos que lhe mostram como será seu futuro se ele não mudar de atitude.
Comédia e drama romântico em Technicolor da Universal Pictures e Cinema International Corporation que teve um série de TV spin-off: House Calls (1979–1982), que durou 3 temporadas e teve 57 episódios de 30 minutos. A música é de Henry Mancini (1924-1994).
O filme foi o 1° com as estrelas Walter Matthau (1920-2000) e Glenda Jackson (1936-2023) que voltaram a estrelar juntos O espião trapalhão (80), devido ao sucesso deste filme que deu origem a uma sitcom televisiva. O 1° longa-metragem no cinema que a atriz inglesa Glenda Jackson realizou em Hollywood/Los Angeles, Califórnia, EUA. Walter Matthau apareceu travestido neste filme. Charles Matthau era o filho do ator. Último longa-metragem no cinema do ator Thayer David (1927-1978).
Uma das inúmeras colaborações cinematográficas de pai e filho - Walter Matthau e Charles Matthau. Uma comédia bastante descompromissada que passa por envolvimentos românticos, ética médica e pitadas de humor mais amplo. Um filme sem tempo de inatividade, com diálogos contundentes e charmosos que caem como uma luva no deslumbrante Walter Matthau.
Produção indiana da Big Stuff, India Take One Productions, Tamasha Talkies e Womark-Noorani Productions. Foi a estréia de Tabrez Noorani na direção. Sunny Pawar e Abhishek Bharate retrataram irmãos anteriormente em Leão: Uma jornada para casa (16). Riya Sisodia fez sua estréia como atriz neste filme. Demi Moore aparece numa ponta na parte final da trama
como uma representante de uma ONG que deve ajudar as meninas.
Sombrio, devastador e implacável. Este é o cinema socialmente consciente na sua forma mais poderosa e importante. Pode ser difícil de assistir, mas é essencial. Tabrez Noorani apresentou o tema cruel e cru do tráfico sexual de menores de forma implacável e comprometida. Este é um filme estimulante e perturbador que nunca dá um soco ao retratar o horror da escravidão sexual. O enredo parece ter sido projetado para refletir as manchetes dos jornais e tudo se resolve tão facilmente que parece implausível. Mas o rosto torturado de Sonia irá assombrá-lo.
Drama romântico de mistério e suspense da Michael Mailer Films, AMPM Enterprises, Envision Casting e Tremendous Entertainment. Esta foi a estréia do produtor Michael Mailer como diretor, sendo o 1° de 3 filmes dele. O 1° papel dramático de Demi Moore desde Um plano brilhante (07). Reúne Demi Moore e Alec Baldwin que já trabalharam juntos em A jurada (96).
Assistível, embora insatisfatório em alguns momentos. Embora narrativamente desanimador, o filme é embalado sem problemas. Baldwin e Moore têm uma química atraente e madura que nos permite perdoar a previsibilidade da estória que os une. Poderia até ser melhor, mas não achei tão ruim como a maior parte da crítica subestimou.
Co-produção franco-canadense-estadunidense que é um faroeste dramático revisionista da Minds Eye Entertainment, Panacea Entertainment, FilmWest Productions, Moving Pictures Media, Rollercoaster Films e Vortex Words Pictures cujo trama se passa em 1872.
Kiefer Sutherland estava motivado a criar um filme que pudesse fazer com seu pai Donald Sutherland, então recrutou o escritor Brad Mirman para escrever uma estória de faroeste sobre pai e filho, para ser interpretada na tela por pai e filho. Ambos Sutherlands compartilharam um breve tempo na tela no filme A volta de Max Dugan (83) - que foi a estréia de Kiefer Sutherland no cinema. Os dois também estrelaram Tempo de matar (96), embora não tenham atuado juntos nesse filme. Reúne os co-estrelas Kiefer Sutherland e Demi Moore que já apareceram juntos em Questão de honra (92). John Henry Holliday também era o nome verdadeiro de Doc Holliday (1851-1887).
Um faroeste da velha escola que é um pouco antiquado demais para o seu próprio bem, resultando em um filme antiquado e sem graça. Os valores de produção lembram aqueles filmes de proteção fiscal dos anos 70 e 80 pelos quais o Canadá era conhecido. Não esperem muita coisa boa. Enquanto os críticos modernos lamentam a morte do gênero, "Forsaken" é um lembrete do motivo pelo qual os faroestes saíram de moda.
