Vinicius Maia

Brasil sempre se vangloria de sua liberdade religiosa, de sua diversidade étnica e de sua miscinegação, posso não ser o maior entendedor de como isso faz um país ir numa direção diferente dos outros, mas algo é quase incontestável, a presença dos imigrantes japonesas no século passado foi uma benção pro nosso país.

Feita essa sucinta introdução, gostaria de ir logo ao ponto: fui no Festival do Japão 2012 e la presenciei a pré-estréia do renomado filme Corações Sujos.

A pré-estréia teve a participação de atores da produção e foi exibida numa tela relativamente pequena.

Vamos ao filme:

Corações sujos conta a história de um grupo de japoneses que moravam nos arredores de São Paulo e que no período da Segunda Guerra mundial, por crenças pertinentes à sua cultura, não aceitam que o Japão teria sido derrotado, e aqueles da comunidade que passam a acreditar na derrota japonesa são taxados como indignos de viver e recebem a expressão de corações sujos.

Primeiro vamos falar bem:

O filme conta com um elenco convincente, as atuações são bastante fortes e definitivamente o melhor do filme é a fotografia que, juntamente com a direção transformam certas cenas em verdadeiras obras de arte cheia de significado, infelizmente as vezes isso deixa as cenas longas e meio tediosas para quem não consegue captar a profundidade da mensagem que o diretor quis passar.

O filme óbviamente em si mesmo ja se constitui num íncrivel esforço que deve ser valorizado por contar uma história tão interessante e desconhecida da história brasileira.

Vamos falar mal:

Não sou japonês, não possuo descendência, não tenho nenhum parente ou amigo que tenha também, tudo que conheço da cultura japonesa se limita a alguns filmes, músicas e desenhos que são de conhecimento comum da minha geração, logo, possuo uma incrível dificuldade de entender um dos elementos principais do filme, a honra.

Fica meio difícil pra um brasileiro, pertencente a um povo tão sem memória e que não da valor as suas tradições compreender com exatidão como se sente um japonês que naquela época, que não queria aceitar a derrota do japão, mais difícil ainda é entender por que um nipo-brasileiro MATARIA um irmão só por acreditar numa heresia ou num sacrilégio.

Vi pessoas chorando no cinema, eram velhinhos japoneses que deviam ter se identificado com a história contada.

Apesar da lentidão intencional no ritmo do filme e das atuações fortes, o melhor do filme é a sua execução, pois sabemos o esforço que envolve a produção de um filme como este.

O pior do filme foi não ter adaptado mais fielmente a história do livro, que por si só já narra uma história real e bem mais interessante.

Pra finalizar, qualque amante da cultura japonesa DEVE assistir um filme tão corajoso ao contar um caso triste de uma das comunidades mais íntegras do Brasil que é a comunidade japonesa.

Antes de tudo:

1- Se o filme é bom? Duas palavras: CHUCK NORRIS.

2- Não tem spoilers, ok?

É impossível não comparar com o primeiro filme da série, que é bem pior, por vários motivos, como uma história que se leva a sério demais e personagens sem motivação convincente, além de efeitos especiais estranhos. Ainda assim adorei o filme, pois cresci vendo aqueles caras em seus próprios filmes e sempre sonhei numa reunião dessas.

Os mercenários dois conta com uma participação maior de atores com pouco espaço no filme anterior como Arnold Schwargenegger e Bruce Willis.

Quem rouba a cena dessa vez é o Chuck Norris, que apesar de aperecer pouco, dá um tom mais especial ao filme.

Jet Li aparece quase nada nesse filme, Jason Statham figura ainda como braço direito de Stallone, Terry Crews é alívio cômico como sempre e o Couture ta apagado, Dolph Lundgren agora é do bem.

A novidade do filme fica por conta Liam Hemsworth e Nan Yu que integram a nova equipe de mercenários.

Já Jean Claude Van Damme faz um vilão totalmente esteriotipado, um cara malvado que não mede esforços pra conseguir fazer o que quer, pra mim, o ponto baixo do filme.

Diferente do primeiro filme que era dirigido e escrito pelo Stallone, nesse ele só atua, quanto à direção, algumas poucas cenas são muito cortadas, muito rápidas e não dá pra entender o que está acontecendo.

No roteiro, o grande acerto do filme, o filme dessa vez se leva menos a sério, infelizmente existe uma grande barriga no filme, pois, a cena de abertura e a final são tão superiores às demais que chegam a destoar, nada que incomode já que o filme é permeado de cenas de ação.

Vamos à sinopse:

Os mercenários dessa vez já começam numa missão de resgate onde é introduzido o personagem de Liam Hemsworth, depois o personagem do Bruce Willis encontra com o do Stallone o coage a ir numa nova missão, missão nessa em que morre um dos mercenários e a partir daí o filme se resume numa palavra: vingança!

