Júlio César

Sense8 traz mais uma vez essa receita que agradou e encheu os olhos em 2015. Ao contrário da primeira temporada ser um pouco arrastada ( depois do 4 ep fica melhor u-u ) a segunda te embala rapidinho e faz você entrar no clima e acabar maratonando sem muita dificuldade. Como é bom ter essa representatividade, é lindo cada segundo que discorre. Aqui você vai entrar de cara e se identificar mais ainda com os sensates que te representam. As cenas com os Hit's do momento continuam sendo de tirar o folego e te fazem embarcar, mais uma vez nessa montanha russa de sentimentos sem arrependimento nenhum. É um soco de realidade e ficção que nos fazem lembrar do porque, as irmãs Wachowskis ganharam os palanques com Matrix. Tudo ta lindinho gente, tudo! A trilha sonora, a fotografia o roteiro, aquele final que te deixa querendo absurdamente que o mundo acabe e não o seriado. Mais 2 anos de espera?! Coração não aguenta.

A Street Cat Named Bob

Aqui vai a dose de amor e superação que você precisa por hoje, e por um bom tempo. Bob e James vão te transportar para uma região ampla do que é conhecer seus sentimentos.
James leva uma vida retratada de muita veracidade, como se é vista no dia a dia. Dificuldade essa que não há suporte familiar ou fraterno. Com isso Bob entra como um “stalo” de esperança e salvação. Bob ajuda ele na sua caminhada contra o vício inerente das drogas.
Bob não só entra como essa fonte de scape, como também um amor provado de forma diferente e involuntária. – O amor geralmente é isso mesmo né?! – Com muita dificuldade James e Bob atravessam essa caminhada turbulenta até o seu desfecho. O recomeço no seu ápice.
A proposta do livro cai como uma luva sobre a vida dos dois, assim trazendo eles de volta ao dia que corre lá fora.
É de grande emoção a história de James, uma superação que infelizmente não é vigente para todos os afligidos por esse mal, que é o vício. Ser viciado não é fácil, assim como mostra o longa é algo que te rouba a alma e muita das vezes a própria vida. Se exige todo um apoio para uma recuperação completa e não só milagre.
A direção está pontuada e sólida, junto com uma trilha sonora que vai te deixar sem ar de tão precisa. A fotografia simples, mas cheia de artifícios que marcam, e Bob fecha o pacote com uma interpretação tão sucinta que te faz ver através dele.

M O O N L I G T H

Muito foi falado sobre Moonligt mas, descrever como o negro com problemas de identidade, pobre, que buscou se encontrar no decorrer do longa metragem é muito simplório. O longa vai além do que essa nomenclatura dividida pode transparecer.
Os três atos demarcados conscientemente nos integra a vida de Chiron como um todo. Não nos conectamos apenas com quem ele pensa ser ou quer se tornar, vai além. O misto de sentimentos que embalam cada minuto se torna uma montanha russa de descobrimento e troca. Aqui você está desarmado quanto a palavra amor. Muitas facetas são mostradas com apenas um significado: “Sob a luz dos afetos, cada um é único”.
A narrativa é muito bem estruturada e sem brechas para pontas soltas. O roteiro é integro e sólido, sem muito rodeio é sensacional. A fotografia mesmo a olho leigo logo se nota o diferencial, as cores os ângulos e todo o contexto foi muito bem pensado antes de começar os takes. A trilha sonora vai te ludibriar, cada melodia é bem pensada; não se engane ao pensar que só está lá para preencher espaços. - Caetano dá um toque muito especial com: Cucurrucucu Paloma – Os personagens estão completamente sucintos e sinceros, impossível não sentir de forma clara a interpretação de cada um. Um salve para Naomie Harris ( Paula mãe de Chiron )que deteve um linha interpretativa merecida de Oscar. Uma elevação para indústria neste momento, onde tomasse por consciência que se pode tratar de temas palpáveis e realistas sem muito estardalhaço. Barry Jenkins fez um trabalho maravilhoso.
ARREBATADOR. É a palavra para o desfecho de tudo o que senti e venho dizendo aqui.