Para muitos britânicos, as obras poéticas de Siegfried Sassoon e Wilfred Owen foram as únicas reprovações ao nacionalismo ensinadas na escola. Sasson contou não apenas as feridas da Grande Guerra, mas também falou com desprezo da incompetência dos generais, dos políticos e da cegueira da Igreja.
Em Benediction, de Terence Davies, que conta a vida e as obras de Siegfried Sassoon, incluindo seu relacionamento com Owen, há um profundo e amargo sentimento de reprovação que se infiltra em suas muitas camadas.
O jovem Sassoon é interpretado por Jack Lowden e o mais velho por Peter Capaldi. Conhecemos Sassoon, já desencantado por suas experiências horríveis nas trincheiras e formulando seu manifesto anti-guerra.
Seu amigo articula para garantir que Sassoon seja enviado para um sanatório para aqueles mentalmente perturbados pela guerra, a fim de evitar que ele seja levado à corte marcial e fuzilado como pacifista.
Lá ele conhece Wilfred Owen (Matthew Tennyson) e um médico simpático que compartilha sua sexualidade. Orientando Owen e aprimorando seu ofício, sua fama se espalha e, ao retornar à sociedade, ele é aclamado nos círculos artísticos. Entre eles, ele ganha e perde vários amantes, incluindo Ivor Novello (Jermy Irvine).
Fora dos amargos relacionamentos, ele finalmente decide seguir as convenções e casar com Hester Gatty, sempre de olhos bem abertos (em sua juventude interpretada por Kate Phillips e mais tarde por Gemma Jones).
Há sequências pesadas da poesia de Sassoon lidas com grande importância sobre imagens gráficas de estilo documental dos horrores da guerra, como memórias do poeta. Há efeitos de câmera que priorizam o simbólico sobre o estético.
No início, distrai e depois, com o tempo, o efeito se torna poesia. O design de som e ritmo tornam-se essenciais para o impacto da obra. O todo é muito maior do que suas partes e o sentimento de indignação pelo horror da guerra é tão tangível neste filme quanto nos versos originais de Sassoon.
O diretor Andrew Ahn e Joel Kim Booster, que escreveu e estrela Fire Island: Orgulho & Sedução, tiveram a audácia de fazer uma releitura do clássico Orgulho e Preconceito, de Jane Austen, na forma de uma comédia romântica queer. É como se uma grande balada da moda, neste caso um cruzeiro, com gays dançantes e sem camisa exibindo os músculos suados, ganhasse vida no cinema.
O filme acompanha um grupo de amigos e suas férias anuais de uma semana em Fire Island Pines. Noah (Booster), Howie (Bowen Yang), Luke (Matt Rogers), Keegan (Tomas Matos) e Max (Torian Miller) fazem a peregrinação todos os anos ao que é conhecido como o melhor local para banhistas LGBT desde a década de 1920.
Os amigos se conheceram enquanto trabalhavam em um restaurante no Brooklyn, e ficam na ilha de Erin (Margaret Cho), que também trabalhava no local. Embora eles não trabalhem mais juntos ou se vejam com a frequência que gostariam, a viagem anual para Fire Island é a hora de se reconectar, festejar e aproveitar a companhia um do outro.
A revelação de Erin de que não está bem financeiramente e terá que vender a casa atrapalha as festividades deste ano. É de partir o coração para o grupo porque Erin tem sido uma figura materna para eles e sua casa era um lugar seguro com o qual eles sabiam que podiam contar.
É o fim de uma era, e eles decidem passar a última semana na praia criando lembranças. Noah concorda em apoiar Howie durante as investidas de Charlie (James Scully). O grupo de Noah e o grupo de Charlie se entrelaçam, e as férias relaxantes se tornam mais dramáticas do que qualquer um deles havia imaginado.
O problema com Fire Island é que perdeu a essência de um romance de Jane Austen. Todas as obras da autora são críticas à sociedade em que ela vivia. Se ela se concentrava em casamento, classe social, política, religião ou uma infinidade de temas semelhantes, os livros da autora eram mais do que simples histórias românticas.
Fire Island:Orgulho & Sedução tenta seguir seus passos e alude ao racismo e à vergonha do corpo que são predominantes na comunidade gay masculina, mas não há profundidade em nenhum dos temas abordados.
Noah e Wil(Conrard Ricamora) começam não gostando um do outro, mas suas brigas são desconfortáveis. Talvez seja a falta de química entre os atores, ou o fato de seu relacionamento romântico ser mostrado de repente. Não há desejo digno de desmaio em praias ensolaradas ou em boates de néon.
