Juanita

Fez plástica ou algo do tipo?

A personagem-título de “Juanita”, de Clark Johnson, é uma mulher que alguns de nós podem reconhecer. Ela se sente enganada pela mão que a vida lhe deu. Ela parece cansada em seu trabalho em um hospital e em casa assistindo sua neta. Seus três filhos adultos a decepcionaram de maneiras diferentes. Seu filho mais velho está atrás das grades, seu filho mais novo está a caminho de bagunçar sua vida ao traficar drogas e sua filha teve seu bebê ainda muito jovem. Ocasionalmente, Juanita deixa sua mente se desviar para uma fantasia sexual, mas algo sempre parece interrompê-la. Ela quer – não, precisa – sair de Columbus, em Ohio, nos Estados Unidos. Para ela, não importa para onde ela vá, desde que isso a tire dali. Eu simpatizo com o desejo de viajar de Juanita. Também já fiz viagens onde não sabia bem para onde iria. É como seguir uma necessidade de fuga em pânico, de fugir do meu entorno e das lembranças ruins antes que elas pudessem me destruir. No entanto, não posso dizer que recorri a escolher um local aleatório do nada, como quando Juanita escolhe “Butte, em Montana” – que ela pronuncia como “Butt” pelo que suponho ser uma piada – como seu destino . É o primeiro sinal de alerta de que esse filme também não sabe para onde está indo ou por que está indo para aonde vai. A única coisa que impede esse filme de sair completamente da estrada é Alfre Woodard, uma das poucas atrizes que poderia entender essa Juanita confusa. Há duas personalidades em jogo na personagem. Uma delas é uma mulher mais confiante que não terá nenhum problema em sentar em um café de beira de estrada e repreender os donos até que eles adequem o cardápio para ela. O outro é muito mais vulnerável, alguém que teve que se endurecer para lidar com as mudanças bruscas da vida, mas manteve intacto seu senso de bondade. É chocante ver as duas brigando sobre qual versão de Juanita estará em cena, mas o desempenho de Woodard diminui a sensação de chicotada de roteiro. Ela está focada, mesmo que a narrativa não esteja. Em última análise, nem mesmo ela pode salvar o filme de todas as suas falhas. O roteiro do filme é sua maior fraqueza. Baseado no livro “Dancing on the Edge of the Roof” de Sheila Williams e escrito pelo marido de Woodard, Roderick M. Spencer, a história é extremamente desigual. Uma sequência animada do tipo “ Up ” da história de vida de Juanita abre o filme, preenchendo sua história de fundo. Então, ela quebra a quarta parede para apresentar as personagens do filme e explicar seu estado de frustração, e o tom do filme muda de doce para azedo. Existem aparições atrevidas de personagens aleatórias que parecem mais enjoativas do que divertidas. Em suas fantasias, que acontecem de forma irregular, ela se imagina curtindo um momento romântico com Blair Underwood, e então ele inexplicavelmente quebra seu próprio sonho, pedindo-lhe dinheiro como seus filhos. Juanita quer sair da cidade, mas reclama. Para onde vamos com tudo isso e quando chegaremos lá? Eu quero sair. Ao longo do caminho, Juanita faz amigos, talvez encontre o amor (real) com um chef nativo americano ( Adam Beach ) e ganha uma nova perspectiva de vida. No entanto, a maneira como “Juanita” lida com a epifania não é nada reveladora. O filme termina em elipses, não por escolha, mas como se não soubesse em que nota terminar. Teria sido interessante ver uma versão melhor de uma classe trabalhadora “ Eat Pray Love ” ou “ How Stella Got Her Groove Back ” que troca destinos emocionantes fora dos EUA por uma passagem de ônibus em algum lugar dos Estados Unidos para se reconectar com quem você é. “Juanita” parece uma aproximação dessa experiência. Mas de fato o que me atrai no filme é, justamente, essa falta de coesão; acho que a vida real é isso mesmo, sem muita consistência aparente, sem roteiro justaposta...[e tudo uma profusão de coisas acontecendo ao mesmo tempo e a gente, vez ou outra, tentando entender e fugir...

Uma delícia de filme! Uma versão Sob o sol de toscana protagonizado por uma mulher preta e com história de vida mais real.