Será que sempre faremos confirmar os destinos, e as pistas, dos desastres a que certa região estão destinadas? Ucrânia, assim no passado como no presente, no fio da navalha!
A história alternativa de Oliver Stone é um alvo fácil para críticos, mas é sólida, instigante e cheia de material de arquivo fantástico. A ambiciosa tentativa de Stone de reinterpretar a história dos EUA, no pós-guerra, tendia a se dividir ao longo de linhas estritamente ideológicas. A esquerda saudou - o correspondente do Guardian, Glenn Greenwald, tuitou: "Você pode não concordar com todos, mas a série é provocativa e vale a pena". A direita o desprezava – o historiador neocon Ronald Radosh disse que era "ameaçador" e uma "regurgitação irracional da propaganda de Stalin". Stone, em sua introdução popular à série que foi exibida no canal Showtime da CBS nos EUA no outono de 2012 e na Sky Atlantic no Reino Unido na primavera de 2013, diz que fez isso para seus filhos. Eles estavam ficando tão sectários, com uma visão uníssona da história dos EUA. "Nós éramos o centro do mundo, havia um destino manifesto, nós éramos os mocinhos" – e ele queria corrigir isso. De acordo com Stone, os ideais anti-imperialistas do presidente Roosevelt foram corrompidos por seus sucessores: de ser o martelo do império sob Roosevelt e seu vice-presidente Henry Wallace, o herói e grande poderia ter sido no conto de Stone, os EUA tornaram-se o império mais poderoso e maligno de todos, virulentamente oposto ao comunismo, lutando guerras injustas, apoiando ditadores em todos os lugares. A série, que custou US$ 5 milhões (Stone se esforçou pessoalmente com us$ 1 milhão) e levou quatro anos para ser vista, é soberbamente montada (o editor Alex Márquez faz um arco). Ele se baseia quase exclusivamente em imagens de arquivo e clipes de filmes de Hollywood – não há cabeças falantes para diminuir o ritmo – além de uma trilha sonora esplêndida, com amarrações de Beethoven sinfônico em momentos-chave. É densamente texturizado e de perto argumentado: Stone, que narra com uma voz profunda e suave, geralmente evita bater na cabeça do espectador com polêmica, ao invés de permitir que os fatos se apeguei a uma tese poderosa, se ocasionalmente repetitiva. Há alguns detalhes fascinantes: por exemplo, que Harry Truman, controversamente escolhido em vez de Wallace para ser companheiro de chapa democrata de Roosevelt na eleição de 1944, só havia encontrado o presidente duas vezes enquanto estava no cargo antes de Roosevelt morrer em 12 de abril de 1945 e Truman o suceder. Este último não sabia nada sobre o programa atômico. Quatro meses depois, Truman (o vilão do herói de Wallace na visão de mundo de Stone) autorizaria a bomba a ser lançada sobre as cidades japonesas de Hiroshima e Nagasaki – o momento, acredita Stone, quando os EUA perderam sua autoridade moral. Truman disse que era para salvar as vidas dos soldados americanos; Stone e seu conselheiro histórico Peter Kuznick, que forneceu grande parte do aparato analítico para a série, insistem que era para intimidar a União Soviética, que tinha, de fato, vencido a guerra contra o nazismo e agora estava ficando muito insolente e cheia de si. A série de 10 partes foi transferida para três DVDs, com cada parte correndo para cerca de uma hora. É bem estruturada, espelhando o livro pesado que acompanhava a série de TV, na maioria das vezes, os fatos solidamente pesquisados de Kuznick são apresentados com cuidado, embora Stone não resista ao gesto retórico ocasional. "O que este país poderia ter se tornado se Wallace tivesse sucedido Roosevelt em abril de 1945 em vez de Truman? Nenhuma bomba atômica teria sido usada na Segunda Guerra Mundial? Poderíamos ter evitado a corrida armamentista nuclear e a Guerra Fria? Os direitos civis e os direitos das mulheres teriam triunfado no mundo imediato do pós-guerra?" Nós vamos, como ele é forçado a admitir, nunca sabemos. O que temos em vez do mundo dos sonhos de Wallace foi a guerra fria, os EUA como policial global auto eleito e todo tipo de politicagem de fazer o terceiro mundo corar, por políticos sempre proclamando os EUA como a "cidade brilhante na colina". Isso é inegável – a série é, em muitos aspectos, menos iconoclasta do que faz. Mas algumas das teorias conspiratórias mais duvidosas de Stone permanecem, especialmente sua crença de que o Presidente Kennedy foi morto não por um solitário demente, mas pelo misterioso complexo militar-industrial que, ele alega, tem dirigido os EUA nos últimos 70 anos. Ecoando seu filme JFK, embora aqui declarado mais circunspectamente, Stone argumenta que Kennedy foi eliminado porque ele era muito progressivo para esta cabala, assim como Wallace tinha sido expulso (reconhecidamente menos sangrento) em 1944. Tais teorias conspiratórias fazem de Stone um alvo fácil para os críticos da direita, mas isso não deve prejudicar uma série que se propõe a ser um contrapeso para a liderança patriótica e fazer mitos que caracterizaram os EUA sob o presidente Reagan e o bush mais jovem e mais belicoso. Sua preocupação com a alta política é uma limitação – parece assumir que toda mudança depende do capricho presidencial – e não tem a complexidade intelectual e o verdadeiro iconoclastia dos documentários de Adam Curtis. Mas é sólido, altamente vigilante (graças a todo o material de arquivo fantástico), instigante, necessário e no final, quando Stone oferece uma peroração de esperança jogado contra música crescente e visuais comoventes (aquelas pessoas despossuídas, mas eternamente esperançosas na colina no final do grande filme de desastre de 1936 em São Francisco), bastante comovente. Há um EUA classificada que nunca fomos feitos para ver. Do escritor/diretor Oliver Stone, esta série documental, de dez partes, relembra eventos humanos que na época foram relatados, mas que moldaram crucialmente a história única e complexa dos EUA ao longo do século XX. Do bombardeio atômico do Japão à Guerra Fria e à queda do comunismo soviético, esta série surpreendente e totalmente fascinante exige ser observada repetidamente. Obviamente que seria tolice chamá-la de definitiva ou verdadeira; é um relato enviesado, certamente, mas um bom relato!
Eu não me emociono com esses roteiros; acaba pondo luz sobre uma ínfima parcela dos que acreditam que suas atitudes podem mudar o mundo; mas o mundo inteiro nem acredita e nem deseja; o preconceito racial é uma estrutura - política, mental, social, de classes e, eminentemente, fascista; eu não acredito em transformações dentro de casa; quando o resto, a rua, a vila, o bairro, o estado, o pais está somente te esperando ir pra rua para massacrá-lo!
