como ele poderia amar uma pessoa que enganou, traiu e conspirou pelas costas e o mandou para a prisão perpétua. Muito caótico e irreal. Versa lixo do livro do Dumas.. Essas versões modernas do livro, cada uma pior do que a outra.
Uma série baseada nos livros de uma escritora nova iorquina que não teve o menor cuidado para descrever a cultura e os costumes da sociedade europeia da época, querendo transportar a sociedade atual para outra época. O resultado é péssimo.
Gerard Depardieu é quase perfeito para Valjean em estatura e voz, embora eu quisesse bater no roteirista por decidir que ele estava obsessivamente apaixonado por Cosette. Christian Clavier era um Thénardier perfeito; ele era viscoso, cruel e egoísta. Meu único osso para escolher em relação a ele é a maneira como ele estava tentando matar pessoas à direita e à esquerda (Valjean e Marius para ser mais preciso) em momentos em que ele não deveria se seguirmos as regras. Veronica Ferres tinha a compleição perfeita para sua esposa, mas ela era um pouco bonita demais e tentou ficar com o marido em pelo menos três ocasiões. Charlotte Gainsbourg foi uma boa mudança de ritmo para Fantine. Ela era geralmente muito tímida e sincera com o romance, exceto que, apesar de ir a um fabricante de dentaduras e perucas, ela só vendeu seu cabelo, não seus incisivos frontais como deveria. Devo dizer também que Asia Argento era a cara de Eponine, exceto por aquele vestido dela, que parecia caro demais para uma família pobre e suja, estivesse ou não rasgado em alguns lugares.
Uma tentativa de modernizar a história de Tróia e tentar inserir conteúdo atual em uma série que se passa na idade do Bronze. Arruinaram a Helena que é uma síntese de Anna Karenina com Natasha Rostova. Ela se apaixona pelo belo paris como Anna fez com vronsky e natasha com Anatole, mas ela se decepciona com ele ao perceber que ele não é o grande homem que ele se gabava. Como Natasha que a saber sobre anatole, ela se arrepende de sua tentativa de fuga, Helena deseja voltar para sue marido. Esse feminismo estupido que inseriram no plot de Helena ficou uma droga.
Gankutsuou é a mais longa de todas as versões da história que eu vi, com dez horas de duração. Como esta adaptação tem algumas diferenças extremas das outras, darei alguns detalhes da trama que não dei para as outras versões. É ambientado no século 51, e as viagens espaciais se tornaram normais. O espaço sideral representa muitos lugares fora de Paris. O Espaço Oriental é o Oriente, Janina é agora um planeta, Albert e Franz vão para a Lua para o Carnaval em vez de Roma, e o Conde leva Albert para um cruzeiro no espaço profundo em vez de para a Normandia. Estas são apenas mudanças de localização e não interferem na história real. Quase toda a história ainda se passa em Paris e Marselha, na França. Começamos no Carnaval na Lua e seguimos Albert durante a história em vez do Conde, permitindo-nos ver a história de uma nova perspectiva. Embora muitos elementos de ficção científica sejam desenfreados, como viagens espaciais, hologramas, alienígenas e cavalos mecânicos, algumas estéticas francesas do século XIX são preservadas, como casamentos arranjados, distinções de classe, ópera e algumas roupas. Carruagens puxadas por cavalos, carros da década de 1940, motocicletas e hovercrafts dividem as ruas. Tudo se articula de forma convincente para criar um futuro exótico e familiar. Definir a história no vasto futuro também alude à universalidade da história: no futuro, a natureza humana será a mesma de sempre e as pessoas injustiçadas ainda vão querer fazer sua própria justiça quando o sistema não a fornecer.
Algo fascinante acontece quando o foco é deslocado para Albert. Perdemos o ângulo do ponto de vista do Conde e o vemos mais facilmente como o vilão que ele é. O Conde de Monte Cristo é um anti-herói clássico. Nós o admiramos e ficamos encantados com ele, mas ficamos horrorizados com as coisas que ele faz para trazer justiça àqueles que o prejudicaram um quarto de século atrás. Nos deleitar em ver seus inimigos serem derrotados, mas sabemos que ele não está certo. Muitas adaptações sofrem por tentar tornar o Conde muito legal e completamente certo em sua busca por vingança. Esse não. Ele não se importa com quantos inocentes são mortos, enlouquecem, ou quanto ele tem que brincar com suas emoções ou destruir suas famílias - ele quer vingança e justiça e ele usará todos os meios necessários para obtê-lo, mesmo para isos ele sacrifique a sua alma.
O que nos leva ao próprio Conde. A contagem de Gankutsuou não é carismática. Ele é feito de carisma. Ele faz com que todos que conhece se apaixonem por ele ou pelo menos queiram ser amigos dele por causa de seu dinheiro e influência. Monte Cristo captura tudo o que é o Conde de Dumas. Ele é original (tapetear uma caverna é muito manso para esse cara - ele constrói um oceano subterrâneo repleto de tubarões sob os Champs-Elysees), ele é sofisticado e charmoso, ele pode ter maneiras bárbaras para perturbar seus inimigos, ele tem uma determinação muito forte , e ele é mais frio do que gelo ao lidar com as pessoas. Ele também é um anti-herói vilão – nós gostamos dele e entendemos seus motivos, mas desprezamos as coisas horríveis que ele faz por vingança, e ele faz algumas coisas cruéis aqui. Este Conde é, sem dúvida, o melhor retrato do Conde de Monte Cristo que já vi. A animação e o dublador Joji Nakata, cuja voz profunda é perfeita para o Conde, combinam-se para formar um personagem memorável que encarna tudo o que Dumas escreveu. No livro, alguns aristocratas, como a Condessa G---, comparam o Conde a um vampiro por causa de sua pele pálida, cabelos escuros, dentes afiados e mãos frias. O anime lhe dá um rosto exótico e vampírico com pele azul, cabelos azuis, olhos vermelhos e verdes, orelhas pontudas e presas. Pode-se ver como as pessoas se sentiriam instantaneamente atraídas por ele enquanto, ao mesmo tempo, queriam manter a distância um pouco. O designer de personagens fez bem em preservar a aparência atraente do Conde, ao mesmo tempo em que o fez parecer diferente do que Dumas descreve. Os esquemas de vingança forjados pelo Conde em cada um dos três conspiradores são complexos e muito próximos do que estão no livro, e cada homem é derrubado por seus próprios vícios, preservando o ponto 4 da minha lista. Embora a subtrama do mercado de ações esteja incluída, o destino final de Danglars é alterado, mas o que acontece com ele está realmente alinhado com o que Dumas' Count faria. Também podemos ver Danglars assistir seu banco despencar em vez de ser informado.
