Meninos de Las Brisas

O tom inicial é pomposo, com uma trilha sonora retumbante e narração esperançosa, como se estivéssemos prestes a acompanhar uma história de superação grandiloquente. Esse brilho das orquestras de música clássica é contrastado com a pobreza do subúrbio. Os três jovens caminham ao redor de sujeira e vivem em casas precárias, com paredes quebradas e telhas aparentes. Quando uma das adolescentes tem a oportunidade de se apresentar na Europa, as imagens posando ao lado de carruagens em grandes praças são postas pela montagem em conflito com a lama da terra natal.

A década acompanhando aquelas pessoas traz consigo o poder da intimidade que gera uma naturalidade maior dos personagens no cotidiano, comparado ao que provavelmente ocorreria caso o recorte temporal fosse menor. Aproveitando essa oportunidade, a direção expõe com destreza momentos de felicidade e simpatia simples, como uma família explicando a linguagem de sinais particular.

Buscando fugir de excessos, é curioso perceber que Maldonado também proporciona o distanciamento respeitoso em momentos mais pesados (o velório de um colega), assim como aproxima-se de maneira prudente em passagens emotivas (quando irmãs se despedem, por exemplo). Esse equilíbrio é justificado pelo desenvolvimento prévio que cada situação possui na trama.

Para um dos jovens, ensaiar num quarto sozinho enquanto os fogos de réveillon disparam não é deprimente, e sim motivo de alegria por conta da sensação de liberdade e distanciamento de uma realidade pior que até então vivia. “Liberdade” também é o que os manifestantes gritam quando descamba a crise econômica e social, assim como “liberdade” é a palavra de ordem e defesa no discurso na formação de membros do exército venezuelano.