Doce de Coco

“Leve Nossa Senhora. Ela vai te proteger”, diz a mãe Lúcia (Soia Lira), enquanto se despede dos filhos que estão em uma carroça. A música se acentua, subindo de volume e alcançando notas mais altas e quase paródicas. A garota Diana (Débora Ingrid) contempla pela janela a liberdade do irmão mais novo brincando com uma pipa enquanto ela, presa em casa por razões alheias à sua vontade, conversa com a mãe, em um plano que se repete uma, duas, três vezes.

“Olha o menino brincando com a pipa enquanto a irmã não pode sair de casa. Percebeu? Não entendeu? Deixa eu te mostrar de novo. Achou pouco? Ah, vamos colocar mais uma vezinha.”. Se Doce de Coco fosse uma pessoa, talvez essas seriam palavras proferidas pelo filme enquanto cutuca a gente com o cotovelo e pisca um olho.

O diretor Allan Deberton se delicia com o estereótipo melodramático de parte da família migrando para a cidade, a construções de linguagem um tanto óbvias e insistentes. Não que o melodrama seja ruim. O meu sangue latino, formado em acompanhar uma ou outra novela mexicana quando mais novo e que traz quase como consequência a preferência pelo Almodóvar rasgado do início da carreira em vez da sua última fase mais comportada não me deixaria mentir.

O problema é quando esse melodrama parece mal construído. Volto à cena da pipa (eu sei, mas ela é emblemática): de onde raios surgiu esse irmão mais novo? Ele é citado nas conversas anteriores? Ele aparece na casa da família ou o fato de eu assistir ao curta por uma tela de notebook me fez perder esse momento? Ou ele está ali só para construir um contraste imagético?

No entanto, existem aspectos que fazem com que Doce de Côco ainda assim, seja saboroso. Os planos-detalhes do cozimento do coco, acompanhados por uma breve e carinhosa conversa entre pai e filha e uma trilha (não tão) doce da abertura dão o tom da relação entre aquela família. Aliás, se pensarmos em termos arquitetônicos, a direção de arte fez um trabalho bastante competente ao encontrar uma casa na qual conseguimos ver o entrelaçamento daquele grupo: por não existir corredor, vemos uma sequência de portas, onde para se chegar a um cômodo, necessariamente você precisa passar pelo outro.

Ainda, o curta se mostra instigante ao retratar a descoberta do sexo e sua negação, ao nos apresentar uma passagem na qual ultrapassa-se a linha do aceitável (tendo em vista que diversas vezes a personagem feminina nega as investidas de um rapaz), mas o aproveitamento da inocência da moça pelo personagem masculino e mais malicioso fala mais alto. Existe um equilíbrio que caminha da doçura (de novo) de uma garota tomando banho em um rio, à tensão pelo que pode acontecer posteriormente.

Além disso, quando não está ocupado pensando em estratégias de como deixar a pobreza mais espetacular e dramática, o filme se beneficia de alguns aspectos, como a montagem inserir um corte seco entre um beijo no rio ao movimento repetitivo da ralação do coco entre as pernas da garota, o que leva a associação elegante pelo cinema, mas incômoda na vida da personagem, de uma penetração.

Ou quando o curta se aproveita do que está fora de quadro em vez de mostrar um menino com uma pip..: o que acontece quando Diana entra e vai esquentar a comida do pai? Por que a mãe, depois disso, muda de opinião em relação ao destino da filha? Essa valorização do que não vemos constitui uma técnica que aqui é muito bem aproveitada para atiçar a curiosidade do espectador, nos levar a conjecturar, imaginar e pensar com o filme o que aconteceu. A fuga imposta para Diana seria uma espécie de salvação da protagonista rejeitada, mas que ainda permanecerá com as memórias de casa.

Ao final, fica a impressão de um cinema clássico demais, com lampejos de provocações bem-vindas, mas que padecem em favor uma construção melodramática que não se percebe como artificialidade exagerada.

Um doce de côco cujo um dos ingredientes é a pura sacarina.

Que curta maravilhoso, tão sensível e cheio de beleza. E com essa trilha então.. arrebata todo o ser.

SAD