Muito do remorso da vingança é transferido para Haydee, cujo nome está escrito nas legendas como "Haydee". O livro nunca aborda como Haidee se sente por ter revelado a traição de Fernand. Na série, ela é mostrada depois se sentir triste e vazia; ela tem certeza de que fez a coisa certa, mas ainda chora e não se sente feliz. Ela então quer salvar o Conde do vazio que ela sente, aprofundando seu caráte. Haydee finalmente consegue seu momento de brilhar. Ela passa pelas mesmas emoções que o Conde passa no livro, preservando o tema "a vingança é uma vitória vazia" enquanto ainda mostra o que acontece quando a vingança corre sem controle. O Conde também sente remorso, mas é feito de maneiras mais sutis do que no romance. Depois que Albert o deixa no episódio 15, o Conde se desespera com o que está prestes a fazer, porque ele veio para cuidar de Albert e não quer arruinar sua vida. Então, no episódio 17, quando Mercedes vem até ele depois que ele revelou como ele usou Albert e aceitou um duelo até a morte com ele, podemos ver que o Conde estava chorando. Ele pode querer desistir de sua vingança, mas seu acordo com Gankutsuou não permitirá que ele faça isso. Ele tem que ver sua vingança. Ele até gosta da maior parte, embora não das partes que envolvem ferir aqueles que ele ama (embora Gankutsuou cuide para que ele não sinta pena deles por muito tempo). De fato, omitir a morte de Edward como motivo de sua epifania fortalece a realidade de seus sentimentos e conversão. No livro, ele se aflige porque sua vingança causa a morte de uma criança pequena, embora ele realmente não conhecia. Aqui, sua vingança causa grande dor a várias pessoas com quem ele realmente se importa, o que toca uma corda mais profunda do que a morte de uma criança que ele mal conhecia. A viagem à Normandia (aqui uma viagem ao espaço profundo) ganha mais significado quando o Conde conta a Albert sua própria história enquanto a passa como algo que aconteceu com um amigo. Nesta versão, não há Faria para cavar pelas paredes. Em vez disso, o espírito Gankutsuou aparece para Edmond em seu desespero para lhe oferecer uma saída da prisão. O espírito é responsável pela mudança radical na aparência de Edmond. O acordo que Edmond faz com Gankutsuou permite que Edmond tenha o poder e o conhecimento de Gankutsuou; em troca, Edmond tem que entregar seu corpo e alma ao espírito quando a vingança estiver completa. Isso significa que Edmond não viverá o resto de sua vida quando terminar de retribuir. Ele terá que viver em seu corpo sem poder controlá-lo pelo resto de sua vida. Alternativamente, como sugere Noirtier, sua própria alma pode desaparecer. Esse é definitivamente um destino pior que a morte - muito pouco para desfrutar lá. Então, dessa forma, Edmond se vinga parcialmente por justiça, mas é muito mais sutil do que no livro. A vingança no momento é tudo o que ele terá e, depois disso, sua vida estará efetivamente acabada. Não há mais vida de luxo, e certamente não com Haydee. Além disso, ele em parte faz tudo isso para vingar a morte de seu pai, pois uma linha em um ponto crucial, bem quando ele está perdendo o controle sobre a humanidade e deixando o demônio assumir o controle dele, nos diz que ele ainda sabe que a morte de seu pai é um catalisador para seu comportamento.
O final é puramente agridoce. Acontece cinco anos depois e nos mostra como os sobreviventes continuaram com suas vidas. Aqueles que ainda vivem tiveram sucesso de várias maneiras, mas suas famílias estão mortas, loucas e/ou dispersas. Também foi revigorante ver um anime dar a uma série um episódio de epílogo em vez de apenas terminar e rolar os créditos enquanto o epílogo se desenrola embaixo deles (Romeu x Julieta, estou olhando para você). Esta série merece um final adequado e recebe um. A vida continua depois de um desastre. O episódio 24 é vagaroso após a intensidade no episódio 23, mas ainda dá uma surra em suas cenas finais quando alguém encontra algo por trás da pintura que vimos durante todo o show.
Gerard Depardieu é o personagem-título, preso injustamente por anos antes de escapar e descobrir um tesouro que ele pode usar para se vingar de seus inimigos. De certa forma, parece que esta é a adaptação perfeita. No entanto, em todas as áreas essenciais, e mesmo olhando para a narrativa do filme por conta própria, essa versão é muito carente.
Este começa muitos anos na prisão de Dantes, o que é uma escolha interessante. Por alguma razão, ele preparou o cabelo. No que diz respeito ao tempo de prisão, esta série na verdade tem o problema oposto das adaptações cinematográficas. Nas versões mais curtas, a tendência é ocupar de 1/3 a 1/2 do filme, ou cerca de 45 minutos, com prisão. Em uma minissérie de sete horas, 45 minutos seria a quantidade perfeita de tempo para passar na prisão, pois ainda temos mais seis horas para gastar na carne real da história e a prisão estaria na proporção certa para o resto do história. Edmond começa cerca de 15 minutos na série. Nenhuma piada. No único formato em que o tempo de prisão pode ser estendido, é severamente reduzido, e a serie sofre por isso. Não vemos nenhum relacionamento com Faria, nenhum ensinamento, nenhuma escavação real e pouco desespero. Estranhamente, não me lembro de saber exatamente por que Danglars o traiu.
Provavelmente a maior falha desta série é o personagem-título e a interpretação de Depardieu dele. Não há nada de errado com sua atuação. O problema é que ele não faz o papel do Conde de Monte Cristo. Ele não se encaixa muito bem em seus disfarces, seja fisicamente ou em caráter. Quando Jacques Weber faz isso na série de 1979, ele desaparece completamente em cada personagem, Busoni sendo completamente irreconhecível como o Conde, Sinbad ou Wilmore em aparência, voz e personalidade. Depardieu usa mais ou menos a mesma voz e personalidade para cada persona. Seu Busoni é tão forte quanto seu Conde. Ele é mostrado experimentando vários disfarces e vozes, mas esse é o único ponto a seu favor. Ele é útil em seus alter-egos, não é incrível, e estou surpreso que ninguém tenha notado que Busoni e o Conde eram parecidos. Weber o tira; Depardieu não.