Um fato triste é a pouca participação do Chuck Norris, da pra pensar que cada frame do trailer foi posto no filme e nada mais, tudo parece rápido demais.

Outro ponto é a cena em que a moto explode o helicóptero, no trailer essa cena aparece de outro ângulo, que é melhor.

Falta no filme uma abordagem realista do que seriam os mercenários no mundo real, pois na vida real eles existem e trabalham para empresas notoriamente conhecidas. Esses homens têm seus conflitos e crises existênciais pelo fato de arriscarem suas vidas sem um ideal, apenas por dinheiro.

Nos filmes, tanto no primeiro quanto no segundo, a ação acontece não por dinheiro, mostrando que eles são mercenários que tem alguma índole. Isso demonstra que por trás da imagem de mercenários existem seres humanos com sentimentos capazes de mover céus e terras para estravasar o que tem dentro de si.

O roteiro mais evoluído do segundo filme é finalizado através de um arco da vingança, onde no final, as atitudes violentas tomadas seriam justificadas pela vingança pela morte de um de seus companheiros e pela escravização de um povoado.

As cenas finais do filme demonstram como ele tenta ser mais profundo quando eles realizam a vontade de seu companheiro morto.

Um ponto positivo do filme é não tentar responder a pergunta mais profunda do filme:

Porque as pessoas que querem viver morrem e as pessoas que querem morrer continuam vivendo?

Essa pergunta sem resposta demonstra que o personagem que a profere, interpretado por Stallone, já não vê tanta importância na vida a ponto de botá-la em risco por algo insignificante, dinheiro. Isso mostra que por trás daqueles personagens existe um background de dores e frustrações. Algo que eles tentam tratar através da violência, mas esse instinto assassino e pecaminoso que eles põe pra fora não consegue esconder o vazio existencial que cada um deles possui, por isso a vontade de morrer. Tanto é que quando deparados com a morte, eles não pestanejam, não sentem medo, porque no fundo eles estão procurando no perigo a saída para os seus embates pessoais, que seria a morte.

Esse filme consolida a série como a melhor série de ação da atualidade e diria até que é o melhor filme de ação de 2012, por sinal, acho que Os Mercenários 2 fecha o ano nerd com chave de ouro mesmo sendo inferior aos grandes blockbusters lançados em 2012(Batman,vingadores,homen-aranha). Curiosidade: a cena com Novak Djokovik foi cortada na sala de edição.

As expectativas eram muito grandes, já tinha pensado o filme todo só pelos trailers, imaginava que seria um filme maior, mas dar densidade a todos esses personagens em 90 minutos seria impossível, o resultado final é que Os Mercenários 2 não é nada dispensável.

Quando eu era criança, me lembro de ter passado dias valorosos em frente minha televisão assistindo a sessão da tarde, cinema em casa e afins.

Certo dia passou aracnofobia, foi o bastante para que eu adquirisse um medo tenebroso de aranhas, nunca achei que as aranhas pudessem despertar tantos sentimentos em min.

Em 2001, assisti o primeiro filme do homem aranha, foi espetacular, sai do cinema querendo pular entre os prédios e soltar teia nas pessoas.

Houveram ainda mais dois filmes, também bons, mas não tanto.

Depois de desintendimentos, decidiram fazer o reboot e começar tudo de novo. Estranho, pois o filme não havia envelhecido, o reboot não tinha sentido, mas eu estava errado.

O elenco foi melhorado, o tio ben agora é o pai do charlie sheen, a tia may é a eterna namoradinha da américa sally field, o peter parker não é mais um nerd bobo, ele agora anda de skate.

O melhor do filme tem um nome:

A atriz que interpreta gwen stacy rouba o filme com sua beleza, carisma, empatia e principalmente por sua graciosidade.

O filme em si, só por filmar seu encanto ja vale por si só.

O vilão, totalmente dependente dos efeitos visuais é legal, mas vai ficar datado em breve.

O roteiro soube se reinventar, fugindo dos crichês dos filmes anteriores, infelizmente não convence quem esta com a velha trilogia pregada na cabeça, os personagens estão conectados com várias coincidências, como numa novela.

O filme é tão sombrio que seria ingênuo não comparar com o dark knight, existe uma cidade sombria e criminosa, um mocinho que perdeu um parente, uma cidade que clama por um herói, uma população que ajuda o herói, uma promessa no fim do filme.

Não é surpresa que o filme não arrecadou tanto, mas é o mais adulto de todos e na opnião do blog, o melhor.

O filme apela muito pro drama, mas era a saída para se diferenciar dos outros.

O baixo orçamento fica evidente, mas o melhor do filme sem dúvida é a Emma Stone, fica difícil não sucumbir aos seus encantos, ela não é a mais bonita de roliúde, mas seus carisma salta de seus grandes olhos, muito melhor do que a maconheira da kirsten dunst.

Nota do filme na opnião do blog: 7 mas com a Emma Stone, que é nota mil, arrendondamos pra 8.