Uma conquista verdadeiramente importante que será analisada e discutida nos próximos anos, “The Underground Railroad” de Barry Jenkins é muito mais do que uma lição de história. Ele evita as armadilhas dos dramas de época, de maneiras inesperadas, alternando passagens líricas de realismo mágico com lembranças brutais das feridas infligidas pela história da escravidão nos Estados Unidos, mais tem o dom de poder alcançar outras realidades, se é possível afirmar que há várias formas de promover a escravidão. É angustiante, sereno, comovente, aterrorizante e, de alguma forma, profundamente genuíno e ao mesmo tempo algo poético. Esse é um dos dons mais notáveis de Jenkins, a capacidade de encontrar a graça e a poesia no realista, misturando os dois em sua arte. Depois de “ Moonlight ” e “ If Beale Street Could Talk”, ele assumiu sua produção mais desafiadora até agora e realizou um grande evento na história da televisão, algo que não será fácil. Baseado no romance vencedor do Prêmio Pulitzer de 2016 de Colson Whitehead , “The Underground Railroad” é uma história dividida em dez capítulos, mas não de maneira episódica tradicional. Alguns dos capítulos são quase longos e podem ser analisados e apreciados por conta própria, não muito diferente de algo como “ The Dekalog ” ou “ Small Axe.” Jenkins recebeu total liberdade em termos de estrutura, com episódios de até 77 minutos e o mais curto em pouco menos de 20 minutos, mais da metade dos quais não tem diálogo. A própria estrutura de “The Underground Railroad” fala da ambição de Jenkins, que de alguma forma parece episódica em que qualquer um dos dez capítulos pode ser desconstruído por conta própria e muitas vezes tem histórias independentes, mas o projeto ganha força quando visto como um abrangente inteiro. “The Underground Railroad” é a história de Cora ( Thuso Mbedu ), uma escrava em uma plantação da Geórgia, nos Estados Unidos, em meados de 1800, que escapa com outro escravo chamado Caesar ( Aaron Pierre ) e encontra seu caminho para a Underground Railroad, reimaginada aqui como um sistema ferroviário real completo com condutores, engenheiros e trens. Na estreia, Cora é informada de que verá a América enquanto olha pela janela do trem, e o arco da série cumpre isso de certa forma, pois ela é levada pelo país, primeiro para uma comunidade que parece mais segura, mas abriga escuridão e segredos e por meio do coração da nação de uma forma que a faz confrontar seu passado e futuro. Um caçador de escravos vicioso chamado Ridgeway ( Joel Edgerton) a rastreia, mas “The Underground Railroad” é mais do que uma mera história de perseguição. O arco geral da narrativa de Cora flui e reflui por meio de uma violência cruelmente realista e em fantasias mais oníricas e vice-versa. Realista em termos, porque acho que até hoje, de fato, vai ser difícil retratar o horror da escravidão negra; fico a pensar no desespero que enfrentamos quando o elevador trava quando estamos dentro; então, jamais teremos condições de reproduzir o que foi, de fato, a escravidão. Cada performance ressoa em “The Underground Railroad”, mas é Mbedu quem é convidado a carregar a maior parte da produção, e ela cumpre. É uma performance muito sutil que cresce em força, e foi inteligente escalar os recém-chegados como Cora e Caesar. (Pierre também é excelente.) Jenkins tem tanto olho para jovens talentos negros, como evidenciado por seus conjuntos em “Moonlight” e “Beale Street”. Isso não mudou. Ele também dirige rostos mais conhecidos como Peter Mullan , Damon Herriman e William Jackson Harper para fantásticas performances de apoio, e consegue o melhor trabalho até agora na subestimada carreira de Joel Edgerton, que habilmente evita humanizar demais um monstro e ainda assim o faz se sentir tridimensional ao mesmo tempo. Em termos de artesanato, Jenkins colabora novamente com seu compositor regular Nicholas Britell e o diretor de fotografia James Laxton, e ambos são essenciais para o sucesso desse projeto, juntamente com um dos melhores designs de som da história da televisão. “Podemos escapar da escravidão e, no entanto, suas cicatrizes nunca desaparecerão”. O que é diferente aqui é que Jenkins não está apenas interrogando a violência que criou as cicatrizes, mas nos perguntando como continuamos sabendo que sua marca nunca pode deixar o mundo. e é preciso que não deixe mesmo. Transforma uma história de repressão em um projeto que, em última análise, é sobre expressão. Achei o episódio excelente, mas não me animo a ver os outros...
O uso generalizado da Internet ainda estava em seus estágios iniciais em 1998, mas Serial Experiments Lain, uma única série de anime em execução naquele ano na TV no final da noite, introduziu uma descrição extraordinária de toda a comunicação humana dentro do reino da WEB. Dentro da Wired, os pensamentos flutuam na máxima liberdade. No início, a protagonista Iwakura Lain, uma garota do ensino médio desajeitada e isolada, ainda não reconhece a vasta rede que se encontra sob sua vida cotidiana, nunca tendo aberto seu computador. No entanto, entre pessoas, fios telefônicos e máquinas, o inconsciente se sobrepõe à realidade e o surreal se infiltra no cotidiano. A própria vida cotidiana de Lain é irreversivelmente virada após a chegada de um e-mail críptico de sua colega de classe morta. Afirmando que sua alma ainda está viva no Wired, ela diz: "Deus está aqui". Como um dos animais mais ambiciosos que já existiram na história, Serial Experiments Lain foi inicialmente considerado "um enorme risco" antes de ser transmitido na TV de Tóquio, no Japão. A história é de Chiaki Konaka, um escritor conhecido por desenvolver séries como Digimon ou Ultraman Gaia, ao mesmo tempo em que abriga elementos obscuros do Lovecraftian em suas outras obras - para saber mais procure: um-sussurro-na-insanidade-mas-afinal-quem-e-esse-tal-de-lovecraft/. Personagens icônicos e outros desenhos foram criados por seu colaborador próximo Yoshitoshi ABe, um ilustrador não convencional cujo hiper-realismo observa o mundo ao seu redor ao invés de se inspirar em exemplos anteriores. Abordando espectadores noturnos com temas cyberpunk, temas filosóficos e teorias conspiratórias, o projeto estava destinado a ser único desde o início. Serial Experiments Lain teve uma estranha onipresença. Originalmente concebido como um projeto multimídia, a história de Lain é dividida em vários outros fragmentos, incluindo manga de Yoshitoshi ABe e um enigmático jogo de Playstation. Até mesmo uma banda sonora hardcore-techno-relating a 'Cyberia', uma casa noturna que Lain visita com o nome de Douglas Rushkoff - temas de ligações e velocidades incomuns além de sua própria quarta parede. Enquanto ganha prêmios em festivais da mídia japonesa, Serial Experiments Lain tem um imenso culto seguido com textos acadêmicos escritos até hoje. Visualmente, Serial Experiments Lain destaca-se com uma sensação de beleza invisível na maioria dos anime comerciais. Tem uma cinematografia de cenas lentas e de luzes de lente, com cores abstratas e usos Godarianos de textos para comunicar as estranhas profundezas de um mundo virtual. A história de Lain é contada em 'camadas' ao invés de episódios, e atmosferas ao invés de linhas de enredo lineares. À medida que ela aprende de si mesma através do Wired, sua identidade começa a empenar e a realidade se torna ambígua diante dela. Com referências a teorias e eventos estranhos na vida real - ressonâncias Schumann, o inconsciente coletivo de Carl Jung, e até mesmo o incidente do OVNI Roswell - a essência de Wired começa a sair de todas as telas. Por baixo de estranhas reviravoltas e subtilezas teológicas, as transformações testemunhadas em Serial Experiments Lain contam uma história de vinda da idade para qualquer adolescente. A tecnologia onipresente pode ensinar uma das implicações de uma interconectividade máxima, mas em última instância, para Lain, aprender a superar a solidão é um esforço humano. Excelente; e me aproxima mais, em curiosidade, da sociedade japonesa!
A representatividade dos pretos, dita pelos pretos, discutida pela tentativa de resgate histórico de ancestralidade em uma rede de apoio que mostra a contribuição passada, presente e futura de uma grande parte da população brasileira, para enfrentar movimentos, já não tão escondidos, de mate-los nos guetos, da áreas delimitadas, nas cadeias e contenção da contribuição que sempre deram a formação do Brasil! é chocante, mesmo para quem já conhece e escancarado para quem insiste em não enxergar!!!