Mas tudo isso poderia ser deixado de lado se não fosse o problema maior: eu não conseguia vê-lo como o Conde. Quando eu estava fazendo minhas anotações, não parecia certo chamá-lo de Monte Cristo ou pensar nele como Monte Cristo porque ele está muito longe da marca do personagem. Ele parece muito caloroso, feliz, pé no chão e muito parecido com uma pessoa normal. Mas o Conde não é normal, e ele quase nem é humano. Quando ele assiste a uma execução em Roma no livro, ele sorri com satisfação, achando toda a ideia de punição humana fascinante, e conta a Albert e Franz sobre diferentes métodos ao redor do mundo. Aqui, ele acha toda a ideia vil e sorri quando o prisioneiro é libertado. Ele também deveria ser tão sofisticado que está acima da sociedade. A série mostra Bertuccio ensinando boas maneiras ao Conde. Gostei da ideia – nenhuma versão até agora nos mostrou exatamente o que Edmond fez nos anos entre a fuga e a vingança para criar sua persona como o Conde, e tê-lo mostrado seria uma sequência interessante. No entanto, os ensinamentos vêm depois que o Conde voltou à sociedade. Eles são apresentados quase como um curso intensivo de etiqueta antes de ele ir ao encontro de Albert em Paris. Então, Edmond voltou para se vingar sem ter se estabelecido como um nobre culto ou estudado maneiras e cultura por anos. Considerando que o Conde é manipulador e procura controlar todos os eventos, isso não parece certo. Ele deve ser indiferente e frio, não quente e agressivo como é apresentado aqui. Grande parte de seu guarda-roupa também parece fora do lugar, com cabelos loiros e cores pastel que o iluminam demais. Roupas e cores são importantes, e isso nos dá uma visão agradável de um homem que deveria ser um anti-herói que passamos a desgostar. Ele ganha pontos por exotismo ao empregar servos da África e da Ásia e mantê-los em suas roupas nativas, mas é isso. Ele não é o Conde, um dos personagens mais fascinantes das histórias.
Agora vem talvez a pior parte da inclusão de Haydee: em uma cena perto do fim, o Conde diz a Camille que Franz e Haydee se apaixonaram e estão planejando o casamento.
Escritor 1: "Hm, nós temos essa personagem que foi importante no romance, mas nós cortamos a maior parte dela para que pudéssemos adicionar Camille. O que devemos fazer com ela?" Escritor 2: "Eu sei! Vamos combiná-la com outro personagem cuja parte também foi reduzida a duas cenas! O Conde e Mercedes se combinam, por que não esses dois outros personagens?" Escritor 1: "Ótima ideia! E faremos isso fora da tela também, para não perdermos mais tempo com isso!"
Foi completamente irresponsável dos escritores combinar dois personagens apenas para combinar dois personagens. Nenhum deles tem muito o que fazer nesta versão da história; tudo o que Haydee faz é revelar Fernand. Franz é falado por dois episódios, finalmente aparece e se recusa a se casar com Valentim depois de ouvir a verdade sobre a morte de seu pai. Combiná-los fora da tela não faz absolutamente nada pela história. É degradante fazer isso com dois personagens que nunca se encontram por nenhuma razão de história, e cheira a má escrita. A pobre Haydee terá a chance de brilhar?
A subtrama Max/Valentine tem rédea solta aqui. Eles se encontram em segredo, Villefort desaprova, o envenenamento acontece e eles acabam se encontrando na casa do Conde, onde Max espera cometer suicídio. Eu me senti muito pouco emocionalmente durante as sete horas inteiras, mas quando vi a cena em que Max entra na sala onde espera morrer e vê Valentine em vez disso, me senti genuinamente feliz pelos dois. Ao contrário do romance, no entanto, onde o sucesso de seu relacionamento está diretamente ligado ao Conde recuperar sua humanidade, Depardieu diz que ajudará Max porque "eu gosto de Max, ele gosta de Valentim, portanto eu gosto de Valentim". Isso está presente no livro, onde há também a ideia adicional do Conde ajudando-os e dando-lhes sua fortuna para tentar expiar os pecados que cometeu ao brincar de Deus. Ainda assim, a série traz seu conflito à vida vividamente.
Por outro lado, Andrea fica completamente de lado. Aparece uma versão modificada dele que se chama Toussaint. É revelado cedo que Villefort é seu pai. Não há personagem ou subtrama de Andrea Cavalcanti/Benedetto. Monte Cristo conta a seus convidados a história em Auteuil sobre o bebê que nasceu e foi enterrado vivo, mas esse bebê, Andrea, nunca aparece e entra no tecido da sociedade. Ele nunca é descoberto e não expõe Villefort, que foi o objetivo de colocar Andrea na história em primeiro lugar. Se os criadores planejavam não ter Andrea revelando Villefort publicamente, eles deveriam tê-lo cortado. Eles poderiam manter o novo personagem que criaram, mas deveriam limitar seu papel a matar Caderousse e, em seguida, eliminar todas as referências à criança. O que obtemos com Toussaint é muita configuração, mas nenhuma recompensa. Ele simplesmente desaparece da história e Mme. Danglars fica se perguntando o que aconteceu com seu filho depois que ela revela ao marido que provavelmente é culpa dele que eles nunca tiveram filhos (desculpe, Eugenie - acho que os roteiristas também não se importavam com você). Introduzir um personagem, configurar sua subtrama para uma revelação e depois deixar de mostrar essa revelação é um excelente exemplo de escrita ruim.