Drama romântico da Herrick Entertainment, Groundswell Productions e Tribeca Film. Elizabeth Olsen e Boyd Holbrook namoraram após se conhecerem no set. Eles até ficaram noivos, mas foi cancelado quando se separaram. A escritora/diretora Naomi Foner escreveu o roteiro 20 anos antes de ser produzido. Dakota Fanning e Elizabeth Olsen frequentaram a mesma escola particular em Studio City, Los Angeles, embora não na mesma época. A sogra de Peter Sarsgaard, Naomi Foner (mãe de Jake Gyllenhaal e Maggie Gyllenhaal), escreveu e dirigiu este filme, seu único filme atrás das cãmeras..
Não é o último triângulo amoroso bizarro, nem o primeiro. Não é o melhor, muito menos é o pior. O filme soa falso em quase todos os momentos, apesar de suas atuações naturalistas. Uma coleção aleatória e muito séria de memórias de verão de adolescentes, mas soa falso em seu retrato da irmandade e da angústia da maioridade.
Claro
3.4 12Produção italiana da DPT-Spa que é um drama experimental e documentário. Último filme como ator do diretor Glauber Rocha (1939-1981), e penúltimo como produtor e roteirista. O ator argentino radicado na Itália Luis Maria “El Cachorro” Olmedo e Betina Best são os únicos do elenco ainda vivos.
Apresenta uma série de acontecimentos desconexos em toda a Europa e no Brasil, enfatizando a percepção da vida humana como experiências de transe e, assim, oferecendo uma visão de a história humana como conexão de comportamento simbólico.
A experiência de Glauber e de toda uma geração artística na Itália dos anos 70, o cinema underground, o neorrealismo e o Cinema Novo. Um típico filme para os nerds intelectuais.
Não vi muitos filmes do Glauber, mas dos que eu vi, esse é de longe o pior deles. É muita bobagem misturada, totalmente sem nexo ou sem sentido, nada é o que parece ser, tudo é confuso e esculhambado. As vezes pensamos que estamos vendo um drama e depois se transforma num documentário do nada. Até o título é insignificante! O pessoal fica toda hora interpretando personagens nas ruas ou em lugares fechados, se comunicam em italiano e a única que vive recitando todo o tempo em língua francesa é Juliet Berto (1947-1990). Tem até um protesto de uma turma de comunistas nas ruas contra o fascismo. O que salva o filme da mediocridade total são as boas músicas que variam de clássicas e até óperas.
Câncer
3.7 22Drama nacional experimental em preto e branco da Mapa Filmes, RAI Radiotelevisione Italiana e Embrafilme. Este filme foi filmado em 1968, mas só foi finalizado e montado na Itália em 1972. Foi o 13° de 20 filmes do cineasta Glauber Rocha (1939-1981).
É um filme menos conhecido do baiano Glauber, de menor impacto imediato no debate da época, por seu longo tempo de finalização e seu formato não comercial. O longa é principalmente seu trio de atores colocados em situação de violência psicológica, sexual e racial. Apesar do título, a estória contada não tem nada a ver com a doença propriamente enfatizada no título.
Este filme mostra o lado negro da natureza humana. É um drama psicológico que retrata a vida de 3 personagens, Antônio Pitanga - o Marginal negro - e Hugo Carvana (1937-2014) - o Marginal branco -, acompanhados de Odete Lara (1929-2015), como a Mulher. Cenas improvisadas realizadas pelos atores trazem realismo à estória. Uma pena que o som e a imagem deixem um pouco a desejar e prejudiquem também o andamento da narrativa.
Encontrarás Dragões – Segredos da Paixão
3.4 39Co-produção hispano-argentina-estadunidense que é um drama de guerra biográfico da Antena 3 Films, Mount Santa Fe, Ransom Films e Samuel Goldwyn Films. O longa foi filmado nas províncias de Luján e Sierra de la Ventana, em Buenos Aires, na Argentina, e em Sepúlveda, Segovia, Castilla y León, na Espanha.