Meghann "Meggie" Cleary, uma menina de quatro anos que vive na Nova Zelândia no início do século XX, é a única filha de Paddy, um trabalhador agrícola irlandês e Fee, sua esposa pobre e sofredora, mas de origem aristocrática. Meggie é uma linda criança mas recebe pouco carinho da família, todos estão mais preocupados em lutar pela vida do que desfrutá-la. Seu irmão favorito é o mais velho, Frank, um jovem rebelde que não está se preparando voluntariamente para o comércio de ferreiros. Ele é muito mais frazino de que seus outros irmãos, mas muito forte. Ao contrário dos outros Clearys, ele tem cabelos e olhos negros, que se acredita serem herdados de sua tataravó Maori. Paddy tem uma irmã rica, Mary Carson, que vive na Austrália, em Drogheda, uma enorme fazenda de ovelhas. Um dia, Paddy recebe de Mary uma oferta de trabalho em sua propriedade. Em Drogheda, Meggie conhece Ralph de Bricassart, um jovem padre, bonito, atraente, capaz e muito ambicioso. Como castigo por insultar um bispo, ele foi transferido para uma paróquia remota e sem visibilidade na cidade de Gillanbone, perto de Drogheda. Ralph fez amizade com Mary, esperando que uma substancial doação de dinheiro dela à Igreja Católica o libertasse de seu exílio. Ralph é "um belo homem". Mary se esforça muito para ver se ele pode ser induzido a quebrar seus votos, ela o deseja ardentemente como homem e não como religioso, e Mary é uma mulher muito poderosa por sua posição social e sua quase incalculável fortuna. Ralph se livra dessas atenções e continua suas visitas e vida religiosa. Ele se preocupa com todos os Clearys e preza pela pequena Meggie, que o faz o centro de sua vida. A relação de Frank com seu pai, Paddy, nunca foi pacífica. Os dois relacionam-se de forma tensa. Frank se ressente das muitas gravidezes que Paddy a fez suportar, com tantos filhos. Fee, agora em seus quarenta anos, revela que está novamente grávida, os dois homens brigam violentamente e Paddy diz a Frank que ele não é seu filho biológico. Fee, a filha de um cidadão proeminente, teve um caso com um político casado. O resultado, Frank, já tinha 18 meses de idade quando Fee casou com Paddy. Como ele se parece com o amor perdido dela, Frank é seu favorito. Frank foge para se tornar um lutador em busca de prêmios. Fee dá à luz meninos gêmeos, mas mostra pouco interesse neles. Pouco tempo depois, morre o amado irmãozinho de Meggies, Hal. Com a fulga de Frank e a morte de Hal, Meggie se agarra a Ralph de Bricassart, seu mentor há vários anos. À medida que ela cresce em feminilidade, e se torna uma adoslecente com alguns atrativos começam a questionar seu relacionamento íntimo com Ralph. Mary Carson, motivada pelos ciúmes misturados com a crueldade maquiavélica, elabora um plano para separar Ralph de Meggie, tentando-o com um alto lugar na hierarquia da Igreja em Roma. Embora sua vontade de registro deixe a maior parte de seu patrimônio para Paddy, ela escreve calmamente um novo testamento, fazendo da Igreja Católica Romana a principal beneficiária e de Ralph o executor. No novo testamento, a verdadeira magnitude da riqueza de Mary é finalmente revelada. Drogheda não é o centro de sua fortuna, como Ralph e Paddy há muito acreditam, mas é apenas um hobby, um desvio de seus verdadeiros interesses financeiros. A riqueza de Marys é derivada de um vasto império financeiro multinacional no valor de mais de treze milhões de libras, cerca de 10 bilhões de dólares em termos modernos. O enorme tamanho do legado de Mary praticamente garantirá a Ralph uma rápida ascensão na igreja. Ela também garante que, após sua morte, somente Ralph, a princípio, conhecerá a nova vontade - forçando-o a escolher entre Meggie e sua própria ambição. Ela também provê para seu irmão Paddy e a todos os seus netos um lar em Drogheda, enquanto qualquer um deles viver. Na festa de 75 anos de Mary, Ralph se esforça muito para evitar Meggie, agora com 17 anos e vestida com um lindo vestido de noite cor-de-rosa. Mais tarde, ele explica que outros talvez não vejam sua atenção como inocente. Mary morre durante a noite. Ralph toma conhecimento do novo testamento. Ele vê imediatamente a genialidade sutil do plano de Mary e, embora chore e sofra, ele a chama de "uma aranha velha e nojenta", leva sem demora o novo testamento ao seu advogado. O advogado, escandalizado, insta Ralph a destruir o testamento, mas em vão. O legado de treze milhões de libras funciona sua magia esperada e Ralph logo parte para iniciar seu rápido avanço na Igreja em Roma. Antes de partir, Meggie confessa seu amor por ele; após a festa de aniversário, Ralph a encontra chorando no cemitério da família e eles compartilham um beijo apaixonado, mas Ralph a recusa por causa de seus deveres como padre e implora a Meggie que encontre um parceiro adequado. Os Clearys ficam sabendo que Frank foi condenado por assassinato após matar alguém em uma briga. Ele passa três décadas na prisão. Paddy morre em um incêndio, e seu filho Stu é morto por um javali pouco depois de encontrar o corpo de seu pai. Enquanto isso, Ralph, sem saber da morte de Paddy e Stus, está a caminho de Drogheda. Ele sofre ferimentos leves quando o avião que o leva caí na lama. Como Meggie cuida de seus ferimentos, ela tenta seduzi-lo e é repudiada. Ralph permanece em Drogheda apenas o tempo suficiente para conduzir os funerais. Três anos mais tarde, um novo trabalhador chamado Luke O'Neill começa a cortejar Meggie. Embora seus motivos sejam mais mercenários do que românticos, ela se casa com ele porque ele se parece um pouco com Ralph, mas principalmente porque ele não é católico e tem pouco a ver com religião - sua própria maneira de se vingar de Ralph. Ela logo se dá conta de seu erro. Após uma breve lua-de-mel, Luke, um porco chovinista, mão de vaca e bruto, que considera as mulheres como objetos sexuais e prefere a companhia de homens, encontra Meggie um emprego com um casal bondoso, os Muellers, e parte para juntar-se a um bando de cortadores de cana-de-açúcar itinerantes no norte de Queensland. Antes de partir, ele se apropria de todas as economias da Meggie e faz com que seu salário seja pago diretamente a ele. Ele lhe diz que está economizando dinheiro para comprar uma casa; no entanto, ele rapidamente se torna obcecado com o trabalho competitivo de cortar cana e não tem nenhuma intenção real de desistir dela. Com a esperança de mudar a ambição de Luke, Meggie deliberadamente frustra sua contracepção habitual e carrega Luke uma filha ruiva, Justine. O novo bebê, no entanto, deixa má impressão em Luke. Padre Ralph visita Meggie durante seu difícil trabalho de parto. Ele veio para se despedir, já que está deixando a Austrália para Roma. Ele vê Meggie infeliz e se compadece dela. Justine prova ser um bebê fraturado, então os Muellers enviam Meggie a uma ilha isolada para um descanso. Padre Ralph retorna à Austrália, fica sabendo do paradeiro de Meggie por Anne Mueller, e se junta a ela por vários dias. Lá, finalmente, os amantes consumam sua paixão, e Ralph percebe que apesar de sua ambição de ser o padre perfeito, seu desejo por Meggie faz dele um homem como os outros homens. Padre Ralph volta à Igreja, e Meggie, grávida de Ralph, decide separar-se de Luke. Ela dorme uma última vez com Luke para garantir que a paternidade de seus filhos não seja questionada, depois diz a Luke o que realmente pensa dele e retorna a Drogheda, deixando-o ao seu corte de cana-de-açúcar. De volta para casa, ela dá à luz um lindo menino, a quem dá o nome de Dane. Fee, que tem experiência em tais assuntos, nota a semelhança dos dinamarqueses com Ralph assim que ele nasce. A relação entre Meggie e Fee dá uma reviravolta para melhor. Justine se torna uma garota independente, muito inteligente, que ama muito seu irmão; no entanto, ela tem pouco uso para qualquer outra pessoa e repreende calmamente as aberturas de afeto materno de Meggie. Nenhum dos outros irmãos sobreviventes de Meggie se casa, e Drogheda gradualmente se torna um lugar cheio de pessoas idosas. Ralph visita Drogheda após uma longa ausência e conhece Dane pela primeira vez; e embora ele se veja estranhamente atraído pelo menino, ele não reconhece que eles são pai e filho. Dane cresce e decide, para desespero de Meggie, tornar-se um padre. Fee diz a Meggie que o que ela roubou de Deus ela deve agora devolver. Justine, por sua vez, decide tornar-se atriz e deixa a Austrália para buscar seu sonho na Inglaterra. Ralph, agora cardeal, torna-se um mentor para Dane, mas ainda se cega para o fato de que o jovem é seu próprio filho. Dane também não tem conhecimento de seu verdadeiro relacionamento. Ralph cuida muito dele e, devido à sua semelhança, as pessoas os confundem com tio e sobrinho. Ralph e Dane encorajam o boato. Justine e seu irmão permanecem próximos, embora ele fique frequentemente chocado com suas aventuras sexuais e seu estilo de vida livre. Ela é amiga de Rainer Hartheim, um político alemão que é um grande amigo tanto de Dane quanto de Ralph - sem que ela saiba, ele se apaixona profundamente por ela. A amizade deles se torna a mais importante de sua vida e está a ponto de se tornar algo mais quando a tragédia acontece. Dane, que acaba de se tornar padre, está de férias na Grécia. Enquanto está lá, ele vai nadar um dia e morre enquanto resgata duas mulheres de uma corrente perigosa. Meggie revela antes do funeral de Dane que ele é filho de Ralph. Ralph morre nos braços de Meggie após o funeral. Justine rompe todas as comunicações com Rainer e cai em uma existência deprimida e humilhante. Eventualmente, eles renovam seus conhecidos em termos estritamente platônicos, até que Rainer visita Drogheda sozinho a fim de incitar Meggie a ajudá-lo a reconquistar Justine para o casamento. Justine, agora a única neta sobrevivente de Fee e Paddy Cleary, finalmente aceita seus verdadeiros sentimentos por Rainer. Eles se casam, mas não têm planos de viver em Drogheda. O filme é derivado do livro com uma trama surpreendente. Tem de tudo um pouco, falsos moralismos, o aberto interesse da igreja católica por poder e dinheiro; os interesses em jogos, dos ricos e dos pobres, a nobreza que não se põe na mesa. A família sem estrutura e a aparência como valor intrínseco. Pedofilia, prostituição, drogas e manipulação. O grande dilema de que dinheiro não traz felicidade, mas manda buscar em todo caso e, finalmente, uma atualidade assustadora! Nada disso mudou em 100 anos; e sou capaz de imaginar que não mudará nos próximos 100 anos...belo filme...