Esta série faz um grande desserviço à história, integrando mais romance e dando-lhe um final feliz. Existe a possibilidade de o Conde e Haydee terem uma vida feliz juntos após o final do livro, mas é apenas uma chance, não uma certeza. Esta série dedica muito tempo a dar ao Conde uma vida amorosa ou a aparência de uma vida amorosa que nunca existiu antes. TCoMC não é uma história de amor. Na última cena, Edmond escreve em um bilhete: "Edmond Dantes voltou". No entanto, o ponto no romance era que Edmond não poderia retornar. As partes boas dele morreram na prisão. Ele se transformou além do reconhecimento em um homem cínico e amargo. Edmond então encontra Mercedes em uma praia; eles sorriem, correm para a água e se beijam (blech). Ambos também dizem que doaram seu dinheiro para viver uma vida mais simples, e agora podem viver a vida pobre e feliz que sempre quiseram. Isso é precioso. Mas esse não é o tema do romance. O romance tem muitas coisas a dizer sobre vingança, mas aprender a amar não é uma delas. A traição os separou de tal maneira que ambos mudaram irrevogavelmente. Eles não podem recuperar seu antigo eu, e é isso que toca o público. Há efeitos duradouros e extensos na traição e na vingança. Ele não pode amá-la porque ela não esperou por ele e ele se tornou cínico; ela não pode amá-lo porque ela se casou com outra pessoa e ele desacreditou seu marido. Esta série se prejudica jogando fora essas ideias e substituindo-as por uma cena em que Mercedes de repente fica feliz em ver Edmond novamente e eles resolvem viver juntos, sem cenas de transição entre elas para explicar a mudança: Camille apenas diz para ele ir para a Mercedes. e amá-la. Se você quer fazer uma história onde um herói se vinga e gradualmente passa a apreciar seu antigo amor, então faça isso, mas não passe por O Conde de Monte Cristo.
Nesta versão, nada o impede de se sentir bem com sua vingança. Nada de terrível acontece para mostrar a ele que ele nunca deveria ter assumido o papel de Deus. Depois de se vingar, ele diz a Danglars que será misericordioso em deixá-lo ir, mas "sinto que a misericórdia é menos gratificante do que a vingança". Isso é exatamente o oposto do que o romance transmite. Sempre tive a sensação de que o Conde pretendia matar Danglars de todo o seu dinheiro antes de liberá-lo (ou deixá-lo morrer de fome se ele fosse tão teimoso que não pagaria por comida para salvar sua vida). Após a morte de Edoard, ele revisa um pouco seu plano e o deixa ficar com 50.000 francos. Aqui, nada o impede de uma vingança completa e total, e ele não aprende nada. Ele chega à conclusão de que a vingança é mais satisfatória do que o perdão, o que contradiz o tema principal do romance e diminui o impacto da história. O Conde de Monte Cristo como livro dura em parte por causa do que tem a dizer sobre vingança: é oco e não vai consertar o que você perdeu. Esta série de 1998 diz o contrário e falha totalmente como uma adaptação. Edmond não aprende nada além de como é uma boa vingança. Em uma cena, ele invade uma igreja e diz ao padre que pretende substituir Deus (ao distribuir justiça). Essa é uma afirmação orgulhosa, que é quebrada no romance, mas considerada sagrada aqui. Ele se transforma em outro conto de vingança sobre um herói que pune com justiça os ímpios sem consequências.
O estranho é que sua vingança é muito misericordiosa, mesmo que ele afirme não gostar de misericórdia. Ele é muito mais um herói do que um anti-herói. Ele não é implacável o suficiente em distribuir retribuição. Ele acaba com a família de Villefort sem se importar, mas não se preocupa com Andrea para concluir o negócio, e vendo como a personagem Andrea estava basicamente presente, não há desculpa para não incluir essa recompensa. Ele não faz Danglars sentir como os camponeses se sentem: pessoas cobrando quantias exorbitantes de dinheiro por pequenas coisas – ele apenas o aprisiona, diz a ele que comida vai custar dinheiro, então imediatamente pega todo o dinheiro dele e o deixa ir. O de Villefort é ainda menos aceitável. Ele diz a sua esposa para se matar para salvar a face. Tudo bem. Ele então a faz fazer isso em sua presença. Isso é muito macabro para seu personagem. 1979 faz certo: Villefort volta para casa, depois de perceber que se preocupa com sua família e que disse à esposa para se matar, para impedi-la; ela espera até que ele entre na sala, então engole o veneno na frente dele e cai morta. Tendo perdido o resto de sua família, seu orgulho e posição como procurador du roi, isso o atinge com força. Villefort de 1998 não parece chateado quando Valentine morre. Ele diz que nunca deixaria sua filha ser executada, mas não age assim quando ela morre. Em suma, não parece que o Conde o tenha punido tanto, parando de lhe dar a aparência de que sua filha está morta. Desculpe, isso não é bom o suficiente. São suas ações em relação a Villefort que o fazem ver os erros que cometeu ao fazer justiça com suas próprias mãos. Este Conde também não deixa seus inimigos adivinharem quem ele é antes que ele se revele. Em cada um dos casos, limita-se a dizer-lhes no contraponto que era Edmond Dantes, eliminando qualquer suspense. Ele não brinca com eles ou lhes dá pistas para fazê-los adivinhar quem ele é. Eles o esqueceram e ele quer fazê-los se sentirem pior, fazendo-os adivinhar sua verdadeira identidade antes que ele finalmente a revele. Sim, este Conde é muito gentil.
Tenho mais alguma coisa boa a dizer? Bem, os trajes são bons. Os complôs contra os três homens também estão muito bem representados (exceto Villefort), coincidindo com o ponto 4. Edmond retribui o bem antes de partir para um "furto de vingança". Tão raramente as versões de tela incluem essa fase de sua vida que foi revigorante vê-la. A maioria das adaptações se concentra apenas na vingança e esquece que o Conde, ao tomar o lugar da Providência, também recompensa o bem. O Conde de fato se disfarça de Wilmore e, como Julie foi omitida, uma velha que ele conheceu em Marselha dá o dinheiro a Maximilien pouco antes de Morrel tentar se matar. E nesta versão, Wilmore entra pelas dívidas em vez de comprá-las, então ele pode testemunhar em primeira mão a felicidade que trouxe. Tanta felicidade, aliás, que mata o pobre Morrel. Esta subtrama é o único lugar onde eu diria que esta série melhora a minissérie de 1979. A subtrama da falência leva duas cenas, mas são longas cenas separadas por outras cenas, criando suspense, que eu senti que faltava em 1979.
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A Volta ao Mundo em 80 Dias (1ª Temporada)
3.6 6Lixo ideológico que estragou a história do livro.
Não é atoa que sofreu criticas
https:// www. spectator. co. uk /article/around-the-world-in-eighty-days-is-the-worst-thing-you-will-see-this-christmas/
A adaptação de 1956 é muito melhor.