A escolha de incluir música de cordas vitoriana por alguns momentos na trilha foi ótima e deveria ter permanecido ao longo do filme. Mas também há Charli XCX, Sofi Tukker, Icona Pop, Kim Petras, Bob Sinclair, Perfume Genius, Donna Summer e MUNA, num cover de Sometimes, de Britney Spears.
Fire Island mostra seu belo elenco para se aproximar de um paraíso feito exclusivamente para esse grupo de homens queer. Tirar a camisa é quase uma saudação ou uma forma de se preparar para uma semana barulhenta cheia de sexo, sol, drogas e amizade. Orgulho e Preconceito, de Jane Austen, foi refeito muitas vezes, até mesmo com zumbis, mas nunca com tantos descamisados.
Dirigido e adaptado por Bill Condon, do romance Father of Frankestein, de Christopher Bram, o filme é uma homenagem ficcional aos últimos dias do diretor James Whale, de filmes como O Homem Invisível(1933) e A Noiva de Frankenstein(1935), interpretado brilhantemente por IanMcKellen.
O longa, pinta uma imagem vívida de um homem que em uma época em que a maioria dos homossexuais permaneceu no armário, foi um dos poucos que assumiu sem remorso sua sexualidade. No entanto, essa abertura sexual, juntamente com um estilo de direção altamente pessoal, acabaria fazendo com que Whale caísse em desuso entre os altos escalões do estúdio.
Longe dos dias em que jovens musculosos se amontoavam em torno do brilhante e rico James em torno de sua piscina, hoje o cineasta vive sozinho com sua governanta Hanna( Lynn Redgrave) que cuida dele com amor demais, embora ela sempre tenha rejeitado sua homossexualidade.
Nesta situação, quando James descobre seu novo e altamente atraente jardineiro, Clayton (Brendan Fraser), ele decide tentar um último jogo. Ele convida Clayton para um chá e o contrata como modelo facial para um retrato. Clayton, que pode realmente usar o dinheiro, concorda, e um pouco mais tarde os dois homens estão sentados de frente um para o outro no estúdio.
Em vez dos desenhos, no entanto, sua conversa intensa logo se torna o foco. Clayton faz James mergulhar mais fundo em seu passado do que em décadas. Ao mesmo tempo, Clayton reconhece a personalidade sentada à sua frente e o quanto ele precisa dessas conversas.
Clayton demora a entender que Whale é gay. Em 1957, muitas pessoas podem não ter entendido. Quando ele descobre, não fica zangado e não há uma cena dolorosa. Em vez disso, o filme prossegue em um curso agridoce em que um homem jovem e não muito brilhante amadurece gostando de um homem velho e muito inteligente.
Ian McKellen entrega um desempenho brilhante neste filme que raramente é visto nos cinemas. Ele encarna o diretor James Whale, no final de sua vida, com uma mistura tão intensa de fraqueza física e força de vontade que o espectador é profundamente tocado em inúmeras cenas. E até Brendan Fraser acaba sendo um personagem atraente.
Bill Condon conseguiu tirar o máximo proveito do potencial de seu elenco. Com cenas intercaladas dos filmes de Frankenstein e inúmeras sutilezas cinematográficas, ele potencializa habilmente o efeito da conversa entre os dois personagens principais. Deuses e Monstros é uma pequena joia cinematográfica.
Produzido pela A24, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo é um filme sobre amor, família e a condição humana. Michelle Yeoh estrela como Evelyn, uma imigrante chinesa de meia-idade cuja infelicidade com a forma como sua vida acabou tem um efeito cascata sobre as pessoas mais próximas a ela.
Sua filha Joy(Stephanie Hsu), abertamente gay, traz sua namorada para casa na esperança de se assumir para seu avô Gong Gong (James Hong), mas Evelyn abafa o caso. Ela é tolerante com a sexualidade de Joy, mas não quer sobrecarregar outras pessoas com isso. Joy está claramente magoada com a vergonha de sua mãe, mas engole essas emoções para fazer o que é melhor para sua família.
O filme é surpreendentemente uma obra sobre a aceitação da identidade queer. O drama familiar quebra todos os gêneros cinematográficos e centra-se nas relações, em forma de saga repleta de ação, entre a dona de lavanderia Evelyn, seu marido genial, mas silenciosamente frustrado, Waymond (Ke Huy Quan), e sua filha adulta rebelde, Joy.
Ao se encontrar com uma agente do IRS, Deirdre (Jamie Lee Curtis), Evelyn é subitamente puxada para uma aventura multidimensional, na qual ela tem a tarefa de parar um “agente do puro caos” que procura destruir tudo o que existe. Essa força das trevas é revelada como Joy, que foi assumida por um alter ego vilão chamado Jobu Tupaki, sacudindo Evelyn para tentar recuperar sua filha aprendendo a combater o mal com bondade.