Atrevo-me a dizer que este drama é quase perfeito. E eu fui estúpido o suficiente para quase não assistir. A propaganda era muito forte e eu decidi assistir, pois na verdade... é perfeito. Então... Você está entediado e cansado das linhas de enredo "Eu não sou gay, eu só gosto de você". Quanto você deseja que alguns espetáculos abordem as dificuldades de sair do armário! O medo e a confusão relacionados a isso? O quanto você deseja ver um conflito bem escrito e desolador que não se baseie no ciúme aleatório mal escrito e ridículo? Quanto você deseja ver bem escritas as personagens femininas de apoio, cujo arco inteiro não é apenas, eu vou te apresentar um! Tudo isso e muito mais em Like in the movies". A história gira em torno da exploração da sexualidade e da identidade. O que faz de nós quem somos? O quanto devemos nos comprometer entre quem somos, queremos ser e quem os outros querem que sejamos? Como reagir quando ambos são puxados para trás na fila e empurrados para fora dela por pessoas de quem você gosta e se importa? Como fazer um relacionamento funcionar quando uma pessoa já terminou a corrida, mas a outra ainda não está nem na pista? Cada personagem representa uma história diferente, uma perspectiva diferente e um ponto de vista diferente. Suas ações podem nos deixar zangados, tristes, de coração partido, felizes ou irritados, mas vemos o raciocínio por trás do que eles fazem. Podemos discordar, mas entendemos. E isto só prova o quão boa é a qualidade do teto nesse filme. Não há vilões bobos, nem exageradamente ex loucos ou pais malvados. Há apenas pessoas. Pessoas reais com falhas, medos, esperanças e sonhos. Vlad foi um fofoqueiro emocional que falou a verdade e deu a todos algumas lições reais. Eu chorei com palavras que ele tinha falado. Ele mostrou o quanto ser um educador pode realizar. Sabendo que Karl não tem más intenções, ele estava disposto a explicar tudo a ele, era paciente, mas firme sobre suas opiniões. Como alguém que preferia sentar-se e explicar as coisas sobre ficar na defensiva e me ofender, eu realmente apreciei e amei isso sobre Vlad. É claro que não era sua responsabilidade orientar Karl, mas sua abordagem compreensiva apenas me impressionou. A comunicação é a chave, não apenas nas relações românticas, mas também em qualquer tipo de interação social. Ele não fazia jogos mentais, falava o que pensava e sentia e cabia aos outros aceitá-lo ou não. Sua história também é verdadeiramente desoladora. Ela mostra como o estigma e a homofobia em uma sociedade podem moldar a maneira como vemos e interpretamos as situações, especialmente em uma idade jovem. No passado, ele associou toda a adição negativa e má das pessoas ao seu redor como resultado de ele ser gay, mesmo que isso não fosse verdade. Mas a verdade muitas vezes não tem sentido. O que importa é a percepção. É a percepção que guia seus pensamentos e sentimentos. E, como no caso Vlad, leva anos para olhar para a situação de uma perspectiva diferente. Se a sociedade não apresentasse o ser gay como algo ruim, Vlad nunca assumiria que seu pai deixasse isso por perto. Ele nunca assumiria que sua mãe era contra seu relacionamento porque ela não queria que seu filho fosse homossexual. Vlad representa alguém que se aceitou plenamente. Que se orgulha de sua identidade e não quer escondê-la. Que, depois de enfrentar tanta dor e luta, não vacila. Que quer orgulhosamente dar e receber amor. Que só quer ser feliz. Karl nunca teve a oportunidade de explorar quem ele era. Ele viveu para seu irmão. Ele viveu como seu irmão. Afastando-se das expectativas colocadas por sua família, permitiu que ele aprendesse lentamente sobre si mesmo. E isso era assustador. Era desconhecido. Era ótimo quando ele não pensava nisso, mas não se pode fechar os pensamentos para a eternidade. Você precisa enfrentá-los um dia, mas se esse dia chegar muito rápido, se você não estiver pronto... isso pode te quebrar, ou empurrá-lo ainda mais para um canto. E foi isso que aconteceu com Karl. Circunstâncias externas o obrigaram a enfrentá-lo quando ele não estava pronto, quando ele se sentiu emocionalmente confuso e vulnerável. Ele teve a coragem de contar a seus pais sobre seu sonho, sobre o objetivo de trocar de amores, sobre sua vontade de perseguir seus sonhos. Foi uma decisão difícil de tomar e exigiu muita força. O resultado de sua decisão ainda era desconhecido para ele, e ainda outros esperavam dele que o fizesse novamente. Para enfrentar as expectativas de seus pais. Para reconstruir a identidade que ele tinha até agora, para reavaliar completamente como ele pensava sobre si mesmo. Sem tempo para pensar, sem tempo para aceitar, apenas esperava agir de acordo. Mas ele merecia esse tempo. Ele merecia um minuto para explorar e se acostumar com quem ele era. Sair deveria ter sido sua decisão, que ele tomou em seu próprio benefício, no tempo em que se sentiu confortável. Judit representa o que acontece quando movido pela culpa, você vai de um extremo ao outro. Ela está claramente perto de ser paranoica e definitivamente super protetora em relação ao Vlad. Levando em consideração a dor que ela lhe causou no passado com as palavras que ela disse, agora ela faz tudo o que pode para salvar Vlad do desapontamento e do desgosto. E ela definitivamente cruza a linha fazendo isso. Afastando-me dos personagens, tenho que admitir algo: este filme me esbofeteou várias vezes e estou feliz que o tenha feito. Gosto de pensar que não sou pessoa para julgar e tirar conclusões (especialmente negativas) rapidamente, e este drama me mostrou que ainda não cheguei lá. Filme muito bom...
Esta obra-prima de Krzysztof Kieślowski é uma das maiores conquistas do século XX na narrativa visual. Originalmente feito para a televisão polonesa, Dekalog foca nos residentes de um complexo habitacional na Polônia comunista tardia, cujas vidas se tornam sutilmente entrelaçadas enquanto enfrentam dilemas emocionais que são ao mesmo tempo profundamente pessoais e universalmente humanos. Seus filmes de dez horas de duração, extraindo dos Dez Mandamentos para inspiração temática e uma estrutura abrangente, lidam habilmente com questões morais e existenciais complexas relativas à vida, morte, amor, ódio, verdade e a passagem do tempo. Filmado por nove cineastas diferentes, com música emocionante de Zbigniew Preisner e atuações convincentes de atores estabelecidos e desconhecidos, Dekalog explora de forma cativante as forças desconhecidas que moldam nossas vidas!
Assisti pela tv quando era criança; adorava o "justiceiro" de capa e espada, defensor dos direitos e da verdade; depois que cresci é que fui ver que Zorro é uma estranho em terras indígenas; da casa e comida, algum dinheiro e cumprimenta os índios que são os verdadeiros donos da Califórnia. Era representante dos fidalgos espanhóis, e de justiceiro não tinha nada...é, em verdade, um usurpador...
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Halston
3.9 67 Assista Agoramais do mesmo ou mesmo de menos...
Chernobyl
4.7 1,4K Assista AgoraSerá que sempre faremos confirmar os destinos, e as pistas, dos desastres a que certa região estão destinadas? Ucrânia, assim no passado como no presente, no fio da navalha!