Este foi o 1° roteiro escrito por Roland Joffé em mais de 2 décadas. Seu crédito anterior de redação foi em O início do fim (89). O título vem da frase "aqui estão dragões", que foi escrita em mapas antigos para denotar áreas perigosas ou desconhecidas. Os destaques vão para o brasileiro Rodrigo Santoro em mais um papel internacional de coadjuvante discreto e da bela ucraniana, atriz/modelo, Olga Kurylenko.
Épico histórico que apresenta temas como traição, amor e ódio, perdão, amizade e como encontrar um significado na vida cotidiana. Esta não é uma cinebiografia típica do inglês Roland Joffé, que conta a história que ele mesmo escreveu, bem ambientada e interpretada em linhas gerais, com a boa pulsação de sempre. A cinematografia é bonita, a direção de arte excelente e as sequências históricas, incluindo as cenas de batalha, parecem bastante autênticas. A estrutura narrativa visual paralela e a sutileza das imagens religiosas funcionam bem.
Isolados: Medo Invisível
2.3 74Drama de ficção e suspense distópico da STX Films, Invisible Narratives, Platinum Dunes e Catchlight Studios. O filme foi rodado em apenas 2 semanas e meia. Roteirizado e filmado inteiramente durante a pandemia mundial de 2020.
Uma das primeiras produções filmadas inspiradas na Covid-19 e na pandemia global de saúde de 2020. Este foi o 2/ filme em que KJ Apa interpretou um personagem chamado “Nico”, sendo Cálculo mortal (20) o 1°.
Não houve nenhum momento convincente ao longo do filme, e algumas das caracterizações foram tão absurdamente monótonas que ficou difícil não pensar que o filme pretendia ser uma paródia. Não há muita tensão, muito menos terror, em nada disso! "Songbird" realmente só faz sentido como exploração de baixo orçamento, como um filme antigo feito para a TV arrancado das manchetes. Para aqueles que não estão inclinados a extremos distópicos, o filme é um lembrete grosseiro da morte, doença, desemprego e dor de cabeça que a COVID causou na vida real.
Animais Corporativos
2.2 26Comédia de horror da Pacific Electric Picture Company, Protagonist Pictures, Snoot Entertainment e Screen Media Films filmado em apenas 18 dias. O diretor e roteirista Patrick Brice é o mesmo realizador de Creep (14), Virando a noite (15) e Creep 2 (17).
Demi Moore assumiu o papel de Sharon Stone, que originalmente deveria estrelar, mas teve que sair devido a conflitos de agenda. Houve alguns filmes de sobrevivência sobre um magnata corporativo liderando seus funcionários em um passeio perigoso, incluindo Rezemos pelos audazes (74) e Corredeira da morte (94). O infomercial visto no início foi feito por uma empresa que fabrica infomerciais para pequenos negócios.
Tipo do estilo de filme que não tem coragem de ser realmente chamado de sátira ou qualquer tipo de comentário social. Moore não consegue encontrar o ritmo para esse não-personagem. No filme, assim como no local de trabalho, todos têm muito a oferecer e muito poucos têm a chance de provar isso. Esse entra naquela famosa lista dos filmes que não deveriam ter sido feitos.
Roast of Bruce Willis
3.4 2Episódio de um programa de TV de comédia e humor da Tenth Planet Productions e Comedy Central, onde celebridades e comediantes contam piadas bem humoradas e insultuosas às custas de um convidado de honra e platéia lotada, aqui com o ator Bruce Willis. O evento foi organizado por um Roast Master que também dava um 'soco' nos participantes.
Esta série Comedy Central Roasts (2003-2019) foi um programa que durou 14 anos, sempre entrevistando e homenageando seus convidados. Somente em 2004, 2014 e 2017 não houve as temporadas. Quando Bruce Willis diz, "Yippie-ki-yay para cada um de vocês, filhos da puta", foi a única expressão da palavra "foda-se" que não foi bipada. E com o Roast Master Joseph Gordon-Levitt no comando, ninguém saiu ileso do estrado. As piadas dos participantes convidados pra falarem do Bruce (daquelas que só os americanos conseguem rir com vontade ou fazem caretas pra enganar o telespectador), nem sempre são divertidas ou engraçadas, mas o pior é que o convidado sempre é 'desmoralizado' por sua carreira, mesmo que na brincadeira.