O filme é uma ideia maluca dos diretores de Um Cadáver para Sobreviver(2016), Dan Kwan e Daniel Scheinert, conhecidos coletivamente como Daniels. O enredo está impactando pessoas ao redor do mundo, provocando uma forte reação emocional de quase todos que o assistem. Ao final, uma trama insana, lisérgica e quase indescritível torna-se uma reflexão focada no conceito de niilismo.
Outro aspecto interessante do filme vem na forma de um dos muitos universos alternativos que Evelyn habita. Há um universo ultrajante em que os humanos evoluíram para ter salsichas nos dedos, e ainda assim o filme encontra uma maneira de equilibrar o humor desse aspecto com o coração, centrando esse universo em um relacionamento estranho entre Evelyn e Jamie Lee Curtis, Deirdre.
Ao tornar a estranheza um aspecto importante de seu filme, os Daniels, fazem um trabalho fenomenal ao usá-la para transmitir um aspecto importante das famílias asiático-americanas, o cerne da narrativa, e para abrir caminho para novas formas de representação, aspectos e porque não, formas de fazer cinema?.
Apesar dos universos entre Evelyn e Joy, a horrível e incompatível quebra de identidade e compreensão, o amor é o que une tudo em todos os lugares ao mesmo tempo. Evelyn está disposta a arriscar tudo, o mundo inteiro, todo o universo, toda a existência cosmológica para entender sua filha.
O novo filme de Paco Plaza, aclamado no terror espanhol por obras como [REC](2007), Verónica(2017) e Com Quem Ferro Fere(2019), começa com Pilar(Vera Valdez), a avó do título abraçada ao belo corpo nu de uma mulher. A partir dessa cena entendemos que não estamos diante de um terror convencional, mas de uma provável obra de arte.
O longa é uma metáfora sobre nossa sociedade e nossos vícios, sobre nossos medos mais profundos todos eles ligados à passagem do tempo, velhice, morte, culto ao corpo e à beleza. Tudo é contado com maravilhosa elegância e com um estilo narrativo que aposta mais no clássico do que no sensacionalismo e nos sustos fáceis.
Susana(Almudena Amor), uma modelo que trabalha em Paris foi criada pela avó depois de perder os pais. Jovem, mas numa idade em que é cada vez mais difícil arranjar emprego, Susana está num momento crucial da sua vida quando recebe um telefonema. Sua avó sofreu um derrame e ela deve retornar à Madri para assumir o comando.
Enquanto prepara os cuidados da avó para o futuro, a jovem passará alguns dias cuidando da senhora, completamente dependente após o derrame, em seu apartamento. E logo ela descobrirá que pode haver algo sinistro dentro daquelas quatro paredes, algo ligado à sua própria avó. Ou talvez ela esteja apenas ficando louca.
Para que a história funcione, deve haver dois elementos-chave. O primeiro é um bom roteiro, onde Carlos Vermut mais do que cumpre e lhe dá um toque entre o realismo e um sonho assustadoramente fascinante. E em segundo lugar, é claro, as atrizes principais. Também essencial é a figura quase mágica e etérea de Karina Kolokolchykova, como Eva, que muito contribui para o filme em pouco tempo de tela.
La Abuela é uma análise sobre o que é envelhecer e o medo que isso nos dá. De forma física, concreta e real, como observamos, mas também dos fantasmas que estão em nossas cabeças. Um terror de um diretor que possui sua marca e ao se aproximar do final entrega um desfecho muito satisfatório.
Enraizado no horror folclórico, You Won’t Be Alone, de Goran Stolevski, abre com uma assustadora bruxa que muda de forma Maria (Anamaria Marinca) tentando comer um bebê. Ela explica à mãe em pânico da criança, Yoana (Kamka Tocinovski) que o sangue de um recém-nascido é tudo.
Mas um acordo é fechado. Ela criará sua filha até a adolescência e depois a entregará. Escondendo seu bebê em uma caverna, Nevena (Sara Klimoska) cresce sem conhecer o mundo exterior. Maria, claro, encontra a criança, transformando-a em bruxa de garras negras como ela.
Uma aldeia montanhosa na Macedônia, do século XIX, é o pano de fundo da história mais perturbadora do que o mais sombrio dos contos dos Irmãos Grimm. Com muito sangue, tripas e animais, a cinematografia fresca e fria de Matthew Chuang, em alguns momentos provoca homoerotismo com cenas de homens em um banho de rio, masturbação coletiva, e a sublime nudez de Carloto Cotta.