A História Não Contada dos Estados Unidos
4.4 24A história alternativa de Oliver Stone é um alvo fácil para críticos, mas é sólida, instigante e cheia de material de arquivo fantástico. A ambiciosa tentativa de Stone de reinterpretar a história dos EUA, no pós-guerra, tendia a se dividir ao longo de linhas estritamente ideológicas. A esquerda saudou - o correspondente do Guardian, Glenn Greenwald, tuitou: "Você pode não concordar com todos, mas a série é provocativa e vale a pena". A direita o desprezava – o historiador neocon Ronald Radosh disse que era "ameaçador" e uma "regurgitação irracional da propaganda de Stalin". Stone, em sua introdução popular à série que foi exibida no canal Showtime da CBS nos EUA no outono de 2012 e na Sky Atlantic no Reino Unido na primavera de 2013, diz que fez isso para seus filhos. Eles estavam ficando tão sectários, com uma visão uníssona da história dos EUA. "Nós éramos o centro do mundo, havia um destino manifesto, nós éramos os mocinhos" – e ele queria corrigir isso. De acordo com Stone, os ideais anti-imperialistas do presidente Roosevelt foram corrompidos por seus sucessores: de ser o martelo do império sob Roosevelt e seu vice-presidente Henry Wallace, o herói e grande poderia ter sido no conto de Stone, os EUA tornaram-se o império mais poderoso e maligno de todos, virulentamente oposto ao comunismo, lutando guerras injustas, apoiando ditadores em todos os lugares. A série, que custou US$ 5 milhões (Stone se esforçou pessoalmente com us$ 1 milhão) e levou quatro anos para ser vista, é soberbamente montada (o editor Alex Márquez faz um arco). Ele se baseia quase exclusivamente em imagens de arquivo e clipes de filmes de Hollywood – não há cabeças falantes para diminuir o ritmo – além de uma trilha sonora esplêndida, com amarrações de Beethoven sinfônico em momentos-chave. É densamente texturizado e de perto argumentado: Stone, que narra com uma voz profunda e suave, geralmente evita bater na cabeça do espectador com polêmica, ao invés de permitir que os fatos se apeguei a uma tese poderosa, se ocasionalmente repetitiva. Há alguns detalhes fascinantes: por exemplo, que Harry Truman, controversamente escolhido em vez de Wallace para ser companheiro de chapa democrata de Roosevelt na eleição de 1944, só havia encontrado o presidente duas vezes enquanto estava no cargo antes de Roosevelt morrer em 12 de abril de 1945 e Truman o suceder. Este último não sabia nada sobre o programa atômico. Quatro meses depois, Truman (o vilão do herói de Wallace na visão de mundo de Stone) autorizaria a bomba a ser lançada sobre as cidades japonesas de Hiroshima e Nagasaki – o momento, acredita Stone, quando os EUA perderam sua autoridade moral. Truman disse que era para salvar as vidas dos soldados americanos; Stone e seu conselheiro histórico Peter Kuznick, que forneceu grande parte do aparato analítico para a série, insistem que era para intimidar a União Soviética, que tinha, de fato, vencido a guerra contra o nazismo e agora estava ficando muito insolente e cheia de si. A série de 10 partes foi transferida para três DVDs, com cada parte correndo para cerca de uma hora. É bem estruturada, espelhando o livro pesado que acompanhava a série de TV, na maioria das vezes, os fatos solidamente pesquisados de Kuznick são apresentados com cuidado, embora Stone não resista ao gesto retórico ocasional. "O que este país poderia ter se tornado se Wallace tivesse sucedido Roosevelt em abril de 1945 em vez de Truman? Nenhuma bomba atômica teria sido usada na Segunda Guerra Mundial? Poderíamos ter evitado a corrida armamentista nuclear e a Guerra Fria? Os direitos civis e os direitos das mulheres teriam triunfado no mundo imediato do pós-guerra?" Nós vamos, como ele é forçado a admitir, nunca sabemos. O que temos em vez do mundo dos sonhos de Wallace foi a guerra fria, os EUA como policial global auto eleito e todo tipo de politicagem de fazer o terceiro mundo corar, por políticos sempre proclamando os EUA como a "cidade brilhante na colina". Isso é inegável – a série é, em muitos aspectos, menos iconoclasta do que faz. Mas algumas das teorias conspiratórias mais duvidosas de Stone permanecem, especialmente sua crença de que o Presidente Kennedy foi morto não por um solitário demente, mas pelo misterioso complexo militar-industrial que, ele alega, tem dirigido os EUA nos últimos 70 anos. Ecoando seu filme JFK, embora aqui declarado mais circunspectamente, Stone argumenta que Kennedy foi eliminado porque ele era muito progressivo para esta cabala, assim como Wallace tinha sido expulso (reconhecidamente menos sangrento) em 1944. Tais teorias conspiratórias fazem de Stone um alvo fácil para os críticos da direita, mas isso não deve prejudicar uma série que se propõe a ser um contrapeso para a liderança patriótica e fazer mitos que caracterizaram os EUA sob o presidente Reagan e o bush mais jovem e mais belicoso. Sua preocupação com a alta política é uma limitação – parece assumir que toda mudança depende do capricho presidencial – e não tem a complexidade intelectual e o verdadeiro iconoclastia dos documentários de Adam Curtis. Mas é sólido, altamente vigilante (graças a todo o material de arquivo fantástico), instigante, necessário e no final, quando Stone oferece uma peroração de esperança jogado contra música crescente e visuais comoventes (aquelas pessoas despossuídas, mas eternamente esperançosas na colina no final do grande filme de desastre de 1936 em São Francisco), bastante comovente. Há um EUA classificada que nunca fomos feitos para ver. Do escritor/diretor Oliver Stone, esta série documental, de dez partes, relembra eventos humanos que na época foram relatados, mas que moldaram crucialmente a história única e complexa dos
EUA ao longo do século XX. Do bombardeio atômico do Japão à Guerra Fria e à queda do comunismo soviético, esta série surpreendente e totalmente fascinante exige ser observada repetidamente. Obviamente que seria tolice chamá-la de definitiva ou verdadeira; é um relato enviesado, certamente, mas um bom relato!
Minha Vida de Cão
4.5 161Eu não me emociono com esses roteiros; acaba pondo luz sobre uma ínfima parcela dos que acreditam que suas atitudes podem mudar o mundo; mas o mundo inteiro nem acredita e nem deseja; o preconceito racial é uma estrutura - política, mental, social, de classes e, eminentemente, fascista; eu não acredito em transformações dentro de casa; quando o resto, a rua, a vila, o bairro, o estado, o pais está somente te esperando ir pra rua para massacrá-lo!