O Conde de Monte Cristo
4.4 6Essa adaptação é a única que é 100% fiel ao livro.
EZEL
3.7 7como ele poderia amar uma pessoa que enganou, traiu e conspirou pelas costas e o mandou para a prisão perpétua. Muito caótico e irreal. Versa lixo do livro do Dumas..
Essas versões modernas do livro, cada uma pior do que a outra.
Bridgerton (1ª Temporada)
3.8 483 Assista AgoraUma série baseada nos livros de uma escritora nova iorquina que não teve o menor cuidado para descrever a cultura e os costumes da sociedade europeia da época, querendo transportar a sociedade atual para outra época. O resultado é péssimo.
Os Miseráveis
4.2 70Gerard Depardieu é quase perfeito para Valjean em estatura e voz, embora eu quisesse bater no roteirista por decidir que ele estava obsessivamente apaixonado por Cosette. Christian Clavier era um Thénardier perfeito; ele era viscoso, cruel e egoísta. Meu único osso para escolher em relação a ele é a maneira como ele estava tentando matar pessoas à direita e à esquerda (Valjean e Marius para ser mais preciso) em momentos em que ele não deveria se seguirmos as regras. Veronica Ferres tinha a compleição perfeita para sua esposa, mas ela era um pouco bonita demais e tentou ficar com o marido em pelo menos três ocasiões. Charlotte Gainsbourg foi uma boa mudança de ritmo para Fantine. Ela era geralmente muito tímida e sincera com o romance, exceto que, apesar de ir a um fabricante de dentaduras e perucas, ela só vendeu seu cabelo, não seus incisivos frontais como deveria. Devo dizer também que Asia Argento era a cara de Eponine, exceto por aquele vestido dela, que parecia caro demais para uma família pobre e suja, estivesse ou não rasgado em alguns lugares.
Troia: A Queda de uma Cidade
3.1 55Uma tentativa de modernizar a história de Tróia e tentar inserir conteúdo atual em uma série que se passa na idade do Bronze.
Arruinaram a Helena que é uma síntese de Anna Karenina com Natasha Rostova. Ela se apaixona pelo belo paris como Anna fez com vronsky e natasha com Anatole, mas ela se decepciona com ele ao perceber que ele não é o grande homem que ele se gabava. Como Natasha que a saber sobre anatole, ela se arrepende de sua tentativa de fuga, Helena deseja voltar para sue marido.
Esse feminismo estupido que inseriram no plot de Helena ficou uma droga.
O Conde de Monte Cristo
4.5 20 Assista AgoraGankutsuou é a mais longa de todas as versões da história que eu vi, com dez horas de duração. Como esta adaptação tem algumas diferenças extremas das outras, darei alguns detalhes da trama que não dei para as outras versões. É ambientado no século 51, e as viagens espaciais se tornaram normais. O espaço sideral representa muitos lugares fora de Paris. O Espaço Oriental é o Oriente, Janina é agora um planeta, Albert e Franz vão para a Lua para o Carnaval em vez de Roma, e o Conde leva Albert para um cruzeiro no espaço profundo em vez de para a Normandia. Estas são apenas mudanças de localização e não interferem na história real. Quase toda a história ainda se passa em Paris e Marselha, na França. Começamos no Carnaval na Lua e seguimos Albert durante a história em vez do Conde, permitindo-nos ver a história de uma nova perspectiva. Embora muitos elementos de ficção científica sejam desenfreados, como viagens espaciais, hologramas, alienígenas e cavalos mecânicos, algumas estéticas francesas do século XIX são preservadas, como casamentos arranjados, distinções de classe, ópera e algumas roupas. Carruagens puxadas por cavalos, carros da década de 1940, motocicletas e hovercrafts dividem as ruas. Tudo se articula de forma convincente para criar um futuro exótico e familiar. Definir a história no vasto futuro também alude à universalidade da história: no futuro, a natureza humana será a mesma de sempre e as pessoas injustiçadas ainda vão querer fazer sua própria justiça quando o sistema não a fornecer.
Algo fascinante acontece quando o foco é deslocado para Albert. Perdemos o ângulo do ponto de vista do Conde e o vemos mais facilmente como o vilão que ele é. O Conde de Monte Cristo é um anti-herói clássico. Nós o admiramos e ficamos encantados com ele, mas ficamos horrorizados com as coisas que ele faz para trazer justiça àqueles que o prejudicaram um quarto de século atrás. Nos deleitar em ver seus inimigos serem derrotados, mas sabemos que ele não está certo. Muitas adaptações sofrem por tentar tornar o Conde muito legal e completamente certo em sua busca por vingança. Esse não. Ele não se importa com quantos inocentes são mortos, enlouquecem, ou quanto ele tem que brincar com suas emoções ou destruir suas famílias - ele quer vingança e justiça e ele usará todos os meios necessários para obtê-lo, mesmo para isos ele sacrifique a sua alma.
O que nos leva ao próprio Conde. A contagem de Gankutsuou não é carismática. Ele é feito de carisma. Ele faz com que todos que conhece se apaixonem por ele ou pelo menos queiram ser amigos dele por causa de seu dinheiro e influência. Monte Cristo captura tudo o que é o Conde de Dumas. Ele é original (tapetear uma caverna é muito manso para esse cara - ele constrói um oceano subterrâneo repleto de tubarões sob os Champs-Elysees), ele é sofisticado e charmoso, ele pode ter maneiras bárbaras para perturbar seus inimigos, ele tem uma determinação muito forte , e ele é mais frio do que gelo ao lidar com as pessoas. Ele também é um anti-herói vilão – nós gostamos dele e entendemos seus motivos, mas desprezamos as coisas horríveis que ele faz por vingança, e ele faz algumas coisas cruéis aqui. Este Conde é, sem dúvida, o melhor retrato do Conde de Monte Cristo que já vi. A animação e o dublador Joji Nakata, cuja voz profunda é perfeita para o Conde, combinam-se para formar um personagem memorável que encarna tudo o que Dumas escreveu. No livro, alguns aristocratas, como a Condessa G---, comparam o Conde a um vampiro por causa de sua pele pálida, cabelos escuros, dentes afiados e mãos frias. O anime lhe dá um rosto exótico e vampírico com pele azul, cabelos azuis, olhos vermelhos e verdes, orelhas pontudas e presas. Pode-se ver como as pessoas se sentiriam instantaneamente atraídas por ele enquanto, ao mesmo tempo, queriam manter a distância um pouco. O designer de personagens fez bem em preservar a aparência atraente do Conde, ao mesmo tempo em que o fez parecer diferente do que Dumas descreve. Os esquemas de vingança forjados pelo Conde em cada um dos três conspiradores são complexos e muito próximos do que estão no livro, e cada homem é derrubado por seus próprios vícios, preservando o ponto 4 da minha lista. Embora a subtrama do mercado de ações esteja incluída, o destino final de Danglars é alterado, mas o que acontece com ele está realmente alinhado com o que Dumas' Count faria. Também podemos ver Danglars assistir seu banco despencar em vez de ser informado.