O Peso do Talento
3.4 255Comédia policial de suspense da Burr! Productions, Embassy Films, Lionsgate Films, Saturn Films e Lionsgate Films que teve um desempenho ruim de bilheteria. O longa foi filmado em Budapeste, na Hungria, Dubrovnik, na Croácia, e nos EUA. Este foi apenas o 2° filme dirigido e escrito por Tom Gormican.
Nicolas Cage foi creditado duas vezes nos títulos finais: sob seu próprio nome Nicolas Cage, interpretando "Nick Cage", e também sob o nome Nicolas Kim Coppola (seu verdadeiro nome de nascimento), interpretando "Nicky", como uma versão ficcional de si mesmo. Ao final da fotografia principal, todo o elenco ganhou um travesseiro com o rosto de Nicolas Cage - cada um autografado por ele. Na vida real, Pedro Pascal é um verdadeiro fã de Nicolas Cage. Demi Moore substituiu Naomi Watts.
É uma comédia de ação muitas vezes divertida, mas sem objetivo, que diagnostica seus próprios problemas narrativos em vez de corrigi-los. O filme parodia uma celebridade excessiva, ostensiva e ridícula de Hollywood, considerando todas as coisas, com moderação cautelosa. Parece que Cage faz sempre o mesmo tipo de filmes. Acho que só os fãs mais ardorosos dele vã gostar deste filme.
Meu Nome é Dolemite
3.8 362Comédia dramática biográfica da Davis Entertainment e Netflix indicada a 2 categorias no Globo de Ouro: melhor filme de comédia ou musical e melhor ator de comédia ou musical, Eddie Murphy; no Framboesa de Ouro, foi vencedor do Prêmio Redentor para Eddie Murphy. O filme participou de diversos festivais de cinema pelos EUA com várias indicações e premiações. A maior parte do elenco é de atores afro-americanos.
O filme retrata sobre a filmagem deste filme: Dolemite (75). A certa altura, o "New York Times" chamou o filme de "Cidadão Kane" de Blaxploitation (filmes de exploração negra). Este filme é uma influência notável nas obras do cineasta Quentin Tarantino, do rapper Snoop Dogg e do comediante Eddie Murphy. Dedicado ao irmão de Eddie Murphy, Charlie. Eddie Murphy é um grande fã de Wesley Snipes, e este filme foi a 1° vez que os dois trabalham juntos.
A melhor coisa sobre este filme é seu espírito universal de esperança. Não há talento na produção do filme em si; a progressão da trama é estereotipada e convencional, acompanhando músicas e montagens previsíveis. É um prazer comovente para o público, carregado por uma performance dinâmica de Eddie Murphy.
Manina, A Moça Sem Véu
3.2 6Produção francesa que é uma aventura romântica em preto e branco da Sport-Films e Cocinor. Teve uma versão colorizada por computador. O filme foi rodado em Cannes, Nice e Paris no verão de 1952.
A estréia de Brigitte Bardot no cinema. A famosa atriz francesa não aparece nos primeiros 40 minutos do filme. O longa pôde ser exibido nos Estados Unidos, apesar da proibição do Código Hays de exposição da barriga como filme estrangeiro. E também gerou polêmica pelos escassos biquínis usados pelo jovem Bardot no filme, uma das primeiras ocasiões em que um biquíni apareceu no cinema e quando o biquíni ainda era amplamente divulgado, considerado imodesto. O 4° filme do ator Jean-François Calvé (1925-2014).
O filme de Willy Rozier (1901-1983) é uma produção sombria, com um roteiro e atuações amadoras e quase que risíveis. No entanto, possui um tipo estranho de charme sobrenatural, quase apesar de si mesmo. As bonitas paisagens francesas, as tomadas no fundo do mar e a beleza escultural da jovem Bardot aos 17 anos mantém o interesse.
Segredos do Passado
3.3 1Drama de guerra feito para a TV da Procter & Gamble Productions, RHI Entertainment e CBS. O filme se passa em Baltimore, em 1953, no Condado de Cook, em Illinois. Penúltimo filme do diretor Delbert Mann (1920-2007).
Final de 3 filmes com os personagens Juiz Bell e Harmon Cobb seguindo A justiça fala mais alto (90) e Against her will: an incident in Baltimore (92) interpretados por Harry Morgan (1915-2011) e Walter Matthau (1920-2000), respectivamente.
