Originalmente intitulado 'Sabotage', este interessante filme é conhecido em muitos países por ter vários títulos (exemplo brasileiro O MARIDO ERA O CULPADO / SABOTAGEM). Pré-hollywoodiana, é uma obra de uma filmografia de um ainda não tão famoso Sir Alfred Joseph Hitchcock. Porém, carregada de dramas e reviravoltas, características marcantes desse cineasta. Assim, numa anárquica Londres dos anos 30, desenvolve-se um thriller visceral e impactante, embora cambaleante, sobre teorias conspiratórias e, sobretudo, ganância. Com presença de cenas controversas e conflituosas, a homenagem ao cinema infantil sobre risadas e singelezas é a verdadeira metalinguagem cultural e artística de um mundo cruel mas repleto de esperança. E, sem oferecer explicações, a trama segue o rumo do esperado nos filmes de Hitchcock - o inesperado. Coisas do Mestre do Suspense.

Bem à frente do seu tempo, talvez este importante filme seja mais verdadeiro hoje do que à época do lançamento, quando, inclusive, a crítica especializada não digeriu muito bem o aviso dado pelo mestre Elia Kazan. Pois é no histrionismo da atual farsa midiática que surgem pseudoconselheiros aos borbotões, usando e abusando dos seus quinze minutos de fama e, invariavelmente, caindo no esquecimento subsequente. Na sociedade do espetáculo, ascensão e queda são dois lados da mesma moeda, onde o público, cúmplice, submete-se contra seus próprios interesses devido à manipuladora massificação. E é em forma de sátira mordaz e corajosa que este longa apresenta personagens tão familiares ao espectador que chega a despertar horror e medo com tais semelhanças: os ídolos domésticos de barro. Ou seja, um ode às celebridades efêmeras e às estranhezas oriundas do poder.

Considerado o mais importante filme filipino de todos os tempos, há algo devastador aqui muito próximo à vida de um país de terceiro mundo, ainda emergente, vivida sob uma ditadura nos anos 70. Marginalmente produzido na era Marcos, em plena lei marcial autocrática, temas como exclusão social, prostituição, corrupção e miserabilidade são expostos em várias camadas na trama, ora sutis, ora escancaradas, funcionando contundentemente como um cinema denúncia bastante acusatório. E, sem filtro e sem maquiagem, por mais que a tristeza esteja latente, não há espaço para lamentações, embora a esperança, frequentemente sentida nos diálogos entre os personagens, desaparece nas primeiras tomadas da realidade diária. Sobre o impacto devastador da pobreza na saúde mental e física do indivíduo, eis um neorrealista melodrama proletário de amor e (por quê não?) loucura.