Cocote

Na primeira exibição de seu filme no Brasil, o diretor dominicano Nelson Carlo de Los Santos Arias mandou uma mensagem aos espectadores presentes explicando os motivos de sua ausência na Mostra – um problema com o seu visto foi apenas um dos impedimentos da viagem. Em seu texto, Arias não se esqueceu de citar o conturbado momento sociopolítico das Américas e suas más distribuições de poder, pensando ainda numa construção da História por homens armados, marcada por ditaduras, exploração de bens e da mão-de-obra, além dos fluxos migratórios. Em suas palavras, o descaso de “países esquizofrênicos” invisibilizam culturas e etnias, e é por isso que seu filme Cocote, depois de passar por alguns dos mais importantes festivais de cinema do mundo, é um material de afirmação identitária dentro de uma filmografia dominicana escassa, e, doravante, alvo de perseguições políticas.

Jardineiro de uma família rica e branca, Alberto (Vicente Santos) regressa à sua cidade natal após o violento assassinato de seu pai, com a condição de que deve retornar à casa de seus patrões no dia em que ocorrerá uma grande festa. A “volta do filho pródigo” ganha uma releitura bastante inusitada, uma vez que Alberto não participa mais dos cultos religiosos de sua família, agora convertido numa doutrina protestante, motivo pelo qual mudara seus hábitos e o modo de se vestir. A falta de diálogo e o fanatismo religioso são embates inevitáveis estando em casa, causando conflitos fraternais. Por tradição, Alberto, sendo um filho homem, precisa comparecer aos rituais fúnubres em memória de seu pai, assim como deve vingar a sua morte, renegando então seus ideais cristãos.

Filmado em 35mm e em digital, “Cocote” está a todo instante se experimentando, seja na mudança das janelas, ou nas sequências em PB intercaladas com imagens a cores sempre muito saturadas, destacando as peles negras de suas personagens. Nelson Carlo de Los Santos Arias enquadra os corpos pensando na fragilidade dos espaços, remetendo à fotogenia dos filmes do cineasta português Pedro Costa; sua câmera é um convite aos movimentos, acoando-se quando a paisagem é maior que o humano, ou assumindo-se ébria na tensão noturna, provocando a sincronia entre o tempo e seus atores num vórtice de 360o .

O diretor ainda parte de uma mise-en-scène de deslocamentos e contrastes dialéticos para pensar o sincretismo religioso; da encenação dramática ao uso da linguagem não-ficcional, sobrepondo sons anacrônicos às cenas dos cultos cristãos, ou de rezas do Pai-Nosso mescladas aos ritos afro-caribenhos, suas similaridades são perceptíveis. A montagem se aproveita também de imagens reais da mídia local, que propaga o sensacionalismo religioso através do exagero e do escárnio – são imagens de falsos testemunhos e de duvidosos exorcismos em choque com as captações documentais de verdadeiros rituais, nem por isso performáticos. Ao retratar diferenças de classes, no entanto, Arias se abstém de uma estética de comparações, reforçando contradições socioculturais com a retórica das imagens e a economia de movimentos nos planos. O resultado é um corajoso e inventivo filme de peso etnográfico, bastante duro, embora encontre a sua graça na ingenuidade das personagens, constantes na busca pela liberdade de se expressarem.