The Underground Railroad: Os Caminhos Para a Liberdade (1ª Temporada)
4.4 58 Assista AgoraUma conquista verdadeiramente importante que será analisada e discutida nos próximos anos, “The Underground Railroad” de Barry Jenkins é muito mais do que uma lição de história. Ele evita as armadilhas dos dramas de época, de maneiras inesperadas, alternando passagens líricas de realismo mágico com lembranças brutais das feridas infligidas pela história da escravidão nos Estados Unidos, mais tem o dom de poder alcançar outras realidades, se é possível afirmar que há várias formas de promover a escravidão. É angustiante, sereno, comovente, aterrorizante e, de alguma forma, profundamente genuíno e ao mesmo tempo algo poético. Esse é um dos dons mais notáveis de Jenkins, a capacidade de encontrar a graça e a poesia no realista, misturando os dois em sua arte. Depois de “ Moonlight ” e “ If Beale Street Could Talk”, ele assumiu sua produção mais desafiadora até agora e realizou um grande evento na história da televisão, algo que não será fácil. Baseado no romance vencedor do Prêmio Pulitzer de 2016 de Colson Whitehead , “The Underground Railroad” é uma história dividida em dez capítulos, mas não de maneira episódica tradicional. Alguns dos capítulos são quase longos e podem ser analisados e apreciados por conta própria, não muito diferente de algo como “ The Dekalog ” ou “ Small Axe.” Jenkins recebeu total liberdade em termos de estrutura, com episódios de até 77 minutos e o mais curto em pouco menos de 20 minutos, mais da metade dos quais não tem diálogo. A própria estrutura de “The Underground Railroad” fala da ambição de Jenkins, que de alguma forma parece episódica em que qualquer um dos dez capítulos pode ser desconstruído por conta própria e muitas vezes tem histórias independentes, mas o projeto ganha força quando visto como um abrangente inteiro. “The Underground Railroad” é a história de Cora ( Thuso Mbedu ), uma escrava em uma plantação da Geórgia, nos Estados Unidos, em meados de 1800, que escapa com outro escravo chamado Caesar ( Aaron Pierre ) e encontra seu caminho para a Underground Railroad, reimaginada aqui como um sistema ferroviário real completo com condutores, engenheiros e trens. Na estreia, Cora é informada de que verá a América enquanto olha pela janela do trem, e o arco da série cumpre isso de certa forma, pois ela é levada pelo país, primeiro para uma comunidade que parece mais segura, mas abriga escuridão e segredos e por meio do coração da nação de uma forma que a faz confrontar seu passado e futuro. Um caçador de escravos vicioso chamado Ridgeway ( Joel Edgerton) a rastreia, mas “The Underground Railroad” é mais do que uma mera história de perseguição. O arco geral da narrativa de Cora flui e reflui por meio de uma violência cruelmente realista e em fantasias mais oníricas e vice-versa. Realista em termos, porque acho que até hoje, de fato, vai ser difícil retratar o horror da escravidão negra; fico a pensar no desespero que enfrentamos quando o elevador trava quando estamos dentro; então, jamais teremos condições de reproduzir o que foi, de fato, a escravidão. Cada performance ressoa em “The Underground Railroad”, mas é Mbedu quem é convidado a carregar a maior parte da produção, e ela cumpre. É uma performance muito sutil que cresce em força, e foi inteligente escalar os recém-chegados como Cora e Caesar. (Pierre também é excelente.) Jenkins tem tanto olho para jovens talentos negros, como evidenciado por seus conjuntos em “Moonlight” e “Beale Street”. Isso não mudou. Ele também dirige rostos mais conhecidos como Peter Mullan , Damon Herriman e William Jackson Harper para fantásticas performances de apoio, e consegue o melhor trabalho até agora na subestimada carreira de Joel Edgerton, que habilmente evita humanizar demais um monstro e ainda assim o faz se sentir tridimensional ao mesmo tempo. Em termos de artesanato, Jenkins colabora novamente com seu compositor regular Nicholas Britell e o diretor de fotografia James Laxton, e ambos são essenciais para o sucesso desse projeto, juntamente com um dos melhores designs de som da história da televisão. “Podemos escapar da escravidão e, no entanto, suas cicatrizes nunca desaparecerão”. O que é diferente aqui é que Jenkins não está apenas interrogando a violência que criou as cicatrizes, mas nos perguntando como continuamos sabendo que sua marca nunca pode deixar o mundo. e é preciso que não deixe mesmo. Transforma uma história de repressão em um projeto que, em última análise, é sobre expressão. Achei o episódio excelente, mas não me animo a ver os outros...
Serial Experiments Lain
4.4 151O uso generalizado da Internet ainda estava em seus estágios iniciais em 1998, mas Serial Experiments Lain, uma única série de anime em execução naquele ano na TV no final da noite, introduziu uma descrição extraordinária de toda a comunicação humana dentro do reino da WEB. Dentro da Wired, os pensamentos flutuam na máxima liberdade. No início, a protagonista Iwakura Lain, uma garota do ensino médio desajeitada e isolada, ainda não reconhece a vasta rede que se encontra sob sua vida cotidiana, nunca tendo aberto seu computador. No entanto, entre pessoas, fios telefônicos e máquinas, o inconsciente se sobrepõe à realidade e o surreal se infiltra no cotidiano. A própria vida cotidiana de Lain é irreversivelmente virada após a chegada de um e-mail críptico de sua colega de classe morta. Afirmando que sua alma ainda está viva no Wired, ela diz: "Deus está aqui". Como um dos animais mais ambiciosos que já existiram na história, Serial Experiments Lain foi inicialmente considerado "um enorme risco" antes de ser transmitido na TV de Tóquio, no Japão. A história é de Chiaki Konaka, um escritor conhecido por desenvolver séries como Digimon ou Ultraman Gaia, ao mesmo tempo em que abriga elementos obscuros do Lovecraftian em suas outras obras - para saber mais procure: um-sussurro-na-insanidade-mas-afinal-quem-e-esse-tal-de-lovecraft/. Personagens icônicos e outros desenhos foram criados por seu colaborador próximo Yoshitoshi ABe, um ilustrador não convencional cujo hiper-realismo observa o mundo ao seu redor ao invés de se inspirar em exemplos anteriores. Abordando espectadores noturnos com temas cyberpunk, temas filosóficos e teorias conspiratórias, o projeto estava destinado a ser único desde o início. Serial Experiments Lain teve uma estranha onipresença. Originalmente concebido como um projeto multimídia, a história de Lain é dividida em vários outros fragmentos, incluindo manga de Yoshitoshi ABe e um enigmático jogo de Playstation. Até mesmo uma banda sonora hardcore-techno-relating a 'Cyberia', uma casa noturna que Lain visita com o nome de Douglas Rushkoff - temas de ligações e velocidades incomuns além de sua própria quarta parede. Enquanto ganha prêmios em festivais da mídia japonesa, Serial Experiments Lain tem um imenso culto seguido com textos acadêmicos escritos até hoje. Visualmente, Serial Experiments Lain destaca-se com uma sensação de beleza invisível na maioria dos anime comerciais. Tem uma cinematografia de cenas lentas e de luzes de lente, com cores abstratas e usos Godarianos de textos para comunicar as estranhas profundezas de um mundo virtual. A história de Lain é contada em 'camadas' ao invés de episódios, e atmosferas ao invés de linhas de enredo lineares. À medida que ela aprende de si mesma através do Wired, sua identidade começa a empenar e a realidade se torna ambígua diante dela. Com referências a teorias e eventos estranhos na vida real - ressonâncias Schumann, o inconsciente coletivo de Carl Jung, e até mesmo o incidente do OVNI Roswell - a essência de Wired começa a sair de todas as telas. Por baixo de estranhas reviravoltas e subtilezas teológicas, as transformações testemunhadas em Serial Experiments Lain contam uma história de vinda da idade para qualquer adolescente. A tecnologia onipresente pode ensinar uma das implicações de uma interconectividade máxima, mas em última instância, para Lain, aprender a superar a solidão é um esforço humano. Excelente; e me aproxima mais, em curiosidade, da sociedade japonesa!
Afronta!
4.6 5A representatividade dos pretos, dita pelos pretos, discutida pela tentativa de resgate histórico de ancestralidade em uma rede de apoio que mostra a contribuição passada, presente e futura de uma grande parte da população brasileira, para enfrentar movimentos, já não tão escondidos, de mate-los nos guetos, da áreas delimitadas, nas cadeias e contenção da contribuição que sempre deram a formação do Brasil! é chocante, mesmo para quem já conhece e escancarado para quem insiste em não enxergar!!!
