Bernard Herrmann

Bernard Herrmann (nascido em Max Herman), foi um compositor americano mais conhecido por seu trabalho na composição de filmes. Como maestro, ele defendia a música de compositores menos conhecidos. Ganhou um Oscar pela Trilha Sonora, por ''O Homem que Vendeu a AlmaAll That Money Can Buy'' (1941); foi indicado ainda por ''Cidadão Kane/Citizen Kane'' (1941), de Orson Welles; ''Anna e o Rei do Sião/Anna and the King of Siam'' (1946); ''Taxi Driver: Motorista de Táxi/Taxi Driver'' (1976), de Martin Scorsese; e ''Trágica Obsessão/Obsession'' (1976), de Brian De Palma. Mais ficou realmente marcado pelas trilhas impecáveis e inesquecíveis que fez para o mestreAlfred Hitchcock, entre elas alguns clássicos como ''O Homem Errado/The Wrong Man''(1956); ''Um Corpo que Cai/Vertigo'' (1958); ''Intriga Internacional/North by Northwest'' (1959); ''Psicose/Psycho'' (1960)...

Ele trabalhou extensivamente no drama de rádio (compondo para Orson Welles ), compôs as trilhas para vários filmes de fantasia de Ray Harryhausen , e muitos programas de TV, incluindo ''Além da Imaginação-O Clássico/The Twilight Zone de Rod Serling; ''The Alfred Hitchcock Hour''; ''O Homem de Virgínia/The Virginian''; ''Perdidos no Espaço/Lost in Space'', entre outras.

Colaboração com Orson Welles:

Enquanto estava na CBS, Herrmann, conheceu Orson Welles, e escreveu ou arranjou partituras para programas de rádio nos quais Welles, apareceu ou escreveu, como o Columbia Workshop, o Mercury Theatre on the Air de Welles e as séries Campbell Playhouse (1938–1940), que eram adaptações de rádio de literatura e cinema. Ele conduziu as performances ao vivo, incluindo a famosa adaptação de Welles da transmissão de A Guerra dos Mundos, de HG Wells, em 30 de outubro de 1938, que consistia inteiramente em música pré-existente. Herrmann, usou grandes seções de sua trilha sonora para a transmissão inaugural de The Campbell Playhouse, uma adaptação de Rebecca, para o longa-metragem Jane Eyre (1943), o terceiro filme em que Welles estrelou.

Quando Welles, ganhou seu contrato com a RKO Pictures, Herrmann trabalhou para ele. Ele escreveu sua primeira trilha sonora para ''Cidadão Kane/Citizen Kane'' (1941) e recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Trilha Sonora. Ele compôs a trilha sonora do segundo filme de Welles, ''Soberba/The Magnificent Ambersons'' (1942); como o próprio filme, a música foi fortemente editada pelo estúdio RKO Pictures. Quando mais da metade de sua trilha sonora foi removida da trilha sonora, Herrmann cortou amargamente seus laços com o filme e prometeu uma ação legal se seu nome não fosse removido dos créditos.

Herrmann também criou a música para a série de rádio CBS de Welles, The Orson Welles Show (1941-1942), que incluiu a estréia do clássico de suspense de sua esposa Lucille Fletcher , The Hitch-Hiker ; Ceiling Unlimited (1942), um programa concebido para glorificar a indústria da aviação e dramatizar seu papel na Segunda Guerra Mundial; e Mercury Summer Theatre on the Air (1946). "Benny Herrmann era um membro íntimo da família", disse Welles ao cineasta Peter Bogdanovich .

Colaboração com Alfred Hitchcock:

Herrmann, está intimamente associado ao diretor Alfred Hitchcock. Ele escreveu as partituras para sete filmes de Hitchcock, de The Trouble with Harry (1955) a Marnie (1964), um período que incluía Vertigo, North by Northwest, e Psycho . Ele também foi creditado como consultor de som em The Birds (1963), já que não havia música real no filme, apenas sons de pássaros feitos eletronicamente por ele.

