Carta para Jane

Paz no Vietnã! Mas... Paz pra quem? Por quem? De quem?

Todo um "monólogo em dupla" que se fosse feito em texto já seria difícil de ser apreendido, mas que dito pela câmera ganha todo o significado que os dois autores fazem questão de perpassar no início do filme. A necessidade intrínseca de uma onda ininterrupta de choques-questionamentos. Uma essência de contínuos declives no caminhar do pensamento (novas arestas que originam novas respostas para novas perguntas) que explica muito desse fluxo de consciência tão próprio à outras obras do Godard. O "giro do filme", que faz com que o espectador gere essa série de novas indagações para que o autor também possa ocasionar outras novas que complementem o debate.

Sobre buscar a sinceridade ontológica do cinema para, aí sim, poder fazer uma revolução. Afinal, apesar "da verdade ser simples", caso o meio de chegar a ela seja igualmente simples, então é porque tudo já se tornou mentira. Disso, Godard e Gorin fazem a separação da natureza do capitalismo e da natureza revolucionária -- leia-se anticapitalismo. A imagem capitalista que encerra tudo no rosto de Jane Fonda (daí tanto faz se ela ouve na foto, mas a descrição diz que ela pergunta, tudo se encerra no olhar triste que sintetiza "o horror do Vietnã" no star-system dos famosos de esquerda) versus a imagem revolucionária que não quer responder, mas buscar o que a Jane perguntou, o que os vietnamitas responderam, o que eles pensam dessas perguntas, quais perguntas eles querem fazer... Expor toda a problemática que naturalmente a circunda. Ou seja, a correnteza de choques revolucionários da própria "carta-filme" (e talvez de Tout va bien) que contrasta com a fotografia de instrumento capitalista, de passividade encarceradora.

Logo, diante de toda essa robustez ensaística não importa se não se concorda com todas asserções ditas -- eu mesmo acho um pouco ingênuo ambos acreditarem que o rosto isolado do vietnamita, por si só, já possua uma inerente capacidade de conscientização de sua realidade social -- ou se não se pega toda a miríade de referências. O que realmente importa é o fluxo infinito cerebral que se ocasiona em busca da sinceridade ontológica (essencialmente revolucionária). Importa que todos sejam jornalistas e editores de si mesmos e que se permitam adentrar no fogaréu que Godard e Gorin atearam nas filigranas da fotografia de Joseph Kraft.

Esse recado foi MODERADO.

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Para além de a qualidade discursiva e revolucionária do filme serem incontestáveis, algo naquele discurso me deixou intrigado, algo naqueles questionamentos pertinentes me fizeram refletir sobre o próprio mecanismo de estrutura e recepção do filme ao longo dos anos, redistribuindo para ele os mesmos questionamentos que ele direciona à fotografia-base... Culpa daquela chocante refeitura da experiência de Kuleshov... Um filme genial e polêmico, como só mesmo o ainda incompreendido grupo Dziga vertov poderia criar... (WPC>)