Um filme dividido em duas partes, que conta a história da vítima e vingador, Edmond Dantès, o personagem central, que encarna ele próprio, o destino. A história de um homem bom a quem roubam a liberdade e o amor. No cativeiro trava amizade com o abade Faria, que lhe oferece ajuda para a fuga. Um homem que regressará coberto de riquezas, vingador impiedoso, para além de toda a lei humana ou divina.
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1929 foi o fim do cinema mudo na França, o processo de conversão começando a sério para os lançamentos do ano seguinte. Então, que altura de expressividade os filmes franceses alcançaram?
Bastante, se a épica adaptação de três horas e meia de Henri Fescourt de O Conde de Monte Cristo , de Dumas, é algo para se passar. O romance é um fio de rachaduras, talvez um pouco de cavalo de guerra, mas sempre confiável e dramático, cheio de crimes, vinganças, coincidências ultrajantes e reviravoltas espetaculares na melhor tradição do século XIX. Seria de esperar que um filme fosse, na melhor das hipóteses, ousado e operístico, na pior, sóbrio e teatral. Mas Fescourt, que já havia feito uma vasta versão de Les misérables( 1925), consegue combinar o melhor da dramaturgia do cinema comercial com as inovações dos cineastas impressionistas, para criar algo surpreendentemente moderno.
Pare-me se você já ouviu isso antes: o herói Edmond Dantès é caluniado por um colega marinheiro, delatado por um rival romântico e costurado por um juiz corrupto com esqueletos chacoalhando em seu armário. Preso por anos no que eu acredito que os franceses chamam de oubliette , ele consegue simultaneamente escapar e herdar uma vasta fortuna, com a qual prepara uma elaborada vingança contra seus traidores, usando uma nova identidade, "o Conde de Monte Cristo".
Certamente há narrativa suficiente aqui, e as tramas sinuosas dão ao cineasta uma desculpa para sua exuberância, pois ele casualmente fratura o tempo para ajudar a compreensão do público. Como os personagens tendem a desaparecer e voltar mais velhos, ou então transformar sua aparência por disfarce, Fescourt insere pequenos micro-flashbacks para nos lembrar de quem as pessoas eram e como elas se sentiam umas pelas outras. Ele vai mais longe em momentos de crise, resumindo eventos passados em uma cascata de anúncios.
Fescourt também é um mestre da câmera em movimento: push-ins lentos aumentam a pressão em momentos-chave, e a tão esperada aparição do Conde na Ópera de Paris é construída com uma sequência incrivelmente prolongada seguindo uma bailarina nos bastidores e continuando em um escaneando, movendo dolly pelo auditório antes de finalmente pousar no fabuloso personagem de Jean Angelo no papel-título.
Mais cedo, quando Dantès, envolto em uma mortalha, é jogado de uma ameia no mar, Fescourt se move para frente e para trás com seu corpo enquanto é balançado para frente e para trás pelos guardas que o carregam no ar. A-um, a-dois... o movimento não é estritamente necessário, mas adiciona um tremendo dinamismo e suspense.
Se o estilo for modernista (também: close-ups extremos; zip-pans; desmaios entrando e saindo de foco; uma foto de um mar cintilante quando o herói, há muito preso no escuro, fica cego pela luz do dia), os cenários são gloriosamente tradicional, com cenários luxuosos, acrescidos de efeitos especiais, figurinos elegantes e locais exóticos variados.
Boa adaptação do cinema mudo.