Muito do remorso da vingança é transferido para Haydee, cujo nome está escrito nas legendas como "Haydee". O livro nunca aborda como Haidee se sente por ter revelado a traição de Fernand. Na série, ela é mostrada depois se sentir triste e vazia; ela tem certeza de que fez a coisa certa, mas ainda chora e não se sente feliz. Ela então quer salvar o Conde do vazio que ela sente, aprofundando seu caráte. Haydee finalmente consegue seu momento de brilhar. Ela passa pelas mesmas emoções que o Conde passa no livro, preservando o tema "a vingança é uma vitória vazia" enquanto ainda mostra o que acontece quando a vingança corre sem controle. O Conde também sente remorso, mas é feito de maneiras mais sutis do que no romance. Depois que Albert o deixa no episódio 15, o Conde se desespera com o que está prestes a fazer, porque ele veio para cuidar de Albert e não quer arruinar sua vida. Então, no episódio 17, quando Mercedes vem até ele depois que ele revelou como ele usou Albert e aceitou um duelo até a morte com ele, podemos ver que o Conde estava chorando. Ele pode querer desistir de sua vingança, mas seu acordo com Gankutsuou não permitirá que ele faça isso. Ele tem que ver sua vingança. Ele até gosta da maior parte, embora não das partes que envolvem ferir aqueles que ele ama (embora Gankutsuou cuide para que ele não sinta pena deles por muito tempo). De fato, omitir a morte de Edward como motivo de sua epifania fortalece a realidade de seus sentimentos e conversão. No livro, ele se aflige porque sua vingança causa a morte de uma criança pequena, embora ele realmente não conhecia. Aqui, sua vingança causa grande dor a várias pessoas com quem ele realmente se importa, o que toca uma corda mais profunda do que a morte de uma criança que ele mal conhecia. A viagem à Normandia (aqui uma viagem ao espaço profundo) ganha mais significado quando o Conde conta a Albert sua própria história enquanto a passa como algo que aconteceu com um amigo.
Nesta versão, não há Faria para cavar pelas paredes. Em vez disso, o espírito Gankutsuou aparece para Edmond em seu desespero para lhe oferecer uma saída da prisão. O espírito é responsável pela mudança radical na aparência de Edmond. O acordo que Edmond faz com Gankutsuou permite que Edmond tenha o poder e o conhecimento de Gankutsuou; em troca, Edmond tem que entregar seu corpo e alma ao espírito quando a vingança estiver completa. Isso significa que Edmond não viverá o resto de sua vida quando terminar de retribuir. Ele terá que viver em seu corpo sem poder controlá-lo pelo resto de sua vida. Alternativamente, como sugere Noirtier, sua própria alma pode desaparecer. Esse é definitivamente um destino pior que a morte - muito pouco para desfrutar lá. Então, dessa forma, Edmond se vinga parcialmente por justiça, mas é muito mais sutil do que no livro. A vingança no momento é tudo o que ele terá e, depois disso, sua vida estará efetivamente acabada. Não há mais vida de luxo, e certamente não com Haydee. Além disso, ele em parte faz tudo isso para vingar a morte de seu pai, pois uma linha em um ponto crucial, bem quando ele está perdendo o controle sobre a humanidade e deixando o demônio assumir o controle dele, nos diz que ele ainda sabe que a morte de seu pai é um catalisador para seu comportamento.
O final é puramente agridoce. Acontece cinco anos depois e nos mostra como os sobreviventes continuaram com suas vidas. Aqueles que ainda vivem tiveram sucesso de várias maneiras, mas suas famílias estão mortas, loucas e/ou dispersas. Também foi revigorante ver um anime dar a uma série um episódio de epílogo em vez de apenas terminar e rolar os créditos enquanto o epílogo se desenrola embaixo deles (Romeu x Julieta, estou olhando para você). Esta série merece um final adequado e recebe um. A vida continua depois de um desastre. O episódio 24 é vagaroso após a intensidade no episódio 23, mas ainda dá uma surra em suas cenas finais quando alguém encontra algo por trás da pintura que vimos durante todo o show.
O Conde de Monte Cristo
3.8 18Gerard Depardieu é o personagem-título, preso injustamente por anos antes de escapar e descobrir um tesouro que ele pode usar para se vingar de seus inimigos. De certa forma, parece que esta é a adaptação perfeita. No entanto, em todas as áreas essenciais, e mesmo olhando para a narrativa do filme por conta própria, essa versão é muito carente.
Este começa muitos anos na prisão de Dantes, o que é uma escolha interessante. Por alguma razão, ele preparou o cabelo. No que diz respeito ao tempo de prisão, esta série na verdade tem o problema oposto das adaptações cinematográficas. Nas versões mais curtas, a tendência é ocupar de 1/3 a 1/2 do filme, ou cerca de 45 minutos, com prisão. Em uma minissérie de sete horas, 45 minutos seria a quantidade perfeita de tempo para passar na prisão, pois ainda temos mais seis horas para gastar na carne real da história e a prisão estaria na proporção certa para o resto do história. Edmond começa cerca de 15 minutos na série. Nenhuma piada. No único formato em que o tempo de prisão pode ser estendido, é severamente reduzido, e a serie sofre por isso. Não vemos nenhum relacionamento com Faria, nenhum ensinamento, nenhuma escavação real e pouco desespero. Estranhamente, não me lembro de saber exatamente por que Danglars o traiu.
