Dize-me Que Me Ama, Junie Moon

Adaptado da obra literária de Marjorie Keller, "Tell Me That You Love Me, Junie Moon" é um dos filmes mais inusitados e fascinantes da década de 70. Desmerecido pelas críticas na época, o longa jamais encontrou seu público, talvez pro contemplar personagens demasiado idiossincráticos (até mesmo para uma época em que a contracultura eclodia impávida) retratados sob uma ótica quase romântica.

O final dos anos 60 foi uma época muito curiosa para a cultura popular americana, pois tratou-se de um período em que os "esquisitos" finalmente ganhavam alguma voz; com o sistema de estúdio em decadência e o glamour clássico ofuscado pelo cinema mais ousado, caótico e desinibido da "nova Hollywood", figuras que outrora seriam vistas como execráveis e indignas de exibição, ganhavam notoriedade e eram alvo de fascínio. Tiny Tim com sua voz hélica afeminada e trejeitos cartunescos virava sensação na TV e filmes como "Midnight Cowboy" (1969) e "Flesh" (1968) - que uma década antes seriam considerados heréticos - eram premiados, discutidos com afinco e traziam ao holofote personagens e mundos ignotos até então ao grande público.

"Tell Me That You Love Me, Junie Moon" parece existir em algum lugar entre a velha e a nova hollywood; apesar de personagens absurdamente inconvencionais, o filme não é politicamente afiado ou mesmo procura sacudir o sistema com suas idiossincrasias, mas propõe contar uma estória diferente sobre amizade entre pessoas peculiares que encontram uma na outras uma espécie de refúgio do mundo insensato e cruel. A estória gira em torno de Junie Moon (uma moça de rosto parcialmente desfigurado e interpretada com simpatia e charme por Liza Minnelli), Warren (um homem gay paraplégico sagaz, sestroso e irônico) e Arthur (um rapaz doce, rígido e instável que sofre de surtos epilépticos). Eles decidem morar juntos após se conhecerem no hospital onde recuperavam de suas mazelas.

O filme é introduzido de maneira excêntrica - seu prólogo consiste no cantor Peter Seeger cantando a música tema "Old Devil Time" enquanto caminha em uma floresta boreal com seu violão. A canção é um ode ao alento da amizade contra os intempéries da vida e introduz o filme de maneira bela e melancólica ainda que um pouco bizarra. Ela é tocada frequentemente durante o longa e vai se tornando uma espécie de hino acalentador dos personagens centrais.

O grande charme de "Junie Moon" talvez esteja justamente em sua natureza simultaneamente encantadora e bizarra, não digo isso apenas pela singularidade de seus personagens, mas porque o própria longa é estruturado de maneira peculiar - não há um arco dramático definido, mas pequenos conflitos que afloram em cenas do cotidiano. Acompanhamos os personagens enfrentar dificuldades financeiras, desentendimentos de convivência e entrar em contato com uma série de personagens coadjuvantes igualmente excêntricos (como o afável peixeiro Mario interpretado por James Coco e a moribunda melodramática Meenie vivida por Clarice Taylor). O destaque, é claro, vai para Lady Gregory (excelente aparição de Key Thompson em uma de suas pouquíssimas atuações no cinema), uma milionária desvairada que convida os protagonistas para uma festa em seu castelo; sua grande cena é tão idiossincrática e maníaca que é difícil crer que existe - culmina na personagem de Thompson dizendo que presenteará uma cruz encrostada de diamantes ao personagem de Warren caso ele seja capaz de andar sem sua cadeira de rodas. "Vamos lá, belezinha, se você conseguir andar viajaremos juntos a Europa!", brada a senhora lunática de túnica roxa.

Liza Minnelli, em um de seus primeiros papéis de protagonista, possui um charme inato na pele de Junie Moon e carrega em seu semblante notável melancolia (algo que talvez vá além da personagem e se relacione à perda de sua mãe, Judy Garland, no mesmo ano em que o filme foi feito). Suas cenas iniciais são de violência surpreendente - acompanhamos, em um flashback, seu fatídico encontro com um psicopata responsável por jogar ácido em seu rosto após se sentir ridicularizado pela jovem. Um aspecto que torna o filme inusitado é a forma como ele alterna cenas pungentes (como esta citada e outras envolvendo um delírio psicótico de Arthur) com outras de leveza vicejante (em determinado momento os personagens fazem uma viagem alegre a praia); nunca sabemos para que destino o filme caminhará, mas somos sempre surpreendidos e acabamos conhecendo mais seus personagens através de suas reações e comentários espirituosos a respeito do que vivem.

Robert Moore é fantástico como Warren, imbuindo o personagem de um charme irônico e matreiro e protagonizando os momentos mais cômicos do filme. Seja alfinetando e desorientando seus amigos com sua conduta caprichosa e sardônica ("pelo menos não sou um virgem ridículo!") ou flertando descaradamente com um praieiro negro viril que o carrega nos ombros para cima e para baixo (- "você me lembra um Deus", - "Que Deus?", - "Adônis, é claro!"), o personagem rouba todas as atenções. Warren também revela facetas mais vulneráveis por trás do verniz de deboche; em determinado momento, por exemplo, ele discorre sobre seu amor pelo falecido pai adotivo (também homossexual) que o mimara e protegera e, no decorrer do longa, vamos percebendo que por trás de todos seus atos cenosos há, junto ao exibicionismo, certa carência e medo de rejeição. Moore, muito conhecido como diretor de peças (dirigiu a fantástica "The Boys in the Band" de 1969), tem apenas a atuação neste filme em seus créditos; é uma pena, pois merecia prêmios pela sua performance como Warren e mais papéis na telona. Ken Howard também brilha como Arthur em seu primeiro papel no cinema e oferece um contraponto ao personagem de Warren, mostrando-se mais recatado, sério e ensimesmado. O romance que desenvolve com Junie Moon é descontraído e convincente e Howard e Minnelli logram de boa química.

"Tell Me That You Love Me, Junie Moon" é uma pérola esquecida que merece ser redescoberta e que ainda é atual em seu retrato charmoso e autêntico da vida de três pessoas à margem da sociedade em busca de amor e aceitação. Rever o filme é como visitar velhos amigos e serve de lembrete melancólico de que o que nos salva na vida são de fato as amizades. É como diz a música tema: "[...] E você que teme, ó amores se reúnam e poderemos levantar e cantar mais uma vez".

Um dos filmes mais lindos de Preminger. Injustamente esquecido.