A jornada de Nevena começa quando ela acidentalmente mata Bosilka(Noomi Rapace), uma mãe vulnerável e decide assumir sua forma. Mais tarde, ela tenta ser um homem, Boris (Carloto Cotta), e experimenta então novas formas de sexualidade e prazer.
No processo, Nevena testemunha os perigos profundamente enraizados da masculinidade tóxica. Através de Boris, ela floresce sexualmente e permite que o erotismo a invada numa cena de sexo impressionante. E graças à Biliana( Alice Englert), ela aceita um destino como ser humano, ao lado de Yovan(Félix Maritaud), depois de provar o tipo de infância que lhe foi impiedosamente roubada.
O aspecto mais fascinante de You Won’t Be Alone é seu envolvimento com as noções de eu e caráter de uma forma que desafia as definições binárias de gênero. O filme opera de forma revigorante fora de quaisquer normativas, estabelecendo sua própria linguagem, identidade e universo, por um lado, e desmantelando-os, por outro, para desenterrar novos caminhos de compaixão e compreensão.
O pernicioso Parágrafo 1675 do Código Penal Alemão de 15 de maio de 1871 à 10 de março de 1994, tornava relações homossexuais entre homens crime e, nas primeiras revisões, a disposição também criminalizou como bestialidade, bem como formas de prostituição e abuso sexual de menores .
Great Freedom, um filme incisivo e excelente que é parte drama prisional e parte uma história de amor realizada pelo cineasta austríaco Sebastian Meise, contando a história do encarceramento de um homem gay que durou várias décadas.
Baseado em fatos reais, vemos Hans, o fenomenal Franz Rogowski, em 1945 após o fim da Segunda Guerra Mundial sendo transferido de um Campo de Concentração para uma prisão civil após ter sido pego fazendo sexo com um homem em um banheiro público. O personagem passa então a cumprir penas de prisão quase contínuas.
Testemunhamos os encontros recorrentes de Hans com seu companheiro de cela Viktor (Georg Friedrich), um assassino condenado que, como todos os outros presos, detesta totalmente qualquer pessoa condenada por crimes homossexuais, mas Franz despertará nele um senso protetor de humanidade.
Eles se encontram novamente quando Hans é condenado mais uma vez em 1957. Desta vez com seu grande amor, Oskar, Thomas Prenn, que também colabora com o roteiro, um romance que provavelmente não pode durar.
Miese nos mostra a história com flashbacks e vemos que Hans que sempre consegue encontrar um namorado novo e mais jovem em prisões anteriores, Viktor atua como seu mentor e fonte de apoio principalmente quando Hans se mete em problemas com os guardas da prisão.
Filmado de forma autêntica em uma prisão real na Alemanha, o fato adiciona tanto realismo à pura brutalidade que Hans e outros enfrentaram devido à existência dessa lei antiquada. Ela não apenas torna a vida impossível para todos os gays terem existências significativas, mas também fortalece e sanciona a homofobia implacável na sociedade, dentro e fora da prisão.
Em uma performance lindamente matizada, Rogowski retrata tão efetivamente um homem determinado a encontrar o amor que ele tanto precisa que no final, ele está disposto a aceitar a punição que os guardas infligiram a ele.
Apesar de toda a dor muitas vezes silenciosa, às vezes quase presunçosa, que reside em Great Freedom, a história nunca sucumbe à desolação Às vezes, a amizade em desenvolvimento entre Hans e Viktor, que não é isenta de conflitos devido à preocupação um com o outro, parece um casamento sutilmente disfuncional.
Além disso, o longa conta de forma gloriosa a história da perseguição aos homossexuais e, posteriormente, à vida e ao amor entre pessoas do mesmo sexo na Alemanha, mesmo após a era nazista. O filme faz um lembrete sobre a longa jornada que a comunidade LGBTIQA+ traçou até aqui e impõe a certeza de que nada dura para sempre.
Benediction
3.4 8Para muitos britânicos, as obras poéticas de Siegfried Sassoon e Wilfred Owen foram as únicas reprovações ao nacionalismo ensinadas na escola. Sasson contou não apenas as feridas da Grande Guerra, mas também falou com desprezo da incompetência dos generais, dos políticos e da cegueira da Igreja.
Em Benediction, de Terence Davies, que conta a vida e as obras de Siegfried Sassoon, incluindo seu relacionamento com Owen, há um profundo e amargo sentimento de reprovação que se infiltra em suas muitas camadas.
