Matangi / Maya / M.I.A.

Conheci a M.I.A. pela música Bucky Done Gun quando o clipe dela bombou na MTV. Acompanhei alguns dos hits que ela lançou depois, e tinha noção sobre sua militância com relação ao problema da imigração, mas eu não sabia que ela tinha essa postura realmente anti-imperialista. Só o fato de defender a resistência (armada) do seu povo Tamil no contexto de um Sri Lanka dominado pelos militares já é de se bater palmas. E mesmo com essa revolta correndo em suas veias, se ela conseguiu espaço na mídia dominada pelas elites é pq sua música e seu talento são excepcionais. Ainda hoje, mesmo estando aposentada da música, ela continua com suas inquietações sobre seu povo e todos os marginalizados no mundo, inclusive apoiando pautas importantes como a liberdade para Julian Assange. Até mesmo sua opinião antivax, uma opinião terrivelmente equivocada, é um pouco compreensível quando você pensa no que está por trás (afinal, os monopólios farmacêuticos só querem o nosso bem né). Enfim, M.I.A. é uma mulher complexa e admirável, acredito que o doc foi competente ao construir um retrato dela.

A característica mais atraente de Steve Loveridge em "Matangi/Maya/M.I.A.", em verdade uma colagem extravagante e propositadamente caótica da vida da cantora, compositora, produtora e ativista política e empresária britânica M.I.A., é a riqueza da franqueza, nunca vista - antes das filmagens filmadas pela própria M.I.A. Em seu filme vencedor de Sundance, Loveridge revela rapidamente as aspirações da artista maior do que o desejo de ser uma cineasta de documentários. Isso leva a uma fusão otimista que se desdobra em grande parte como um esforço criativo conjunto, embora Loveridge - um velho amigo pessoal de M.I.A. (nome de nascimento Mathangi Arulpragasam) desde o tempo em que estiveram juntos como colegas de classe em uma escola de arte - esteja na cadeira do diretor. A amálgama de seus pontos de vista dá ao "Matangi/Maya/M.I.A." sua natureza imprevisível e, às vezes, reconhecidamente exasperante. Ela coloca a sempre controversa M.I.A. em um contexto íntimo percebido não apenas por ela mesma, mas também por seu amigo íntimo, que complementa as gravações francas e interrogativas de mais de duas décadas de Arulpragasam com outros materiais de arquivo, bem como seu próprio trabalho. Essa tesitura frouxa que vai liberalmente para frente e para trás no tempo faz sentido para um perfil de Arulpragasam, cuja arte e postura política continua a fascinar e confundir as pessoas em igual medida (Loveridge se inclina um pouco mais para o lado do ativismo franco) e enquanto o estilo sônico de M.I.A., a música e o processo criativo indisciplinado são uma parte muito pesada do documentário, "Matangi/Maya/M.I.A." ainda pode deixar alguns dos fãs mais fervorosos da música ansiosos por mais do que Paper Planes and Borders. Mas apesar deste pequeno deslize, Loveridge consegue, em sua maioria, dançar ao longo de um fio narrativo satisfatório e retratar as múltiplas identidades culturais e artísticas de Arulpragasam (como capturado no título convidativo do filme, que rima com textura, ao passar da filha de um combatente da resistência tâmil do Sri Lanka para uma refugiada, imigrante e, finalmente, uma estrela pop mundialmente famosa. O segmento mais tocante do filme chega quando uma jovem Maya viaja para seus dias Matangi no Sri Lanka, visita sua velha casa e sua avó e se reúne com as origens de sua existência diante de nossos olhos. Ao longo do filme, Loveridge se envolve com a viagem de sua amiga de um ponto de vista sensível de choque de identidades como imigrante, dando sentido a sua atitude rebelde e indomável, mesmo quando ela ultrapassa um pouco a linha da pirralha. Nisso, a transformação de Arulpragasam de uma aspirante a artista com muito a expressar para uma figura corajosamente barulhenta da cultura pop é fascinante de testemunhar. Se você já pensou que seu muito divulgado "dedo do meio" durante o intervalo do Super Bowl 2012 (ao lado de Madonna) foi escandalosamente exagerado pela mídia, você se sentirá ainda mais enfurecido depois de vê-la através da perspectiva desse filme. Loveridge não poupa seus socos quando se trata de sublinhar a injustiça casual (e às vezes, não tão casual) e até mesmo o racismo da mídia na cobertura de M.I.A. Desde a entrevista paternalista de Bill Maher até o agora infame perfil de Lynn Hirschberg no New York Times, sinônimo de "trufas fritas", o cineasta sistematicamente aponta de volta para vários dos detratores de M.I.A.. Mas isso não quer dizer que Loveridge deixe a M.I.A. totalmente fora do gancho. Ele memoravelmente coloca-lhe a pergunta: "Por que você é tão problemática?" e guia o público por meeio de algumas possíveis respostas que podem explicar as inconsistências de sua amiga enquanto ela se debate com novas pressões e responsabilidades que sua fama traz. Há rumores de que Loveridge e sua amiga tiveram alguma tensão ao longo dos anos durante a realização do filme. Mas se você está chegando ao relacionamento deles, bem como à arte da M.I.A., com um par de olhos quase sempre frescos (como eu fiz), você pode simplesmente perder a ligeira inépcia entre os dois até uma visão repetida. Na maior parte das vezes, o que ficará com você é a história cuidadosamente montada de uma jovem, opinativa e infinitamente talentosa mulher imigrante que canta seu caminho através de uma vida de irregularidades para manter uma promessa que ela uma vez fez para sua avó. O que me encanta em M.I.A. não é seu canto, mas a força de suas multifacetas, a pungência de uma guerra pessoal, que nada tem de individual, qual você vê os oriundos de ex-colônias britânicas a tentar a vida fora de seu território; ou mesmo dentro dele, fugindo de constantes diferencias que a nós não nos parece perceptível! Gostei do filme!

Ela é o seu próprio gênero musical e uma artista destemida!