A trilha sonora do remake de O Homem que Sabia Demais (1956) foi composta por Herrmann, mas duas das músicas mais importantes do filme - a música " Que Sera, Sera (Seja o que for, será)" ", e a ''Storm Clouds Cantata'' tocada no Royal Albert Hall - não são de Herrmann (embora ele tenha reorganizado a cantata do compositor australiano Arthur Benjamin, escrito para o filme anterior de Hitchcock com o mesmo nome ). No entanto, este filme deu a Herrmann a oportunidade de aparecer na tela: ele é o maestro da Orquestra Sinfônica de Londres na cena de Albert Hall.

A música mais reconhecível de Herrmann é de outro filme de Hitchcock, Psycho. Incomum para um suspense na época, a partitura usa apenas a seção de cordas da orquestra. A música estridente de violino ouvida durante a famosa cena do banho (que Hitchcock originalmente sugeriu que não havia música) é um dos momentos mais famosos da história das trilhas sonoras. Hitchcock admitiu na época que Psycho dependia fortemente da música por sua tensão e sensação de destruição perversa.

Sua partitura para Vertigo (1958) é vista como igualmente magistral. Em muitas das cenas principais, Hitchcock deixou a trilha de Herrmann no centro do palco, uma trilha cujas melodias, ecoando o " Liebestod " de Tristan und Isolde , de Richard Wagner , transmitem dramaticamente o amor obsessivo do personagem principal pela mulher que ele tenta moldar em um longo período. morto, passado amor.

Uma característica notável da partitura do Vertigo é o sinistro motivo de queda de duas notas que abre a suíte - é uma imitação musical direta das duas notas tocadas pelas buzinas de nevoeiro localizadas em ambos os lados da Ponte Golden Gate em São Francisco (como ouvida do lado de São Francisco da ponte). Esse motivo tem relevância direta para o filme.

Em uma sessão de perguntas e respostas na George Eastman House, em outubro de 1973, Herrmann afirmou que, diferentemente da maioria dos compositores de filmes que não tinham nenhuma contribuição criativa no estilo e no tom da trilha sonora, ele insistia no controle criativo como condição para aceitar uma atribuição de pontuação:

Eu tenho a palavra final, ou eu não faço a música. A razão para insistir nisso é simplesmente, em comparação com Orson Welles, um homem de grande cultura musical, a maioria dos outros diretores são apenas bebês na floresta. Se você seguisse o gosto deles, a música seria horrível. Há exceções. Certa vez, filmei O Homem que Vendeu a Alma, com um maravilhoso diretor William Dieterle. Ele também era um homem de grande cultura musical. E Hitchcock, você sabe, é muito sensível; ele me deixa em paz. Isso depende da pessoa. Mas se eu tiver que aceitar o que o diretor diz, prefiro não fazer o filme. Acho que é impossível trabalhar dessa maneira.

Herrmann, afirmou que Hitchcock, o convidaria para a produção de um filme e, dependendo de sua decisão sobre a duração da música, expandir ou contrair a cena. Foi Hitchcock, quem pediu a Herrmann, que a "cena de reconhecimento" perto do final de Vertigo (a cena em que o personagem de James Stewart de repente percebe a identidade de Kim Novak) fosse tocada com música.

Em 1963, Herrmann começou a escrever músicas originais para a série de antologia da CBS-TV, The Alfred Hitchcock Hour, que estava em sua oitava temporada. O próprio Hitchcock serviu apenas como consultor do programa, que ele organizou, mas Herrmann estava novamente trabalhando com o ex-ator do Mercury Theatre Norman Lloyd, co-produtor (com Joan Harrison ) da série. Herrmann marcou 17 episódios (1963-1965) e, como grande parte de seu trabalho na CBS, a música era frequentemente reutilizada para outros programas.

