Bear se recusa desde o início do filme a enxergar a vida como ela é. Seu amor não correspondido secretamente é uma parte de seu sofrimento. Enquanto sua história vai se desenrolando, é perceptível o que o filme tem a falar sobre relações pessoais e mortalidade. O protagonista cria uma persona para seu interesse amoroso, uma vez que seu maior medo é ser honesto com ela, e para ele isso significa um final, já que a resposta é incerta. E é mais fácil esconder seu amor por medo da rejeição do que lidar com o fato de que, na vida real, ninguém no mundo te deve nada, principalmente corresponder sentimentos que são apenas seus. O subtom dá o foco no passar do tempo porque geralmente isso quer dizer evolução e amadurecimento, criando oposição com as escolhas que o personagem faz.

Seu caráter duvidoso fica mais evidente quando seu medo se torna maior que seus princípios e Bear escolhe ficar junto com a Nikki enfeitiçada mesmo quando ele já sabe que não é ela de verdade. Ele escolhe viver uma mentira que agora já não é mais só sua, porque vem a custo do estado físico e psicológico de outra pessoa, e parece não sentir remorso sobre isso. O arrependimento chega tarde demais, só depois das consequências para si mesmo, o que deixa explícito o real interesse do personagem. Bear é um vilão perfeito porque consegue a simpatia de quem assiste à primeira vista e se coloca no lugar dele e porque discutivelmente seria vítima das circunstâncias: um graveto mágico que concede desejos e ensina uma lição à partir disso. Mas é verdade que se desde de o início ele não fosse covarde e procurasse contornar a situação do feitiço (talvez pela saída mais nobre), dois de seus amigos não teriam morrido no processo. Porém, ele prefere morrer como um covarde, nem sequer considerando o auto extermínio em primeiro momento porque mesmo imerso numa situação bizarra e causando um mal irreparável para outras pessoas, ele ainda consegue se considerar digno de pena, talvez até de perdão. Ele passa o resto de sua vida miserável no impasse de querer aceitar a mentira confortável, mesmo que isso não seja uma decisão só sua.

A Nikki verdadeira tem sua liberdade violada quando o feitiço é estabelecido. Como em outros clássicos do gênero, é indicado que ela passa a se enxergar de dentro, se tornando apenas uma espectadora da própria vida enquanto sente que seu corpo não a obedece mais, porém ainda consegue sentir suas dores. Ela passa por abusos e é obrigada a assistir sem direito a sequer suas próprias lágrimas, seus próprios sentimentos. Tudo que lhes resta é implorar pela morte em seus poucos momentos de lucidez. É um paralelo importante às relações contemporâneas e alfineta despretensiosamente a cultura da “friendzone”, um conceito sexista criado por pessoas como o Bear que não conseguem ser honestas consigo mesmas o suficiente para admitir que os sentimentos do outro são tão válidos quanto os seus e sobrepor um ao outro só pode resultar em uma das partes saindo machucada.

O filme tem uma ótima ambientação e fotografia que casam perfeitamente com a trilha sonora. É um suspense com horror que apesar dos efeitos simples, são facilmente superados pelo sombreamento e meia luz constantes. Acho que em algumas cenas os diálogos são um pouco cansativos e em outras mais realista. Destaque para a performance de Michael Johnston por conseguir expressar tão bem o personagem que a vontade é entrar na tela e sair no soco com ele. A cena do dinheiro caindo do céu (ou teto?) é muito ridícula, não consegui achar engraçado e me dá um pouco de vergonha. Passa a impressão que ainda não estavam certos sobre o exato tom da obra. Enfim, a forma supera o conteúdo e o filme é muito bom num geral - me deixou obcecada. Gostei bastante do final.

Não tenho muito a falar sobre esse filme, porque não tenho muito a reclamar dele! “Marte Ataca!” é uma deliciosa comédia americana que sabe tirar sarro de tudo que envolve seu universo, inclusive a si mesma. Alguns podem dizer que esse filme é muito previsível ou tem um humor pastelão, o que eu argumentaria que é justamente seu ponto de genialidade. Logo na primeira cena já fica evidente que essa é uma daquelas obras que você ama ou odeia, o que nesse caso depende se as vacas flamejantes são o suficiente para fisgar sua atenção (meu caso) ou desligar a TV e fazer uma ligação emergencial para Luisa Mell.

Com uma dose de absurdismo e humor existencial, a cena da chegada não tão pacífica dos marcianos facilmente me lembra o tipo de aventura que Arthur Dent e seus colegas presenciariam. Assim como toda boa sátira estadunidense, mantém a tradição de apresentar um presidente nada brilhante, um romance impossível, um herói adolescente, e uma vovó mais pra lá do que pra cá que prova ser mais lúcida que todo mundo no final. Contando com a presença de um elenco ilustre, Tim Burton consegue capturar o espectador com muitas explosões, alienígenas mentirosos, efeitos sonoros espaciais genéricos e hipocrisia americana com uma boa dose de humor e visuais grotescos, porém viciantes.

Se você me perguntar, é um ótimo filme para ver chapado, sóbrio, em família, ou com seus amigos de outro planeta. ACK, ACK! ACK, ACK!