Mais um filme de tribunal que fecha a trilogia de forma satisfatória. Lógico que é mais uma produção televisiva que não podemos exigir muito (lembra aqueles telefilmes do "Supercine"), mas que mantém a boa média dos filmes anteriores graças a seu competente elenco.
A Justiça Fala Mais Alto
3.3 1Drama feito para a TV da Qintex Entertainment e CBS indicado a 3 categorias no Primetime Emmy Awards: melhor roteiro em minissérie ou especial e vencedor de melhor elenco para minissérie ou especial e excelente especial de drama/comédia, empatado com Caroline? (90).
Houve mais 2 sequências de filmes feitos para a TV: Against her will: an incident in Baltimore (92) e Incident in a Small Town (94), ambas também com Walter Matthau (1920-2000). O filme marcou o retorno de Matthau à televisão depois de mais de 20 anos.
Este filme televisivo foi uma surpresa inesperada. Considerado um filme “pequeno”, mas intenso. Matthau não apenas acrescenta um pouco de alívio cômico, mas também traz calor e compaixão genuína ao papel. Estória sólida de um drama de tribunal com uma grande estrela que vale a pena ser conferido.
Promessa é dívida
2.2 2Comédia da Asher-Grodin Productions, United Artists e MGM/UA Entertainment Company. Estréia longa-metragem teatral como produtor do ator Charles Grodin (1935-2021). O filme continua sendo o 1° e último crédito de Grodin e o único de produção de um filme de cinema e o 2° como roteirista. Walter Matthau (1920-2000) e Charles Grodin reapareceram juntos em Uma alucinante viagem (88).
Enquanto Charles Grodin ainda percorria todos os estúdios de cinema de Hollywood tentando fazer seu roteiro, o diretor William Asher (1921-2012) concordou em fazê-lo por 2 milhões de dólares se as pessoas adiassem os salários. É por isso que Grodin e Asher compartilham o crédito de produtor pelo filme finalizado. A MGM inicialmente recusou-se a pagar pelo filme nem divulgá-lo, porque “não era de qualidade técnica de primeira classe” e “não reflete o roteiro”. O ator Steve Martin e a atriz Penny Marshall (1943-2018) receberam créditos de “aparições especiais”. Último longa-metragem teatral dirigido por William Asher.
Uma sátira de Hollywood baseada nos próprios problemas de Charles Grodin quando ele foi designado para adaptar o manual sexual "Joy of Sex". Grodin levou 7 anos para trazer este filme subestimado para a tela e é uma verdadeira piada com um ótimo elenco e trocadilhos sexuais engraçados, apesar de sua inexperiência como roteirista e produtor.
Portrait d'un homme 'à 60% parfait': Billy Wilder
4.0 1Produção francesa que é um documentário da Action Films. Antepenúltimo filme da diretora francesa Annie Tresgot e único filme de Michel Ciment (1938-2023), que foi o entrevistador de Billy Wilder (1906-2002) nesse documentário.
Aqui veremos que o austro-húngaro Billy Wilder não era apenas um maravilhoso mestre do cinema, mas também uma pessoa interessante e espirituosa. Entrevista muito agradável e instrutiva que você adoraria colocar na TV e tomar uma xícara de café ou um copo de uísque e se divertir como qualquer outro bom filme de Wilder. Curioso ver que Wilder era um homem inquieto, senta-se e levanta-se a cada minuto da cadeira ou sofá e anda de um lado para o outro sem parar, não para de fumar seu charuto e beber sua taça de bebida junto ao entrevistador.
É a definição que Billy Wilder tem de si mesmo. De sua cidade natal, Viena, a Hollywood, o diretor conta sua vida em seu escritório no Santa Monica Boulevard e em seu apartamento em Westwood, bem perto de Malibu (Califórnia, EUA). Inclui intervenções de dois de seus grandes amigos e atores fetichistas, Jack Lemmon e Walter Matthau.
Adorável Trapaceiro
2.9 1Comédia romântica em Technicolor da Belgrave e Warner Bros. que foi filmado em Atenas,
Spetses e Hydra, na Grécia, e na Califórnia e Nova York, nos EUA. Este foi apenas o 4° e último filme do diretor Morton DaCosta (1914-1989).