O jovem Sassoon é interpretado por Jack Lowden e o mais velho por Peter Capaldi. Conhecemos Sassoon, já desencantado por suas experiências horríveis nas trincheiras e formulando seu manifesto anti-guerra.
Seu amigo articula para garantir que Sassoon seja enviado para um sanatório para aqueles mentalmente perturbados pela guerra, a fim de evitar que ele seja levado à corte marcial e fuzilado como pacifista.
Lá ele conhece Wilfred Owen (Matthew Tennyson) e um médico simpático que compartilha sua sexualidade. Orientando Owen e aprimorando seu ofício, sua fama se espalha e, ao retornar à sociedade, ele é aclamado nos círculos artísticos. Entre eles, ele ganha e perde vários amantes, incluindo Ivor Novello (Jermy Irvine).
Fora dos amargos relacionamentos, ele finalmente decide seguir as convenções e casar com Hester Gatty, sempre de olhos bem abertos (em sua juventude interpretada por Kate Phillips e mais tarde por Gemma Jones).
Há sequências pesadas da poesia de Sassoon lidas com grande importância sobre imagens gráficas de estilo documental dos horrores da guerra, como memórias do poeta. Há efeitos de câmera que priorizam o simbólico sobre o estético.
No início, distrai e depois, com o tempo, o efeito se torna poesia. O design de som e ritmo tornam-se essenciais para o impacto da obra. O todo é muito maior do que suas partes e o sentimento de indignação pelo horror da guerra é tão tangível neste filme quanto nos versos originais de Sassoon.
Fire Island: Orgulho & Sedução
3.4 87 Assista AgoraO diretor Andrew Ahn e Joel Kim Booster, que escreveu e estrela Fire Island: Orgulho & Sedução, tiveram a audácia de fazer uma releitura do clássico Orgulho e Preconceito, de Jane Austen, na forma de uma comédia romântica queer. É como se uma grande balada da moda, neste caso um cruzeiro, com gays dançantes e sem camisa exibindo os músculos suados, ganhasse vida no cinema.
O filme acompanha um grupo de amigos e suas férias anuais de uma semana em Fire Island Pines. Noah (Booster), Howie (Bowen Yang), Luke (Matt Rogers), Keegan (Tomas Matos) e Max (Torian Miller) fazem a peregrinação todos os anos ao que é conhecido como o melhor local para banhistas LGBT desde a década de 1920.
Os amigos se conheceram enquanto trabalhavam em um restaurante no Brooklyn, e ficam na ilha de Erin (Margaret Cho), que também trabalhava no local. Embora eles não trabalhem mais juntos ou se vejam com a frequência que gostariam, a viagem anual para Fire Island é a hora de se reconectar, festejar e aproveitar a companhia um do outro.
A revelação de Erin de que não está bem financeiramente e terá que vender a casa atrapalha as festividades deste ano. É de partir o coração para o grupo porque Erin tem sido uma figura materna para eles e sua casa era um lugar seguro com o qual eles sabiam que podiam contar.
É o fim de uma era, e eles decidem passar a última semana na praia criando lembranças. Noah concorda em apoiar Howie durante as investidas de Charlie (James Scully). O grupo de Noah e o grupo de Charlie se entrelaçam, e as férias relaxantes se tornam mais dramáticas do que qualquer um deles havia imaginado.
O problema com Fire Island é que perdeu a essência de um romance de Jane Austen. Todas as obras da autora são críticas à sociedade em que ela vivia. Se ela se concentrava em casamento, classe social, política, religião ou uma infinidade de temas semelhantes, os livros da autora eram mais do que simples histórias românticas.
Fire Island:Orgulho & Sedução tenta seguir seus passos e alude ao racismo e à vergonha do corpo que são predominantes na comunidade gay masculina, mas não há profundidade em nenhum dos temas abordados.
Noah e Wil(Conrard Ricamora) começam não gostando um do outro, mas suas brigas são desconfortáveis. Talvez seja a falta de química entre os atores, ou o fato de seu relacionamento romântico ser mostrado de repente. Não há desejo digno de desmaio em praias ensolaradas ou em boates de néon.
A escolha de incluir música de cordas vitoriana por alguns momentos na trilha foi ótima e deveria ter permanecido ao longo do filme. Mas também há Charli XCX, Sofi Tukker, Icona Pop, Kim Petras, Bob Sinclair, Perfume Genius, Donna Summer e MUNA, num cover de Sometimes, de Britney Spears.
Fire Island mostra seu belo elenco para se aproximar de um paraíso feito exclusivamente para esse grupo de homens queer. Tirar a camisa é quase uma saudação ou uma forma de se preparar para uma semana barulhenta cheia de sexo, sol, drogas e amizade. Orgulho e Preconceito, de Jane Austen, foi refeito muitas vezes, até mesmo com zumbis, mas nunca com tantos descamisados.