Provavelmente a maior falha desta série é o personagem-título e a interpretação de Depardieu dele. Não há nada de errado com sua atuação. O problema é que ele não faz o papel do Conde de Monte Cristo. Ele não se encaixa muito bem em seus disfarces, seja fisicamente ou em caráter. Quando Jacques Weber faz isso na série de 1979, ele desaparece completamente em cada personagem, Busoni sendo completamente irreconhecível como o Conde, Sinbad ou Wilmore em aparência, voz e personalidade. Depardieu usa mais ou menos a mesma voz e personalidade para cada persona. Seu Busoni é tão forte quanto seu Conde. Ele é mostrado experimentando vários disfarces e vozes, mas esse é o único ponto a seu favor. Ele é útil em seus alter-egos, não é incrível, e estou surpreso que ninguém tenha notado que Busoni e o Conde eram parecidos. Weber o tira; Depardieu não.
Mas tudo isso poderia ser deixado de lado se não fosse o problema maior: eu não conseguia vê-lo como o Conde. Quando eu estava fazendo minhas anotações, não parecia certo chamá-lo de Monte Cristo ou pensar nele como Monte Cristo porque ele está muito longe da marca do personagem. Ele parece muito caloroso, feliz, pé no chão e muito parecido com uma pessoa normal. Mas o Conde não é normal, e ele quase nem é humano. Quando ele assiste a uma execução em Roma no livro, ele sorri com satisfação, achando toda a ideia de punição humana fascinante, e conta a Albert e Franz sobre diferentes métodos ao redor do mundo. Aqui, ele acha toda a ideia vil e sorri quando o prisioneiro é libertado. Ele também deveria ser tão sofisticado que está acima da sociedade. A série mostra Bertuccio ensinando boas maneiras ao Conde. Gostei da ideia – nenhuma versão até agora nos mostrou exatamente o que Edmond fez nos anos entre a fuga e a vingança para criar sua persona como o Conde, e tê-lo mostrado seria uma sequência interessante. No entanto, os ensinamentos vêm depois que o Conde voltou à sociedade. Eles são apresentados quase como um curso intensivo de etiqueta antes de ele ir ao encontro de Albert em Paris. Então, Edmond voltou para se vingar sem ter se estabelecido como um nobre culto ou estudado maneiras e cultura por anos. Considerando que o Conde é manipulador e procura controlar todos os eventos, isso não parece certo. Ele deve ser indiferente e frio, não quente e agressivo como é apresentado aqui. Grande parte de seu guarda-roupa também parece fora do lugar, com cabelos loiros e cores pastel que o iluminam demais. Roupas e cores são importantes, e isso nos dá uma visão agradável de um homem que deveria ser um anti-herói que passamos a desgostar. Ele ganha pontos por exotismo ao empregar servos da África e da Ásia e mantê-los em suas roupas nativas, mas é isso. Ele não é o Conde, um dos personagens mais fascinantes das histórias.
Agora vem talvez a pior parte da inclusão de Haydee: em uma cena perto do fim, o Conde diz a Camille que Franz e Haydee se apaixonaram e estão planejando o casamento.
Escritor 1: "Hm, nós temos essa personagem que foi importante no romance, mas nós cortamos a maior parte dela para que pudéssemos adicionar Camille. O que devemos fazer com ela?"
Escritor 2: "Eu sei! Vamos combiná-la com outro personagem cuja parte também foi reduzida a duas cenas! O Conde e Mercedes se combinam, por que não esses dois outros personagens?"
Escritor 1: "Ótima ideia! E faremos isso fora da tela também, para não perdermos mais tempo com isso!"
Foi completamente irresponsável dos escritores combinar dois personagens apenas para combinar dois personagens. Nenhum deles tem muito o que fazer nesta versão da história; tudo o que Haydee faz é revelar Fernand. Franz é falado por dois episódios, finalmente aparece e se recusa a se casar com Valentim depois de ouvir a verdade sobre a morte de seu pai. Combiná-los fora da tela não faz absolutamente nada pela história. É degradante fazer isso com dois personagens que nunca se encontram por nenhuma razão de história, e cheira a má escrita. A pobre Haydee terá a chance de brilhar?
A subtrama Max/Valentine tem rédea solta aqui. Eles se encontram em segredo, Villefort desaprova, o envenenamento acontece e eles acabam se encontrando na casa do Conde, onde Max espera cometer suicídio. Eu me senti muito pouco emocionalmente durante as sete horas inteiras, mas quando vi a cena em que Max entra na sala onde espera morrer e vê Valentine em vez disso, me senti genuinamente feliz pelos dois. Ao contrário do romance, no entanto, onde o sucesso de seu relacionamento está diretamente ligado ao Conde recuperar sua humanidade, Depardieu diz que ajudará Max porque "eu gosto de Max, ele gosta de Valentim, portanto eu gosto de Valentim". Isso está presente no livro, onde há também a ideia adicional do Conde ajudando-os e dando-lhes sua fortuna para tentar expiar os pecados que cometeu ao brincar de Deus. Ainda assim, a série traz seu conflito à vida vividamente.
Por outro lado, Andrea fica completamente de lado. Aparece uma versão modificada dele que se chama Toussaint. É revelado cedo que Villefort é seu pai. Não há personagem ou subtrama de Andrea Cavalcanti/Benedetto. Monte Cristo conta a seus convidados a história em Auteuil sobre o bebê que nasceu e foi enterrado vivo, mas esse bebê, Andrea, nunca aparece e entra no tecido da sociedade. Ele nunca é descoberto e não expõe Villefort, que foi o objetivo de colocar Andrea na história em primeiro lugar. Se os criadores planejavam não ter Andrea revelando Villefort publicamente, eles deveriam tê-lo cortado. Eles poderiam manter o novo personagem que criaram, mas deveriam limitar seu papel a matar Caderousse e, em seguida, eliminar todas as referências à criança. O que obtemos com Toussaint é muita configuração, mas nenhuma recompensa. Ele simplesmente desaparece da história e Mme. Danglars fica se perguntando o que aconteceu com seu filho depois que ela revela ao marido que provavelmente é culpa dele que eles nunca tiveram filhos (desculpe, Eugenie - acho que os roteiristas também não se importavam com você). Introduzir um personagem, configurar sua subtrama para uma revelação e depois deixar de mostrar essa revelação é um excelente exemplo de escrita ruim.