Pássaros Feridos
4.1 83Meghann "Meggie" Cleary, uma menina de quatro anos que vive na Nova Zelândia no início do século XX, é a única filha de Paddy, um trabalhador agrícola irlandês e Fee, sua esposa pobre e sofredora, mas de origem aristocrática. Meggie é uma linda criança mas recebe pouco carinho da família, todos estão mais preocupados em lutar pela vida do que desfrutá-la. Seu irmão favorito é o mais velho, Frank, um jovem rebelde que não está se preparando voluntariamente para o comércio de ferreiros. Ele é muito mais frazino de que seus outros irmãos, mas muito forte. Ao contrário dos outros Clearys, ele tem cabelos e olhos negros, que se acredita serem herdados de sua tataravó Maori. Paddy tem uma irmã rica, Mary Carson, que vive na Austrália, em Drogheda, uma enorme fazenda de ovelhas. Um dia, Paddy recebe de Mary uma oferta de trabalho em sua propriedade. Em Drogheda, Meggie conhece Ralph de Bricassart, um jovem padre, bonito, atraente, capaz e muito ambicioso. Como castigo por insultar um bispo, ele foi transferido para uma paróquia remota e sem visibilidade na cidade de Gillanbone, perto de Drogheda. Ralph fez amizade com Mary, esperando que uma substancial doação de dinheiro dela à Igreja Católica o libertasse de seu exílio. Ralph é "um belo homem". Mary se esforça muito para ver se ele pode ser induzido a quebrar seus votos, ela o deseja ardentemente como homem e não como religioso, e Mary é uma mulher muito poderosa por sua posição social e sua quase incalculável fortuna. Ralph se livra dessas atenções e continua suas visitas e vida religiosa. Ele se preocupa com todos os Clearys e preza pela pequena Meggie, que o faz o centro de sua vida. A relação de Frank com seu pai, Paddy, nunca foi pacífica. Os dois relacionam-se de forma tensa. Frank se ressente das muitas gravidezes que Paddy a fez suportar, com tantos filhos. Fee, agora em seus quarenta anos, revela que está novamente grávida, os dois homens brigam violentamente e Paddy diz a Frank que ele não é seu filho biológico. Fee, a filha de um cidadão proeminente, teve um caso com um político casado. O resultado, Frank, já tinha 18 meses de idade quando Fee casou com Paddy. Como ele se parece com o amor perdido dela, Frank é seu favorito. Frank foge para se tornar um lutador em busca de prêmios. Fee dá à luz meninos gêmeos, mas mostra pouco interesse neles. Pouco tempo depois, morre o amado irmãozinho de Meggies, Hal. Com a fulga de Frank e a morte de Hal, Meggie se agarra a Ralph de Bricassart, seu mentor há vários anos. À medida que ela cresce em feminilidade, e se torna uma adoslecente com alguns atrativos começam a questionar seu relacionamento íntimo com Ralph. Mary Carson, motivada pelos ciúmes misturados com a crueldade maquiavélica, elabora um plano para separar Ralph de Meggie, tentando-o com um alto lugar na hierarquia da Igreja em Roma. Embora sua vontade de registro deixe a maior parte de seu patrimônio para Paddy, ela escreve calmamente um novo testamento, fazendo da Igreja Católica Romana a principal beneficiária e de Ralph o executor. No novo testamento, a verdadeira magnitude da riqueza de Mary é finalmente revelada. Drogheda não é o centro de sua fortuna, como Ralph e Paddy há muito acreditam, mas é apenas um hobby, um desvio de seus verdadeiros interesses financeiros. A riqueza de Marys é derivada de um vasto império financeiro multinacional no valor de mais de treze milhões de libras, cerca de 10 bilhões de dólares em termos modernos. O enorme tamanho do legado de Mary praticamente garantirá a Ralph uma rápida ascensão na igreja. Ela também garante que, após sua morte, somente Ralph, a princípio, conhecerá a nova vontade - forçando-o a escolher entre Meggie e sua própria ambição. Ela também provê para seu irmão Paddy e a todos os seus netos um lar em Drogheda, enquanto qualquer um deles viver. Na festa de 75 anos de Mary, Ralph se esforça muito para evitar Meggie, agora com 17 anos e vestida com um lindo vestido de noite cor-de-rosa. Mais tarde, ele explica que outros talvez não vejam sua atenção como inocente. Mary morre durante a noite. Ralph toma conhecimento do novo testamento. Ele vê imediatamente a genialidade sutil do plano de Mary e, embora chore e sofra, ele a chama de "uma aranha velha e nojenta", leva sem demora o novo testamento ao seu advogado. O advogado, escandalizado, insta Ralph a destruir o testamento, mas em vão. O legado de treze milhões de libras funciona sua magia esperada e Ralph logo parte para iniciar seu rápido avanço na Igreja em Roma. Antes de partir, Meggie confessa seu amor por ele; após a festa de aniversário, Ralph a encontra chorando no cemitério da família e eles compartilham um beijo apaixonado, mas Ralph a recusa por causa de seus deveres como padre e implora a Meggie que encontre um parceiro adequado. Os Clearys ficam sabendo que Frank foi condenado por assassinato após matar alguém em uma briga. Ele passa três décadas na prisão. Paddy morre em um incêndio, e seu filho Stu é morto por um javali pouco depois de encontrar o corpo de seu pai. Enquanto isso, Ralph, sem saber da morte de Paddy e Stus, está a caminho de Drogheda. Ele sofre ferimentos leves quando o avião que o leva caí na lama. Como Meggie cuida de seus ferimentos, ela tenta seduzi-lo e é repudiada. Ralph permanece em Drogheda apenas o tempo suficiente para conduzir os funerais. Três anos mais tarde, um novo trabalhador chamado Luke O'Neill começa a cortejar Meggie. Embora seus motivos sejam mais mercenários do que românticos, ela se casa com ele porque ele se parece um pouco com Ralph, mas principalmente porque ele não é católico e tem pouco a ver com religião - sua própria maneira de se vingar de Ralph. Ela logo se dá conta de seu erro. Após uma breve lua-de-mel, Luke, um porco chovinista, mão de vaca e bruto, que considera as mulheres como objetos sexuais e prefere a companhia de homens, encontra Meggie um emprego com um casal bondoso, os Muellers, e parte para juntar-se a um bando de cortadores de cana-de-açúcar itinerantes no norte de Queensland. Antes de partir, ele se apropria de todas as economias da Meggie e faz com que seu salário seja pago diretamente a ele. Ele lhe diz que está economizando dinheiro para comprar uma casa; no entanto, ele rapidamente se torna obcecado com o trabalho competitivo de cortar cana e não tem nenhuma intenção real de desistir dela. Com a esperança de mudar a ambição de Luke, Meggie deliberadamente frustra sua contracepção habitual e carrega Luke uma filha ruiva, Justine. O novo bebê, no entanto, deixa má impressão em Luke. Padre Ralph visita Meggie durante seu difícil trabalho de parto. Ele veio para se despedir, já que está deixando a Austrália para Roma. Ele vê Meggie infeliz e se compadece dela. Justine prova ser um bebê fraturado, então os Muellers enviam Meggie a uma ilha isolada para um descanso. Padre Ralph retorna à Austrália, fica sabendo do paradeiro de Meggie por Anne Mueller, e se junta a ela por vários dias. Lá, finalmente, os amantes consumam sua paixão, e Ralph percebe que apesar de sua ambição de ser o padre perfeito, seu desejo por Meggie faz dele um homem como os outros homens. Padre Ralph volta à Igreja, e Meggie, grávida de Ralph, decide separar-se de Luke. Ela dorme uma última vez com Luke para garantir que a paternidade de seus filhos não seja questionada, depois diz a Luke o que realmente pensa dele e retorna a Drogheda, deixando-o ao seu corte de cana-de-açúcar. De volta para casa, ela dá à luz um lindo menino, a quem dá o nome de Dane. Fee, que tem experiência em tais assuntos, nota a semelhança dos dinamarqueses com Ralph assim que ele nasce. A relação entre Meggie e Fee dá uma reviravolta para melhor. Justine se torna uma garota independente, muito inteligente, que ama muito seu irmão; no entanto, ela tem pouco uso para qualquer outra pessoa e repreende calmamente as aberturas de afeto materno de Meggie. Nenhum dos outros irmãos sobreviventes de Meggie se casa, e Drogheda gradualmente se torna um lugar cheio de pessoas idosas. Ralph visita Drogheda após uma longa ausência e conhece Dane pela primeira vez; e embora ele se veja estranhamente atraído pelo menino, ele não reconhece que eles são pai e filho. Dane cresce e decide, para desespero de Meggie, tornar-se um padre. Fee diz a Meggie que o que ela roubou de Deus ela deve agora devolver. Justine, por sua vez, decide tornar-se atriz e deixa a Austrália para buscar seu sonho na Inglaterra. Ralph, agora cardeal, torna-se um mentor para Dane, mas ainda se cega para o fato de que o jovem é seu próprio filho. Dane também não tem conhecimento de seu verdadeiro relacionamento. Ralph cuida muito dele e, devido à sua semelhança, as pessoas os confundem com tio e sobrinho. Ralph e Dane encorajam o boato. Justine e seu irmão permanecem próximos, embora ele fique frequentemente chocado com suas aventuras sexuais e seu estilo de vida livre. Ela é amiga de Rainer Hartheim, um político alemão que é um grande amigo tanto de Dane quanto de Ralph - sem que ela saiba, ele se apaixona profundamente por ela. A amizade deles se torna a mais importante de sua vida e está a ponto de se tornar algo mais quando a tragédia acontece. Dane, que acaba de se tornar padre, está de férias na Grécia. Enquanto está lá, ele vai nadar um dia e morre enquanto resgata duas mulheres de uma corrente perigosa. Meggie revela antes do funeral de Dane que ele é filho de Ralph. Ralph morre nos braços de Meggie após o funeral. Justine rompe todas as comunicações com Rainer e cai em uma existência deprimida e humilhante. Eventualmente, eles renovam seus conhecidos em termos estritamente platônicos, até que Rainer visita Drogheda sozinho a fim de incitar Meggie a ajudá-lo a reconquistar Justine para o casamento. Justine, agora a única neta sobrevivente de Fee e Paddy Cleary, finalmente aceita seus verdadeiros sentimentos por Rainer. Eles se casam, mas não têm planos de viver em Drogheda. O filme é derivado do livro com uma trama surpreendente. Tem de tudo um pouco, falsos moralismos, o aberto interesse da igreja católica por poder e dinheiro; os interesses em jogos, dos ricos e dos pobres, a nobreza que não se põe na mesa. A família sem estrutura e a aparência como valor intrínseco. Pedofilia, prostituição, drogas e manipulação. O grande dilema de que dinheiro não traz felicidade, mas manda buscar em todo caso e, finalmente, uma atualidade assustadora! Nada disso mudou em 100 anos; e sou capaz de imaginar que não mudará nos próximos 100 anos...belo filme...
