Cinema Anêmico

Marcel Duchamp produziu apenas um filme, Anémic Cinéma (1926). Compartilha, de certa forma, algumas das preocupações com a criação de uma linguagem visual abstrata, mas se diferencia da tradição do movimento implícito mostrado na pintura abstrata ao aparente movimento do cinema. Esse filme, filmado por Man Ray, cria uma comparação visual entre uma série de trocadilhos franceses risqué e uma série de ilusões ópticas cinéticas que oscilam entre convexo e côncavo quando girados. A relação entre os elementos visuais e verbais desse filme é intrincada; a complexidade do significado contida por essa formulação é desmentida pela simplicidade do próprio filme. Entendê-lo requer uma consideração de como esse filme e seus súditos podem estar relacionados com o resto da obra de Duchamp. Tal processo revela a linguagem abstrata que Duchamp propôs em suas outras obras. Os discos oscilantes tão obviamente em exibição em Anémic Cinéma são o que Duchamp chamou de "óptica de precisão"; seu nome para as ilusões específicas usadas no filme era "rotoreliefs". Os primeiros exemplos de arte cinética foram originalmente projetados para exposição na mesa giratória de um fonógrafo. Uma vez em movimento, eles pulsam visualmente entre o espaço positivo e negativo. Duchamp identificou esse movimento aparente como "florescimento cinematográfico"; ele a conecta diretamente, tão literalmente visível em Anémic Cinéma, com o papel do desejo em sua pintura-sobre-vidro, O Grande Vidro (1915-23). A importância do filme, arrisco, estaria na materialidade exposta de que um artista não domina, ainda que tente, ser genial em todas as vertentes...Duchamp foi genial artista escultor, pintor e até poeta, mas como cineasta, deixou muito a desejar, e talvez ele mesmo tenha percebido isso, já que nem tentou outra vez...

vi esse filme e comecei a sangrar.To anemico e tonto

Que Música! <3