Howardena Pindell

Howardena Pindell, nascido em Filadélfia, Pensilvânia, em 14 de abril de 1943, filha de Howard e Mildred (Lewis) Douglas, é uma artista abstrata americana. Seu trabalho explora a textura, cor, estruturas e o processo de fazer arte; muitas vezes é política, abordando as questões de racismo, feminismo, violência, escravidão e exploração. Ela é conhecida por seu uso de materiais não convencionais em suas pinturas, incluindo cordas, perfumes, glitter e cartões postais.

Howardena Pindell é graduada pela Philadelphia High School for Girls. Ela recebeu seu BFA da Universidade de Boston em 1965 e seu mestrado pela Yale University em 1967. Depois de se formar em Yale, ela começou a trabalhar no Museu de Arte Moderna (MoMA) em Nova York, onde trabalhou por 12 anos enquanto se estabeleceu. como artista. Pindell foi inicialmente um assistente de curadoria, mas em 1977 tornou-se curadora associada do departamento de Prints and Illustrated Books.

Pindell é professora de arte na Stony Brook University, onde leciona desde 1979. De 1995 a 1999, trabalhou como professora visitante no departamento de arte da Universidade de Yale.

Pindell possui doutorados honorários da Faculdade de Artes e Design de Massachusetts e Parsons The New School for Design.

A pintura de 1989 de Pindell, Rainhas, Festival, no saguão do edifício Joseph P. Addabbo Federal, Queens, Nova York. O trabalho é de acrílico, papel e guache sobre tela.

Pindell sabia que queria ser uma artista desde os 12 anos, mas foi apenas no final dos anos 60 que, trabalhando no MoMA, ela conseguiu produzir seus primeiros trabalhos aceitos. As primeiras pinturas foram em sua maioria cenas urbanas, mas nos anos 70, passando por uma transformação radical como artista, ela começou a desenvolver um estilo único, enraizado no minimalismo e no pontilhismo. Ao experimentar o processo de criação de suas pinturas, Pindell começou a utilizar os círculos que resultaram da produção de seus trabalhos pontilhistas. Como David Bourdon escreve: "Em 1974, Pindell desenvolveu uma forma mais tridimensional e mais pessoal de pontilhismo, empunhando um perfurador de papel para cortar multidões de discos do tipo confete, que ela dispersou com graus variados de premeditação e aleatoriedade nas superfícies. de suas fotos. "

A primeira exposição importante de Pindell foi no Spelman College, em Atlanta, em 1972, e ela expôs em quase todos os anos seguintes, por mais de 30 anos, seja como artista solo ou em uma exposição coletiva. Nas décadas de 1970 e 1980, ela era frequentemente consciente de que havia sido selecionada para exibição como um símbolo negro entre um grupo de outros artistas, e passou muito tempo pesquisando e analisando o status de pintores negros no mundo da arte dominante.

Em 1980, ela fez um vídeo chamado Free, White e 21, no qual ela aparece com uma peruca loira, óculos escuros e uma meia pálida sobre a cabeça como uma caricatura de uma mulher branca. Na década de 1990, ela pintou uma série de pinturas de "palavras", nas quais seu corpo em silhueta é recoberto por palavras como "tráfico de escravos", enquanto um trabalho anterior sobre a África do Sul apresenta uma tela cortada grosseiramente costurada e a palavra "INTERROGAÇÃO". "colocado no topo.

Pindell recebeu inúmeros prêmios, incluindo o Most Distinguished Body of Work ou Performance Award, concedido pela College Art Association em 1990, o Studio Museum of Harlem Artist Award e duas Bolsas National Endowment for the Arts. Coleções de seu trabalho são em todo o mundo, incluindo Metropolitan Museum of Art, em Nova York, o Instituto de Detroit de Nova York, Chase-Manhattan Bank, em Nova York, Brooklyn Museum, em Brooklyn, Nova York, e The Louisiana Museum, Copenhagen, Dinamarca.