Francinni

O filme embora carregado de metalinguagem e simbolismo, é simples e surpreendente, Godard nos apresenta uma estética brilhante e uma narrativa riquíssima. O relacionamento conturbado entre Paul e Camille compõem diálogos dolorosos e nem sempre verdadeiros para ambos, o que para o espectador se torna uma angústia, principalmente quando os mesmos vem acompanhado da belíssima trilha sonora que agrega perfeitamente as situações.
A metalinguística é explícita principalmente quando o diretor Francês satiriza os produtores de cinema mostrando seu 'desprezo' absoluto pelo cinema comercial. Gordard faz uma análise profunda sobre a natureza das relações humanas, um filme atemporal para se ver inúmeras vezes.

Charles Chaplin foi o soldado que salvou o mundo da desilusão absoluta e deu esperanças ao povo, graças a ele foi possível sorrir em meio a tantas catástrofes.

Chaplin relembra seus próprios dias miseráveis nesse filme, com humor e tristeza, mas nunca com amagura.
O ímpeto artístico imediato para O Gatoro foi a morte de seu primogênito de apenas três dias de idade. Comparando com Luzes da Cidade, o Adorável Vagabundo se esforça para salvar uma garota cega e resgatar um alcoólotra, milionário e suicída. Essa fantasia de resgate sem dúvida exprimiam o desejo original de infância de Chaplin, ajudar a sua mãe mentalmente doente e seu pai alcoólotra bem de vida que tinha meios de ajudar a sua mãe.
Em O Gatoro, o resgate é em benefício dele próprio, podemos ver claramente uma mãe heroína 'cujo pecado foi a maternidade' como uma metáfora a Hannah Chaplin. Na cena que se segue, que Chaplin omitiu cinquenta anos depois ao reeditar a obra-prima, a cabeça de sua heroína é iluminada por trás de um vitral criando um efeito de auréola atrás de sua cabeça em uma imagem infantil dos sacrifícios de sua própria mãe.
A presença do menino Jackie Coogan é admirável, a comunicação com Carlitos é profunda e cômica. O 'trágico' é 'cômico', esses dois elementos sempre tiveram presentes na vida e na obra de Charles Chaplin.