Walter Matthau (1920-2000) interpretou o Oscar Madison original na versão cinematográfica de Um estranho casal (68), enquanto Tony Randall (1920-2004) fez o papel de Felix Unger na clássica série de TV The Odd Couple (1970-1975), na qual foi baseado. Esta foi (infelizmente) a única vez que os dois atores trabalharam juntos. Morton DaCosta dirigiu anteriormente Robert Preston (1918-1987) em "The Music Man", tanto nos palcos da Broadway quanto na versão cinematográfica.
Ótimo elenco, mas a estória é simplesmente estúpida e sem graça. Robert Preston está velho demais para seu papel e Tony Randall está perdido. O sotaque de Walter Matthau está delirante e ele parece desconfortável interpretando um gangster idiota. O filme só é interessante porque foi filmado em locações na Grécia antes de ser estragado pelo turismo de massa.
Vitória no Deserto
3.3 2Produção inglesa em preto e branco da Royal Air Force Film Production Unit, The Army Film & Photographic Unit, Ministry of Information e 20th Century Fox vencedor do Oscar de melhor documentário. Apresenta uma dedicatória de abertura aos "Desert Rats". Considerado um dos documentários de maior sucesso realizados durante a Segunda Guerra Mundial.
Se muitas das cenas parecem familiares, é provavelmente porque as imagens deste filme foram usadas em muitos outros filmes da Segunda Guerra Mundial, tanto de ficção quanto de documentário. Apresenta imagens feitas por cinegrafistas do exército alemão que foram capturadas pelas forças britânicas. Um anúncio de abertura afirma que 4 cinegrafistas foram mortos e 13 feridos ou capturados.
A necessidade dos alemães de assumirem o controlo dos ricos campos petrolíferos do Médio Oriente levou-os a invadir o Norte de África, onde dois dos maiores generais da Segunda Guerra Mundial se enfrentaram numa campanha muito dura. Tanto Erwin Rommel, em nome do eixo, como Bernard Montgomery, comandante das forças inglesas, tiveram que usar toda a sua engenhosidade para alcançar uma vitória que seria decisiva para cada um dos lados opostos. Finalmente, após uma série de batalhas sangrentas, toda a campanha foi decidida na batalha de El-Alamein, uma pequena cidade egípcia na qual os aliados conseguiram quebrar a resistência dos alemães e dos seus aliados, iniciando uma progressão imparável em direção ao Ocidente.
Amor Após a Morte
3.1 1Comédia dramática romântica feita para a TV da Grossbart Barnett Productions e CBS que foi adaptado por Richard Vetere de sua própria peça homônima, serviu para reunir novamente Walter Matthau (1920-2000) e Carol Burnett, as estrelas do longa-metragem teatral, Reencontro do amor (72). O longa foi filmado em Toronto, Ontário, no Canadá.
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Este foi o 4° de 6 filmes dirigidos por Charles Matthau, filho do astro Walter Matthau, que também é produtor. Um dos 3 filmes que Carol Burnett (atualmente com 91 anos) estrelou com Walter Matthau. A estréia de April Morgan.
Recentemente viúvo após 41 anos de casamento, Frank Walsh conhece a extrovertida Florence, trazendo alegria de volta à sua vida. No entanto, há uma clara desaprovação dela por parte de seus filhos adultos, especialmente de seu filho mais velho, Robert Walsh. À medida que Frank e Florence se aproximam, Robert começa a mudar sua perspectiva sobre o compromisso e a devoção um ao outro, vivendo um dilema pra ver se casa ou não com sua namorada Susan Prescot.
Walter Matthau: Diamante Bruto
3.3 1Documentário biográfico da Wombat Productions, Janson Associates Inc. e Janson Media. Roddy McDowall (1928-1998) foi creditado, mas nunca apareceu na biografia. Suspeita-se que ele recebeu o crédito pelas fotografias usadas de Walter Matthau na produção. O diretor/roteirista/produtor Gene Feldman (1920-2006) realizou vários documentário de grandes astros e estelas do cinema. Seu filho Charles Matthau também presta depoimentos sobre o pai desde os tempos que trabalhava junto com ele em alguns filmes.
