"Paisà" é uma palavra de origem nos dialetos do sul da Itália que significa compaesano (conterrâneo, compatriota, alguém da mesma terra), usado de forma amigável ou informal entre amigos, equivalente a chamar alguém de "meu compatriota", "amigo" ou "parceiro". No fim da Segunda Guerra Mundial, o termo ficou famoso quando soldados italo-americanos o usavam para se dirigir aos civis italianos e, mais tarde, a soldados aliados locais. E esta foi a descisão do título para um filme que se desenrola em seis capítulos independentes entre si mas que se centram num mesmo tema: representação da Itália e suas dificuldades de comunicação durante sua libertação do regime fascista. Composta majoritariamente por atores amadores, o que segue a cartilha cinematográfica do Neorrealismo Italiano ao buscar a comoção no ordinário, a obra retrata as consequências da guerra assumindo um papel sem restrições.

Um requinte de cinematografia, típica do Mestre Visconti, grandessíssimo cineasta italiano, que reproduziu uma bela obra de valor histórico do Risorgimento sobre a ocupação austríaca em Veneza, embalsamada pelo poder da paixão desenfreada e irracional, na primavera/verão de 1866, quando eclodiu a guerra entre os dois países. Melodrama por excelência, neste longa, a natureza humana é desnudada em todas as suas contradições e imperfeições mesmo (ou sobretudo?) diante das revoluções, crenças e apegos, quando sensações e desejos se afloram avassaladoramente concomitantemente à decadência de vários setores sociais. Fazendo uma conexão temática entre novela e ópera (Verdi abre o filme lindamente), a soberba aristocrática dos personagens desemboca invariavelmente no desastre, coincidentemente com o ritmo caindo no terço final, mas sem deixar de ser um espetáculo visual.

Esquemático.