To Decadence with Love, Thanks for Everything
3.0 1Cadastrado em 05/06/22.
A Rosa Azul de Novalis
3.1 29Eu tô é BEGE!
Fire Island: Orgulho & Sedução
3.4 87 Assista Agoraum filme The Week.
Men: Faces do Medo
3.2 407 Assista AgoraÉ bom demais!
Deuses e Monstros
3.8 88Dirigido e adaptado por Bill Condon, do romance Father of Frankestein, de Christopher Bram, o filme é uma homenagem ficcional aos últimos dias do diretor James Whale, de filmes como O Homem Invisível(1933) e A Noiva de Frankenstein(1935), interpretado brilhantemente por IanMcKellen.
O longa, pinta uma imagem vívida de um homem que em uma época em que a maioria dos homossexuais permaneceu no armário, foi um dos poucos que assumiu sem remorso sua sexualidade. No entanto, essa abertura sexual, juntamente com um estilo de direção altamente pessoal, acabaria fazendo com que Whale caísse em desuso entre os altos escalões do estúdio.
Longe dos dias em que jovens musculosos se amontoavam em torno do brilhante e rico James em torno de sua piscina, hoje o cineasta vive sozinho com sua governanta Hanna( Lynn Redgrave) que cuida dele com amor demais, embora ela sempre tenha rejeitado sua homossexualidade.
Nesta situação, quando James descobre seu novo e altamente atraente jardineiro, Clayton (Brendan Fraser), ele decide tentar um último jogo. Ele convida Clayton para um chá e o contrata como modelo facial para um retrato. Clayton, que pode realmente usar o dinheiro, concorda, e um pouco mais tarde os dois homens estão sentados de frente um para o outro no estúdio.
Em vez dos desenhos, no entanto, sua conversa intensa logo se torna o foco. Clayton faz James mergulhar mais fundo em seu passado do que em décadas. Ao mesmo tempo, Clayton reconhece a personalidade sentada à sua frente e o quanto ele precisa dessas conversas.
Clayton demora a entender que Whale é gay. Em 1957, muitas pessoas podem não ter entendido. Quando ele descobre, não fica zangado e não há uma cena dolorosa. Em vez disso, o filme prossegue em um curso agridoce em que um homem jovem e não muito brilhante amadurece gostando de um homem velho e muito inteligente.
Ian McKellen entrega um desempenho brilhante neste filme que raramente é visto nos cinemas. Ele encarna o diretor James Whale, no final de sua vida, com uma mistura tão intensa de fraqueza física e força de vontade que o espectador é profundamente tocado em inúmeras cenas. E até Brendan Fraser acaba sendo um personagem atraente.
Bill Condon conseguiu tirar o máximo proveito do potencial de seu elenco. Com cenas intercaladas dos filmes de Frankenstein e inúmeras sutilezas cinematográficas, ele potencializa habilmente o efeito da conversa entre os dois personagens principais. Deuses e Monstros é uma pequena joia cinematográfica.
Marinheiro das Montanhas
4.1 15 Assista Agoraque mania de usarem smalltown boy em tudo que é trilha foda!
Tudo em Todo O Lugar ao Mesmo Tempo
4.0 2,1K Assista AgoraProduzido pela A24, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo é um filme sobre amor, família e a condição humana. Michelle Yeoh estrela como Evelyn, uma imigrante chinesa de meia-idade cuja infelicidade com a forma como sua vida acabou tem um efeito cascata sobre as pessoas mais próximas a ela.
Sua filha Joy(Stephanie Hsu), abertamente gay, traz sua namorada para casa na esperança de se assumir para seu avô Gong Gong (James Hong), mas Evelyn abafa o caso. Ela é tolerante com a sexualidade de Joy, mas não quer sobrecarregar outras pessoas com isso. Joy está claramente magoada com a vergonha de sua mãe, mas engole essas emoções para fazer o que é melhor para sua família.
O filme é surpreendentemente uma obra sobre a aceitação da identidade queer. O drama familiar quebra todos os gêneros cinematográficos e centra-se nas relações, em forma de saga repleta de ação, entre a dona de lavanderia Evelyn, seu marido genial, mas silenciosamente frustrado, Waymond (Ke Huy Quan), e sua filha adulta rebelde, Joy.