Quando Walter Matthau morreu, a América perdeu um dos seus atores mais calorosos e talentosos. Enquanto contracenava com Jack Lemmon (1925-2001) em sucessos como Um estranho casal (68), Matthau sempre conseguia rir apenas sorrindo e exibindo ao mundo seu sorriso tímido. Embora lutasse com problemas pessoais, como o jogo, ele aproveitou a vida familiar ao longo dos anos. As estreitas relações profissionais de Matthau com Lemmon e o escritor Neil Simon (1927-2018) provaram ser fundamentais para seu sucesso ao longo dos anos. Tanto Lemmon quanto Simon aparecem neste vídeo para falar sobre seu amigo próximo.
Os Primeiros 100 Anos: Uma Homenagem ao Cinema Americano
4.2 15Documentário em cores e em preto e branco da American Film Institute, Calliope Films, Home Box Office e Silver Pictures que é uma sequência do curta feito para a TV 100 Years at the Movies (94), do mesmo diretor Chuck Workman.
O documentário apresenta clipes da histórica American Mutoscope and Biograph Company, que ainda existe hoje. Este filme foi baseado no 1° centenário da mais importante exportadora de filmes do mundo como Hollywood, localizada na Califórnia, EUA. Esta estória foi contada por seus mais famosos protagonistas, atores e atrizes, além de roteiristas e outros personagens que fizeram vida nesta indústria, intercalando centenas de imagens de filmes famosos e narração em off do ator Peter Coyote.
Dividido em seguimentos, começa mostrando o cinema mudo com suas comédias malucas, passa pelos grandes musicais dos anos 40 e 50, mostra os faroestes como uma marca típica e venerada pelos americanos, os filmes de ação, ficção e fantasia, o cinema europeu como inspiração nos anos 60, etc. Tem muitas cenas apaixonantes e imperdíveis de se ver, uma contagem absurda de clips de filmes e astros como raras vezes se viu. Pra quem á apaixonado por cinema num contexto mais amplo, este documentário é imperdível.
The Stingiest Man in Town
3.5 1Animação musical que mistura drama e fantasia familiar em Technicolor da Rankin/Bass Productions e Topcraft. Houve cerca de 137 versões baseadas na mesma estória: 47 filmes feitos para a TV, 37 longas, 22 episódios para televisão,18 curtas, 8 vídeos, 2 minisséries, 2 especiais de TV e 1 série de TV.
Embora este desenho animado seja uma adaptação da novela de Charles Dickens (1812-1870) de 1843, "A Christmas Carol", é especificamente um remake animado de uma versão musical de live-action de "A Christmas Carol", também intitulada "The stingiest man in Town". Essa versão musical, com livro e letra de Janice Torre, foi ao ar como parte da série antológica da NBC The Alcoa Hour (55), em 1956. Última apresentação de Dennis Day (1916-1988) na TV.
Esta versão da estória é contada da perspectiva de B.A.H. Humbug. Depois que Ebenezer Scrooge se recusa a ajudar os pobres ou a jantar de Natal com seu sobrinho, ele é visitado pelo fantasma de seu antigo parceiro de negócios e amigo, Jacob Marley. Marley diz a ele para mudar de atitude e Scrooge refuta isso como uma loucura. Ele é então visitado por três fantasmas, todos que lhe mostram como será seu futuro se ele não mudar de atitude.
Um Viúvo Trapalhão
3.0 5Comédia e drama romântico em Technicolor da Universal Pictures e Cinema International Corporation que teve um série de TV spin-off: House Calls (1979–1982), que durou 3 temporadas e teve 57 episódios de 30 minutos. A música é de Henry Mancini (1924-1994).
O filme foi o 1° com as estrelas Walter Matthau (1920-2000) e Glenda Jackson (1936-2023) que voltaram a estrelar juntos O espião trapalhão (80), devido ao sucesso deste filme que deu origem a uma sitcom televisiva. O 1° longa-metragem no cinema que a atriz inglesa Glenda Jackson realizou em Hollywood/Los Angeles, Califórnia, EUA. Walter Matthau apareceu travestido neste filme. Charles Matthau era o filho do ator. Último longa-metragem no cinema do ator Thayer David (1927-1978).
Uma das inúmeras colaborações cinematográficas de pai e filho - Walter Matthau e Charles Matthau. Uma comédia bastante descompromissada que passa por envolvimentos românticos, ética médica e pitadas de humor mais amplo. Um filme sem tempo de inatividade, com diálogos contundentes e charmosos que caem como uma luva no deslumbrante Walter Matthau.