O relacionamento de Herrmann com Hitchcock chegou a um fim abrupto quando discordaram sobre o placar de ''Cortina Rasgada/Torn Curtai''. Supostamente pressionado pelos executivos da Universal , Hitchcock queria uma trilha mais influenciada pelo jazz e pop. O biógrafo de Hitchcock, Patrick McGilligan, afirmou que Hitchcock estava preocupado em se tornar antiquado e achava que a música de Herrmann também tinha que mudar com os tempos. Herrmann inicialmente aceitou a oferta, mas depois decidiu pontuar o filme de acordo com suas próprias idéias.

Hitchcock ouviu apenas o prelúdio da partitura antes de confrontar Herrmann sobre a partitura pop. Herrmann, igualmente irritado, berrou: "Olha, Hitch, você não pode superar sua própria sombra. E você não faz fotos pop. O que você quer comigo? Eu não escrevo música pop". Hitchcock insistiu incansavelmente que Herrmann alterasse a pontuação, violando a reivindicação geral de Herrmann ao controle criativo que ele sempre mantivera em seu trabalho anterior juntos. Herrmann então disse: "Hitch, qual é a utilidade de eu fazer mais com você? Eu tive uma carreira antes de você e depois terei outra". A pontuação foi rejeitada e substituída por uma por John Addison .

Segundo McGilligan, Herrmann mais tarde tentou se reconciliar com Hitchcock, mas Hitchcock se recusou a vê-lo. A viúva de Herrmann, Norma Herrmann, contestou isso em uma conversa com Günther Kögebehn para a Sociedade Bernard Herrmann em 2004:

Outros trabalhos;

Do final da década de 1950 até meados da década de 1960, Herrmann realizou uma série de filmes de fantasia com temas míticos.

Durante o mesmo período, Herrmann voltou seus talentos para escrever partituras para programas de televisão. Ele escreveu as partituras para vários episódios conhecidos da série Twilight Zone original, incluindo o tema menos conhecido usado durante a primeira temporada da série, bem como o tema de abertura de Have Gun – Will Travel .

Em meados da década de 1960, compôs a conceituada partitura de Fahrenheit 451, de François Truffaut . Marcada por cordas, duas harpas , vibrafone , xilofone e glockenspiel , a trilha sonora de Herrmann criou um clima neurótico de condução que se adequava perfeitamente ao filme. Também teve influência direta no arranjo de cordas staccato do produtor George Martin para o single " Eleanor Rigby ", dos Beatles de 1966.

As últimas trilhas sonoras de Herrmann incluíram Sisters e Obsession para Brian De Palma. Sua trilha sonora final, e o último trabalho que completou, foi sua sombria trilha sonora para Taxi Driver (1976), dirigida por Martin Scorsese . Foi De Palma quem sugeriu a Scorsese que usasse o compositor. Imediatamente depois de terminar a gravação da trilha sonora do Taxi Driver em 23 de dezembro de 1975, Herrmann viu a parte aproximada do que seria sua próxima missão no cinema, o filme '' God Told Me To'' de Larry Cohen, ele jantou com Cohen. Ele voltou para o hotel e morreu de um aparente ataque cardíaco enquanto dormia. Scorsese e Cohen dedicaram seus respectivos filmes em sua memória.

Herrmann ainda hoje é uma figura proeminente no mundo da música cinematográfica, apesar de sua morte em 1975. Como tal, sua carreira foi estudada extensivamente por biógrafos e documentaristas. Sua trilha sonora para Psycho , por exemplo, estabeleceu o padrão quando se tornou uma nova maneira de escrever músicas para thrillers (em vez de grandes peças totalmente orquestradas).

Em 2005, o American Film Institute classificou, respectivamente, as pontuações de Herrmann para Psycho e Vertigo # 4 e # 12 na lista das 25 maiores trilhas sonoras de filmes. Suas pontuações para os seguintes filmes também foram indicados para a lista.

Cidadão Kane (1941)
O Homem que Vendeu a Alma (1941)
Jane Eyre (1944)
O Fantasma Apaixonado (1947)
O Dia Em Que A Terra Parou (1951)
Intriga Internacional (1959)
Taxi Driver (1976)