Ao se encontrar com uma agente do IRS, Deirdre (Jamie Lee Curtis), Evelyn é subitamente puxada para uma aventura multidimensional, na qual ela tem a tarefa de parar um “agente do puro caos” que procura destruir tudo o que existe. Essa força das trevas é revelada como Joy, que foi assumida por um alter ego vilão chamado Jobu Tupaki, sacudindo Evelyn para tentar recuperar sua filha aprendendo a combater o mal com bondade.
O filme é uma ideia maluca dos diretores de Um Cadáver para Sobreviver(2016), Dan Kwan e Daniel Scheinert, conhecidos coletivamente como Daniels. O enredo está impactando pessoas ao redor do mundo, provocando uma forte reação emocional de quase todos que o assistem. Ao final, uma trama insana, lisérgica e quase indescritível torna-se uma reflexão focada no conceito de niilismo.
Outro aspecto interessante do filme vem na forma de um dos muitos universos alternativos que Evelyn habita. Há um universo ultrajante em que os humanos evoluíram para ter salsichas nos dedos, e ainda assim o filme encontra uma maneira de equilibrar o humor desse aspecto com o coração, centrando esse universo em um relacionamento estranho entre Evelyn e Jamie Lee Curtis, Deirdre.
Ao tornar a estranheza um aspecto importante de seu filme, os Daniels, fazem um trabalho fenomenal ao usá-la para transmitir um aspecto importante das famílias asiático-americanas, o cerne da narrativa, e para abrir caminho para novas formas de representação, aspectos e porque não, formas de fazer cinema?.
Apesar dos universos entre Evelyn e Joy, a horrível e incompatível quebra de identidade e compreensão, o amor é o que une tudo em todos os lugares ao mesmo tempo. Evelyn está disposta a arriscar tudo, o mundo inteiro, todo o universo, toda a existência cosmológica para entender sua filha.
Tudo em Todo O Lugar ao Mesmo Tempo
4.0 2,1K Assista AgoraINSANO!
Sinfonia da Necrópole
3.5 109Um filme sobre Gentrificação!
Quanto Mais Mal-Passado Melhor
3.6 24Em cartaz no Fantaspoa até dia 1º.
La noche del lobo
2.5 2Que bad...
A Avó
3.0 168 Assista AgoraO novo filme de Paco Plaza, aclamado no terror espanhol por obras como [REC](2007), Verónica(2017) e Com Quem Ferro Fere(2019), começa com Pilar(Vera Valdez), a avó do título abraçada ao belo corpo nu de uma mulher. A partir dessa cena entendemos que não estamos diante de um terror convencional, mas de uma provável obra de arte.
O longa é uma metáfora sobre nossa sociedade e nossos vícios, sobre nossos medos mais profundos todos eles ligados à passagem do tempo, velhice, morte, culto ao corpo e à beleza. Tudo é contado com maravilhosa elegância e com um estilo narrativo que aposta mais no clássico do que no sensacionalismo e nos sustos fáceis.
Susana(Almudena Amor), uma modelo que trabalha em Paris foi criada pela avó depois de perder os pais. Jovem, mas numa idade em que é cada vez mais difícil arranjar emprego, Susana está num momento crucial da sua vida quando recebe um telefonema. Sua avó sofreu um derrame e ela deve retornar à Madri para assumir o comando.
Enquanto prepara os cuidados da avó para o futuro, a jovem passará alguns dias cuidando da senhora, completamente dependente após o derrame, em seu apartamento. E logo ela descobrirá que pode haver algo sinistro dentro daquelas quatro paredes, algo ligado à sua própria avó. Ou talvez ela esteja apenas ficando louca.
Para que a história funcione, deve haver dois elementos-chave. O primeiro é um bom roteiro, onde Carlos Vermut mais do que cumpre e lhe dá um toque entre o realismo e um sonho assustadoramente fascinante. E em segundo lugar, é claro, as atrizes principais. Também essencial é a figura quase mágica e etérea de Karina Kolokolchykova, como Eva, que muito contribui para o filme em pouco tempo de tela.
La Abuela é uma análise sobre o que é envelhecer e o medo que isso nos dá. De forma física, concreta e real, como observamos, mas também dos fantasmas que estão em nossas cabeças. Um terror de um diretor que possui sua marca e ao se aproximar do final entrega um desfecho muito satisfatório.
Você Não Estará Só
3.6 126 Assista AgoraEnraizado no horror folclórico, You Won’t Be Alone, de Goran Stolevski, abre com uma assustadora bruxa que muda de forma Maria (Anamaria Marinca) tentando comer um bebê. Ela explica à mãe em pânico da criança, Yoana (Kamka Tocinovski) que o sangue de um recém-nascido é tudo.