Amor Sonia
4.0 15Produção indiana da Big Stuff, India Take One Productions, Tamasha Talkies e Womark-Noorani Productions. Foi a estréia de Tabrez Noorani na direção. Sunny Pawar e Abhishek Bharate retrataram irmãos anteriormente em Leão: Uma jornada para casa (16). Riya Sisodia fez sua estréia como atriz neste filme. Demi Moore aparece numa ponta na parte final da trama
como uma representante de uma ONG que deve ajudar as meninas.
Sombrio, devastador e implacável. Este é o cinema socialmente consciente na sua forma mais poderosa e importante. Pode ser difícil de assistir, mas é essencial. Tabrez Noorani apresentou o tema cruel e cru do tráfico sexual de menores de forma implacável e comprometida. Este é um filme estimulante e perturbador que nunca dá um soco ao retratar o horror da escravidão sexual. O enredo parece ter sido projetado para refletir as manchetes dos jornais e tudo se resolve tão facilmente que parece implausível. Mas o rosto torturado de Sonia irá assombrá-lo.
Um Novo Olhar
3.1 37Drama romântico de mistério e suspense da Michael Mailer Films, AMPM Enterprises, Envision Casting e Tremendous Entertainment. Esta foi a estréia do produtor Michael Mailer como diretor, sendo o 1° de 3 filmes dele. O 1° papel dramático de Demi Moore desde Um plano brilhante (07). Reúne Demi Moore e Alec Baldwin que já trabalharam juntos em A jurada (96).
Assistível, embora insatisfatório em alguns momentos. Embora narrativamente desanimador, o filme é embalado sem problemas. Baldwin e Moore têm uma química atraente e madura que nos permite perdoar a previsibilidade da estória que os une. Poderia até ser melhor, mas não achei tão ruim como a maior parte da crítica subestimou.
O Retorno de John Henry
3.2 70Co-produção franco-canadense-estadunidense que é um faroeste dramático revisionista da Minds Eye Entertainment, Panacea Entertainment, FilmWest Productions, Moving Pictures Media, Rollercoaster Films e Vortex Words Pictures cujo trama se passa em 1872.
Kiefer Sutherland estava motivado a criar um filme que pudesse fazer com seu pai Donald Sutherland, então recrutou o escritor Brad Mirman para escrever uma estória de faroeste sobre pai e filho, para ser interpretada na tela por pai e filho. Ambos Sutherlands compartilharam um breve tempo na tela no filme A volta de Max Dugan (83) - que foi a estréia de Kiefer Sutherland no cinema. Os dois também estrelaram Tempo de matar (96), embora não tenham atuado juntos nesse filme. Reúne os co-estrelas Kiefer Sutherland e Demi Moore que já apareceram juntos em Questão de honra (92). John Henry Holliday também era o nome verdadeiro de Doc Holliday (1851-1887).
Um faroeste da velha escola que é um pouco antiquado demais para o seu próprio bem, resultando em um filme antiquado e sem graça. Os valores de produção lembram aqueles filmes de proteção fiscal dos anos 70 e 80 pelos quais o Canadá era conhecido. Não esperem muita coisa boa. Enquanto os críticos modernos lamentam a morte do gênero, "Forsaken" é um lembrete do motivo pelo qual os faroestes saíram de moda.
Garotas Inocentes
3.1 230Drama romântico da Herrick Entertainment, Groundswell Productions e Tribeca Film. Elizabeth Olsen e Boyd Holbrook namoraram após se conhecerem no set. Eles até ficaram noivos, mas foi cancelado quando se separaram. A escritora/diretora Naomi Foner escreveu o roteiro 20 anos antes de ser produzido. Dakota Fanning e Elizabeth Olsen frequentaram a mesma escola particular em Studio City, Los Angeles, embora não na mesma época. A sogra de Peter Sarsgaard, Naomi Foner (mãe de Jake Gyllenhaal e Maggie Gyllenhaal), escreveu e dirigiu este filme, seu único filme atrás das cãmeras..
Não é o último triângulo amoroso bizarro, nem o primeiro. Não é o melhor, muito menos é o pior. O filme soa falso em quase todos os momentos, apesar de suas atuações naturalistas. Uma coleção aleatória e muito séria de memórias de verão de adolescentes, mas soa falso em seu retrato da irmandade e da angústia da maioridade.