Like In The Movies
4.1 28Atrevo-me a dizer que este drama é quase perfeito. E eu fui estúpido o suficiente para quase não assistir. A propaganda era muito forte e eu decidi assistir, pois na verdade... é perfeito. Então... Você está entediado e cansado das linhas de enredo "Eu não sou gay, eu só gosto de você". Quanto você deseja que alguns espetáculos abordem as dificuldades de sair do armário! O medo e a confusão relacionados a isso? O quanto você deseja ver um conflito bem escrito e desolador que não se baseie no ciúme aleatório mal escrito e ridículo? Quanto você deseja ver bem escritas as personagens femininas de apoio, cujo arco inteiro não é apenas, eu vou te apresentar um! Tudo isso e muito mais em Like in the movies". A história gira em torno da exploração da sexualidade e da identidade. O que faz de nós quem somos? O quanto devemos nos comprometer entre quem somos, queremos ser e quem os outros querem que sejamos? Como reagir quando ambos são puxados para trás na fila e empurrados para fora dela por pessoas de quem você gosta e se importa? Como fazer um relacionamento funcionar quando uma pessoa já terminou a corrida, mas a outra ainda não está nem na pista? Cada personagem representa uma história diferente, uma perspectiva diferente e um ponto de vista diferente. Suas ações podem nos deixar zangados, tristes, de coração partido, felizes ou irritados, mas vemos o raciocínio por trás do que eles fazem. Podemos discordar, mas entendemos. E isto só prova o quão boa é a qualidade do teto nesse filme. Não há vilões bobos, nem exageradamente ex loucos ou pais malvados. Há apenas pessoas. Pessoas reais com falhas, medos, esperanças e sonhos. Vlad foi um fofoqueiro emocional que falou a verdade e deu a todos algumas lições reais. Eu chorei com palavras que ele tinha falado. Ele mostrou o quanto ser um educador pode realizar. Sabendo que Karl não tem más intenções, ele estava disposto a explicar tudo a ele, era paciente, mas firme sobre suas opiniões. Como alguém que preferia sentar-se e explicar as coisas sobre ficar na defensiva e me ofender, eu realmente apreciei e amei isso sobre Vlad. É claro que não era sua responsabilidade orientar Karl, mas sua abordagem compreensiva apenas me impressionou. A comunicação é a chave, não apenas nas relações românticas, mas também em qualquer tipo de interação social. Ele não fazia jogos mentais, falava o que pensava e sentia e cabia aos outros aceitá-lo ou não. Sua história também é verdadeiramente desoladora. Ela mostra como o estigma e a homofobia em uma sociedade podem moldar a maneira como vemos e interpretamos as situações, especialmente em uma idade jovem. No passado, ele associou toda a adição negativa e má das pessoas ao seu redor como resultado de ele ser gay, mesmo que isso não fosse verdade. Mas a verdade muitas vezes não tem sentido. O que importa é a percepção. É a percepção que guia seus pensamentos e sentimentos. E, como no caso Vlad, leva anos para olhar para a situação de uma perspectiva diferente. Se a sociedade não apresentasse o ser gay como algo ruim, Vlad nunca assumiria que seu pai deixasse isso por perto. Ele nunca assumiria que sua mãe era contra seu relacionamento porque ela não queria que seu filho fosse homossexual. Vlad representa alguém que se aceitou plenamente. Que se orgulha de sua identidade e não quer escondê-la. Que, depois de enfrentar tanta dor e luta, não vacila. Que quer orgulhosamente dar e receber amor. Que só quer ser feliz. Karl nunca teve a oportunidade de explorar quem ele era. Ele viveu para seu irmão. Ele viveu como seu irmão. Afastando-se das expectativas colocadas por sua família, permitiu que ele aprendesse lentamente sobre si mesmo. E isso era assustador. Era desconhecido. Era ótimo quando ele não pensava nisso, mas não se pode fechar os pensamentos para a eternidade. Você precisa enfrentá-los um dia, mas se esse dia chegar muito rápido, se você não estiver pronto... isso pode te quebrar, ou empurrá-lo ainda mais para um canto. E foi isso que aconteceu com Karl. Circunstâncias externas o obrigaram a enfrentá-lo quando ele não estava pronto, quando ele se sentiu emocionalmente confuso e vulnerável. Ele teve a coragem de contar a seus pais sobre seu sonho, sobre o objetivo de trocar de amores, sobre sua vontade de perseguir seus sonhos. Foi uma decisão difícil de tomar e exigiu muita força. O resultado de sua decisão ainda era desconhecido para ele, e ainda outros esperavam dele que o fizesse novamente. Para enfrentar as expectativas de seus pais. Para reconstruir a identidade que ele tinha até agora, para reavaliar completamente como ele pensava sobre si mesmo. Sem tempo para pensar, sem tempo para aceitar, apenas esperava agir de acordo. Mas ele merecia esse tempo. Ele merecia um minuto para explorar e se acostumar com quem ele era. Sair deveria ter sido sua decisão, que ele tomou em seu próprio benefício, no tempo em que se sentiu confortável. Judit representa o que acontece quando movido pela culpa, você vai de um extremo ao outro. Ela está claramente perto de ser paranoica e definitivamente super protetora em relação ao Vlad. Levando em consideração a dor que ela lhe causou no passado com as palavras que ela disse, agora ela faz tudo o que pode para salvar Vlad do desapontamento e do desgosto. E ela definitivamente cruza a linha fazendo isso. Afastando-me dos personagens, tenho que admitir algo: este filme me esbofeteou várias vezes e estou feliz que o tenha feito. Gosto de pensar que não sou pessoa para julgar e tirar conclusões (especialmente negativas) rapidamente, e este drama me mostrou que ainda não cheguei lá. Filme muito bom...
O Decálogo
4.7 108Esta obra-prima de Krzysztof Kieślowski é uma das maiores conquistas do século XX na narrativa visual. Originalmente feito para a televisão polonesa, Dekalog foca nos residentes de um complexo habitacional na Polônia comunista tardia, cujas vidas se tornam sutilmente entrelaçadas enquanto enfrentam dilemas emocionais que são ao mesmo tempo profundamente pessoais e universalmente humanos. Seus filmes de dez horas de duração, extraindo dos Dez Mandamentos para inspiração temática e uma estrutura abrangente, lidam habilmente com questões morais e existenciais complexas relativas à vida, morte, amor, ódio, verdade e a passagem do tempo. Filmado por nove cineastas diferentes, com música emocionante de Zbigniew Preisner e atuações convincentes de atores estabelecidos e desconhecidos, Dekalog explora de forma cativante as forças desconhecidas que moldam nossas vidas!
O Auto da Compadecida
4.7 222Texto magistral, baseado em ariano suásseis, interpretação perfeita de Melo e nachtergaele; é uma delicia ver, ouvir e voltar sempre!
Zorro (1ª Temporada)
4.2 32 Assista AgoraAssisti pela tv quando era criança; adorava o "justiceiro" de capa e espada, defensor dos direitos e da verdade; depois que cresci é que fui ver que Zorro é uma estranho em terras indígenas; da casa e comida, algum dinheiro e cumprimenta os índios que são os verdadeiros donos da Califórnia. Era representante dos fidalgos espanhóis, e de justiceiro não tinha nada...é, em verdade, um usurpador...