Aul Pfeiffer nasceu em Honolulu em 1966 e cresceu nas Filipinas. Ele recebeu um BFA do San Francisco Art Institute em 1987 e um MFA do Hunter College em Nova York em 1994. Ele então participou do Programa de Estudos Independentes do Museu de Arte Americana de Whitney (1997-98). Em suas fotografias e instalações de vídeo, que muitas vezes têm títulos religiosos, Pfeiffer utiliza nova tecnologia para desestabilizar a experiência de visualização, seja através do apagamento do atleta central em óculos desportivos ou cenas de emenda assim como os números de armadilha em repetição infinita. Por exemplo, em The Pure Products Go Crazy (1998), Tom Cruise está sempre perambulando em sua cueca na icônica cena de Risky Business. Em Fragmento de uma Crucificação (depois de Francis Bacon) (1999), repetidos rugidos triunfantes do jogador de basquete Larry Johnson se tornam gritos ambíguos de tormento ou alegria. Os heróis do basquete são eliminados de seus tribunais nos filmes digitais John 3:16 (2000) e Three Studies of Figures na Base de uma Crucificação (2001). Da mesma forma, na trilogia do filme O Conde Long (2000-01), Pfeiffer remove Muhammad Ali e seus oponentes da filmagem de três lutas definidora de carreira do pugilista, deixando para trás apenas espectros expressos vagamente através das arquibancadas cheias e um ringue de boxe vazio. Tais eventos momentosos são tornados não monumentais através da erradicação de figuras centrais e da escala minúscula em que os filmes são exibidos, muitas vezes não maiores que um cartão postal. Na série Four Horsemen of the Apocalypse (2001), os corpos permanecem, mas as identidades desaparecem em fotografias em larga escala das costas de jogadores de basquete em uniformes brancos simples, sem as cores do time e o sobrenome do jogador.

Pfeiffer fez referência a cenas climáticas de filmes de terror clássicos como The Exorcist em Quod Nomen Mihi Est? (1998), Psicose em Auto-retrato como fonte (2000) e The Amityville Horror em Dutch Interior (2001), empregando escultura e vídeo para posicionar sugestivamente o espectador em meio ao pesadelo. Em outros filmes, Pfeiffer examinou inventivamente temas tão diversos quanto o tropo artístico do nascer / pôr do sol em Morning after the Deluge (2001), o ciclo de vida de vespas em Empire (2004) e a confissão de Michael Jackson para trazer crianças para a cama. Viva de Neverland (2006). Seu trabalho recente confronta explicitamente a exploração do assunto diante da câmera, revelando, por exemplo, um gorila forçado a se apresentar em Koko (2007).

Exposições individuais do trabalho de Pfeiffer foram exibidas no Museu Hammer da UCLA em Los Angeles (2001), Museu Whitney de Arte Americana em Nova York (2002), Museu de Arte Contemporânea em Honolulu (2003), Museu de Arte Contemporânea de Chicago (2003 ), Museu de Arte no Middlebury College, Vermont (2005), e Thyssen Bornemisza Art Contemporary na Kunstzone Karlsplatz Technische Universitat em Viena (2008). Seu trabalho também foi incluído em grandes exposições, como a Whitney Biennial (2000), Bienal de Veneza (2001), SITE Santa Fe (2003), as formas de espaço no Museu Solomon R. Guggenheim (2007), e da Bienal de Sydney ( 2008). Pfeiffer vive e trabalha em Nova York.