Mas um acordo é fechado. Ela criará sua filha até a adolescência e depois a entregará. Escondendo seu bebê em uma caverna, Nevena (Sara Klimoska) cresce sem conhecer o mundo exterior. Maria, claro, encontra a criança, transformando-a em bruxa de garras negras como ela.
Uma aldeia montanhosa na Macedônia, do século XIX, é o pano de fundo da história mais perturbadora do que o mais sombrio dos contos dos Irmãos Grimm. Com muito sangue, tripas e animais, a cinematografia fresca e fria de Matthew Chuang, em alguns momentos provoca homoerotismo com cenas de homens em um banho de rio, masturbação coletiva, e a sublime nudez de Carloto Cotta.
A jornada de Nevena começa quando ela acidentalmente mata Bosilka(Noomi Rapace), uma mãe vulnerável e decide assumir sua forma. Mais tarde, ela tenta ser um homem, Boris (Carloto Cotta), e experimenta então novas formas de sexualidade e prazer.
No processo, Nevena testemunha os perigos profundamente enraizados da masculinidade tóxica. Através de Boris, ela floresce sexualmente e permite que o erotismo a invada numa cena de sexo impressionante. E graças à Biliana( Alice Englert), ela aceita um destino como ser humano, ao lado de Yovan(Félix Maritaud), depois de provar o tipo de infância que lhe foi impiedosamente roubada.
O aspecto mais fascinante de You Won’t Be Alone é seu envolvimento com as noções de eu e caráter de uma forma que desafia as definições binárias de gênero. O filme opera de forma revigorante fora de quaisquer normativas, estabelecendo sua própria linguagem, identidade e universo, por um lado, e desmantelando-os, por outro, para desenterrar novos caminhos de compaixão e compreensão.
Great Freedom
4.0 57 Assista AgoraO pernicioso Parágrafo 1675 do Código Penal Alemão de 15 de maio de 1871 à 10 de março de 1994, tornava relações homossexuais entre homens crime e, nas primeiras revisões, a disposição também criminalizou como bestialidade, bem como formas de prostituição e abuso sexual de menores .
Great Freedom, um filme incisivo e excelente que é parte drama prisional e parte uma história de amor realizada pelo cineasta austríaco Sebastian Meise, contando a história do encarceramento de um homem gay que durou várias décadas.
Baseado em fatos reais, vemos Hans, o fenomenal Franz Rogowski, em 1945 após o fim da Segunda Guerra Mundial sendo transferido de um Campo de Concentração para uma prisão civil após ter sido pego fazendo sexo com um homem em um banheiro público. O personagem passa então a cumprir penas de prisão quase contínuas.
Testemunhamos os encontros recorrentes de Hans com seu companheiro de cela Viktor (Georg Friedrich), um assassino condenado que, como todos os outros presos, detesta totalmente qualquer pessoa condenada por crimes homossexuais, mas Franz despertará nele um senso protetor de humanidade.
Eles se encontram novamente quando Hans é condenado mais uma vez em 1957. Desta vez com seu grande amor, Oskar, Thomas Prenn, que também colabora com o roteiro, um romance que provavelmente não pode durar.
Miese nos mostra a história com flashbacks e vemos que Hans que sempre consegue encontrar um namorado novo e mais jovem em prisões anteriores, Viktor atua como seu mentor e fonte de apoio principalmente quando Hans se mete em problemas com os guardas da prisão.
Filmado de forma autêntica em uma prisão real na Alemanha, o fato adiciona tanto realismo à pura brutalidade que Hans e outros enfrentaram devido à existência dessa lei antiquada. Ela não apenas torna a vida impossível para todos os gays terem existências significativas, mas também fortalece e sanciona a homofobia implacável na sociedade, dentro e fora da prisão.
Em uma performance lindamente matizada, Rogowski retrata tão efetivamente um homem determinado a encontrar o amor que ele tanto precisa que no final, ele está disposto a aceitar a punição que os guardas infligiram a ele.
Apesar de toda a dor muitas vezes silenciosa, às vezes quase presunçosa, que reside em Great Freedom, a história nunca sucumbe à desolação Às vezes, a amizade em desenvolvimento entre Hans e Viktor, que não é isenta de conflitos devido à preocupação um com o outro, parece um casamento sutilmente disfuncional.
Além disso, o longa conta de forma gloriosa a história da perseguição aos homossexuais e, posteriormente, à vida e ao amor entre pessoas do mesmo sexo na Alemanha, mesmo após a era nazista. O filme faz um lembrete sobre a longa jornada que a comunidade LGBTIQA+ traçou até aqui e impõe a certeza de que nada dura para sempre.
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