Sue Casey (I)

Enquanto outras atrizes teriam desistido de uma carreira paralisada por pura frustração depois de décadas de peças extra / pouco não creditadas e pouca recompensa, a eterna estrela Sue Casey de alguma forma encontrou resistência para manter ... por seis décadas! Nos filmes de 1946, a morena voluptuosa, no máximo, tornou-se uma megera excêntrica em algumas bombas "drive-in" da década de 1960, mas sempre manteve uma visão notavelmente apreciativa de como as coisas aconteciam.

Nascida em 8 de abril de 1926, no sul da Califórnia, sua família morava em Beverly Hills (seu pai era construtor) na época de seu nascimento, mas foi forçada a se mudar após o colapso da bolsa de valores em 1929 para uma área mais modesta da cidade. . Embora Casey não tenha demonstrado interesse inicial em atuar, sua beleza na Costa Oeste era inegável e não demorou muito para que a adolescente chamasse a atenção de um agente de talentos que a convenceu a tentar com a linha de fantasia bem oleada: "Como você gostaria? ser uma estrela? " Fazendo as rondas de audição habituais, a primeira parte extra de Casey veio com o leve filme da MGM Romance no México (1946) para Samuel Goldwyn. Jovem, casada e com um filho a reboque, encontrou trabalho como secretária do chefe de Danny Kaye no O Homem de 8 Vidas (1947). Promovida pelo estúdio como "Goldwyn Girl", ela participou de desfiles, estreias, festas noturnas, eventos de moda e de caridade, etc. - qualquer coisa para avançar ainda mais. Para complementar sua renda no estúdio, Sue trabalhou como fotógrafa e modelo de artista.

Uma presença divergente na comédia ou drama habitual da MGM, como Blondie Big Deal (1949) e O Grande Pecador (1949), ela forneceu decoração elegante para os principais musicais da Era de Ouro do estúdio, incluindo Minha Vida é uma Canção (1948) , Romance Carioca (1950), Bonita e Valente (1950), O Barco das Ilusões (1951), Sinfonia de Paris (1951), A Roda da Fortuna (1953), Bem no Meu Coração (1954) e Esther Williams nadando extravagâncias A Filha de Netuno (1949) e A Rainha do Mar (1952). Muitas vezes, ela era direcionada para outros grandes estúdios - Paramount, Columbia, Universal e Warner Bros. - e proporcionava uma atmosfera atraente lá. O diretor Raoul Walsh uma vez a elogiou como "a mais bonita das fotos de hoje".

Em meados da década de 1950, Casey ainda mal havia colocado duas linhas na tela e depois de filmar as partes não descritas de um encantador de serpentes em O Rei do Circo (1954), um banhista de sol em Janela Indiscreta (1954) e uma garota de harém em O Filho de Sinbad (1955), decidiu tirar um tempo das câmeras e se concentrar na família. Ela passou a ter mais três filhos. Em 1959, no entanto, ela estava de volta à lente mais bonita do que nunca, mas desta vez o foco estava na televisão.

Estabelecendo-se com sucesso como uma atriz comercial saudável, ela montou tudo, de cereais a automóveis em mais de 200 tarefas. As partes convidadas da Light TV também apareceram nos episódios de The Lucy-Desi Comedy Hour (1957), The Baileys of Balboa (1964), Dick Van Dyke Show (1961), The Farmer's Daughter (1963), A Família Buscapé (1962) ) e Family Affair (1966), entre outros. Quanto à tela grande, nada mudou. Peças obscuras / extras continuaram com Essa Loira Vale um Milhão (1960), O Terror das Mulheres (1961), Bonequinha de Luxo (1961), A Cidade dos Desiludidos (1962), Amor Daquele Jeito (1963) e Os Insaciáveis ​​(1964) )

Finalmente, após quase duas décadas de perseguir seu sonho em Hollywood, Casey conquistou um papel de liderança! Como garota má "Vicky Lindsay", no que é indiscutivelmente um dos maiores "perus" de todos os tempos, The Beach Girls and the Monster (1965), ela alcançou uma notoriedade que levou a um status de culto menor. O filme tinha um orçamento inexistente e foi mal recebido em todos os aspectos, desde o seu lançamento inicial. Casey até teve que arrumar seu próprio cabelo e maquiagem e foi forçada a escolher as roupas de sua personagem megera em seu próprio armário. Os atores nunca foram pagos até o filme ser vendido anos depois para a TV (intitulado "Monster from the Surf") e isso foi uma mera ninharia. Ao longo dos anos, no entanto, o filme ganhou seguidores de culto. Seguiram-se outros dois papéis co-estrelados com facilidade em filmes inimagináveis. Ela interpretou uma mãe caipira no drama fugitivo Swamp Country (1966) (que estrelou o pedaço pré-Carol Burnett com dentes perolados, Lyle Wagoner) e uma mãe manipuladora e falsificadora de arte em Catalina Caper (1967) (que estrelou o ex-astro da Disney Tommy Kirk depois sua queda da graça do estúdio e (novamente) Lyle Wagoner).