Jibon Theke Neya

O ano de 1970 foi muito significativo para o cinema de Bangladesh. Foi a época em que o
surgiram aspirações coletivas para a construção de uma nova identidade nacional e cultural nas telas grandes, em paralelo com a situação política contemporânea. Apenas
alguns anos antes, em 1966, uma nova onda de um movimento militante tinha varrido o
Paquistão quando o Sheikh Mujibur Rahman anunciou o programa Six Point. O Six Point, foi amplamente referido como a Carta Magna dos Bengalis, e tirou força da consciência secular do povo bengali e da privação econômica do Paquistão Oriental. Lentamente cimentou a luta por uma nova nação. Jibon Thekey Neya (Glimpses of life, 1970), um filme de Zahir Raihan, tenta captar o momento crucial da repressão paquistanesa ao apresentar as experiências e a exploração dos Bengalis sob a ditadura militar de Ayub Khan. Por meio de um melodrama familiar, introduziu um novo estilo cinematográfico, transformando histórias pessoais em histórias coletivas e narrativas simbólicas (aliás como me parece se dar em todo lugar, o coletivo é um sistema de anseios pessoais). O filme argumenta que, ao apresentar fatos contemporâneos e a narrativa partilhada identificável de Bengalis por meio de uma forma metafórica de ficção, Jibon Thekey Neya pode ser visto como a primeira instância do cinema nacional bengali, mesmo antes da sua emergência como Estado independente. Há uma diferença de gênero que é construída, interpretada e enredada com o conceito de nação no momento de crise da história. O filme conta a história de uma família onde o comportamento dominante de uma mulher torna a vida dos outros miserável. Do seu marido à empregada, todos sofrem com o seu comportamento violento; no entanto, ninguém tem a coragem de se revoltar contra o seu domínio. O seu poder é assinalado pelos penduricalhos de chaves de sua roupa, que toca como um sino para anunciar o seu caminhar pela casa. O seu marido, que é advogado e cantor amador, canta no telhado para escapar ao seu regime draconiano, mas ela corta-o: ele nunca chega ao fim de sua canção. Os seus dois irmãos não casados, Anis e Faruk, estão também sob uma controle exclusivo. Anis é um defensor do comércio, e ainda que financie a família inteira, ele não possui qualquer poder para desafiar a sua irmã; Faruk, é um estudante envolvido em movimento político de esquerda. Ele é a única pessoa que por vezes discute com a sua irmã autocrática; no entanto, também sucumbe a seu regime. A família acaba por encontrar uma saída para a sua raiva, fazendo cartazes expressando as suas exigências ou igualdade e a sua colocação nas paredes da casa; a resposta da matriarca é ameaçar matá-los de fome, e forçá-los a limpar as paredes da casa, apagando as suas próprias vozes. É o seu marido que, em última análise, identifica o seu porta-chaves como o local do seu poder; se ele conseguir descentralizar as chaves simbólicas, ter aquelas chaves partilhadas em outras mãos, a situação vai mudar. Para este fim, casa os irmãos Anis e Faruk. Casaram com duas irmãs chamadas Shathi e Bithi. Às mulheres recém-casadas é permitido ter algumas chaves, e uma parte do poder. Shathi e o irmão de Bithi, Anwar, é um ativista político, repetidamente preso pelo sua dissidência contra a administração política atual. No seu caráter, vemos que ele é uma pista para o "nacionalismo bengali", glorificando a história, a beleza e a tradição do povo. Faruk, o irmão mais novo da ditadora, também está envolvida nos protestos. De fato, a luta pela liberdade continua neste filme em dois níveis paralelos: um está em casa, e o outro está na rua, o público e o privado se aproximam como metáfora do aqui e do de lá e do de acolá para acá, revelado como um movimento das massas bengali, onde Anwar e Faruk
participar também, podem aproveitar ao eu e ao nós! Jibon Thekey Neya coloca, estrategicamente, a situação nacional num enredo familiar, sob um regime ditatorial e serve de modelo para a realização de filmes políticos, por meio dos quais usa e abusa de metáforas. Ao explorar os aspectos da realização de filmes narrativos, Raihan emprega um estilo alegórico para retratar a história, memórias, valores e o cenário político existente de pré-Liberação de Bangladesh sob o ponto de vista tão específico. O seu objetivo era reforçar a identidade dos Bengalis, uma nação sem uma identidade reconhecida e para mobilizar uma consciência nacional para avançar e alcançar liberdade. É um registro belíssimo, par nós que estamos tão longe , cá no ocidente, muitas vezes, a imaginar que por lá todos são iguais...