Esta série faz um grande desserviço à história, integrando mais romance e dando-lhe um final feliz. Existe a possibilidade de o Conde e Haydee terem uma vida feliz juntos após o final do livro, mas é apenas uma chance, não uma certeza. Esta série dedica muito tempo a dar ao Conde uma vida amorosa ou a aparência de uma vida amorosa que nunca existiu antes. TCoMC não é uma história de amor. Na última cena, Edmond escreve em um bilhete: "Edmond Dantes voltou". No entanto, o ponto no romance era que Edmond não poderia retornar. As partes boas dele morreram na prisão. Ele se transformou além do reconhecimento em um homem cínico e amargo. Edmond então encontra Mercedes em uma praia; eles sorriem, correm para a água e se beijam (blech). Ambos também dizem que doaram seu dinheiro para viver uma vida mais simples, e agora podem viver a vida pobre e feliz que sempre quiseram. Isso é precioso. Mas esse não é o tema do romance. O romance tem muitas coisas a dizer sobre vingança, mas aprender a amar não é uma delas. A traição os separou de tal maneira que ambos mudaram irrevogavelmente. Eles não podem recuperar seu antigo eu, e é isso que toca o público. Há efeitos duradouros e extensos na traição e na vingança. Ele não pode amá-la porque ela não esperou por ele e ele se tornou cínico; ela não pode amá-lo porque ela se casou com outra pessoa e ele desacreditou seu marido. Esta série se prejudica jogando fora essas ideias e substituindo-as por uma cena em que Mercedes de repente fica feliz em ver Edmond novamente e eles resolvem viver juntos, sem cenas de transição entre elas para explicar a mudança: Camille apenas diz para ele ir para a Mercedes. e amá-la. Se você quer fazer uma história onde um herói se vinga e gradualmente passa a apreciar seu antigo amor, então faça isso, mas não passe por O Conde de Monte Cristo.
Nesta versão, nada o impede de se sentir bem com sua vingança. Nada de terrível acontece para mostrar a ele que ele nunca deveria ter assumido o papel de Deus. Depois de se vingar, ele diz a Danglars que será misericordioso em deixá-lo ir, mas "sinto que a misericórdia é menos gratificante do que a vingança". Isso é exatamente o oposto do que o romance transmite. Sempre tive a sensação de que o Conde pretendia matar Danglars de todo o seu dinheiro antes de liberá-lo (ou deixá-lo morrer de fome se ele fosse tão teimoso que não pagaria por comida para salvar sua vida). Após a morte de Edoard, ele revisa um pouco seu plano e o deixa ficar com 50.000 francos. Aqui, nada o impede de uma vingança completa e total, e ele não aprende nada. Ele chega à conclusão de que a vingança é mais satisfatória do que o perdão, o que contradiz o tema principal do romance e diminui o impacto da história. O Conde de Monte Cristo como livro dura em parte por causa do que tem a dizer sobre vingança: é oco e não vai consertar o que você perdeu. Esta série de 1998 diz o contrário e falha totalmente como uma adaptação. Edmond não aprende nada além de como é uma boa vingança. Em uma cena, ele invade uma igreja e diz ao padre que pretende substituir Deus (ao distribuir justiça). Essa é uma afirmação orgulhosa, que é quebrada no romance, mas considerada sagrada aqui. Ele se transforma em outro conto de vingança sobre um herói que pune com justiça os ímpios sem consequências.
O estranho é que sua vingança é muito misericordiosa, mesmo que ele afirme não gostar de misericórdia. Ele é muito mais um herói do que um anti-herói. Ele não é implacável o suficiente em distribuir retribuição. Ele acaba com a família de Villefort sem se importar, mas não se preocupa com Andrea para concluir o negócio, e vendo como a personagem Andrea estava basicamente presente, não há desculpa para não incluir essa recompensa. Ele não faz Danglars sentir como os camponeses se sentem: pessoas cobrando quantias exorbitantes de dinheiro por pequenas coisas – ele apenas o aprisiona, diz a ele que comida vai custar dinheiro, então imediatamente pega todo o dinheiro dele e o deixa ir. O de Villefort é ainda menos aceitável. Ele diz a sua esposa para se matar para salvar a face. Tudo bem. Ele então a faz fazer isso em sua presença. Isso é muito macabro para seu personagem. 1979 faz certo: Villefort volta para casa, depois de perceber que se preocupa com sua família e que disse à esposa para se matar, para impedi-la; ela espera até que ele entre na sala, então engole o veneno na frente dele e cai morta. Tendo perdido o resto de sua família, seu orgulho e posição como procurador du roi, isso o atinge com força. Villefort de 1998 não parece chateado quando Valentine morre. Ele diz que nunca deixaria sua filha ser executada, mas não age assim quando ela morre. Em suma, não parece que o Conde o tenha punido tanto, parando de lhe dar a aparência de que sua filha está morta. Desculpe, isso não é bom o suficiente. São suas ações em relação a Villefort que o fazem ver os erros que cometeu ao fazer justiça com suas próprias mãos. Este Conde também não deixa seus inimigos adivinharem quem ele é antes que ele se revele. Em cada um dos casos, limita-se a dizer-lhes no contraponto que era Edmond Dantes, eliminando qualquer suspense. Ele não brinca com eles ou lhes dá pistas para fazê-los adivinhar quem ele é. Eles o esqueceram e ele quer fazê-los se sentirem pior, fazendo-os adivinhar sua verdadeira identidade antes que ele finalmente a revele. Sim, este Conde é muito gentil.
Tenho mais alguma coisa boa a dizer? Bem, os trajes são bons. Os complôs contra os três homens também estão muito bem representados (exceto Villefort), coincidindo com o ponto 4. Edmond retribui o bem antes de partir para um "furto de vingança". Tão raramente as versões de tela incluem essa fase de sua vida que foi revigorante vê-la. A maioria das adaptações se concentra apenas na vingança e esquece que o Conde, ao tomar o lugar da Providência, também recompensa o bem. O Conde de fato se disfarça de Wilmore e, como Julie foi omitida, uma velha que ele conheceu em Marselha dá o dinheiro a Maximilien pouco antes de Morrel tentar se matar. E nesta versão, Wilmore entra pelas dívidas em vez de comprá-las, então ele pode testemunhar em primeira mão a felicidade que trouxe. Tanta felicidade, aliás, que mata o pobre Morrel. Esta subtrama é o único lugar onde eu diria que esta série melhora a minissérie de 1979. A subtrama da falência leva duas cenas, mas são longas cenas separadas por outras cenas, criando suspense, que eu senti que faltava em 1979.