This Much I Know to Be True

Fui pro filme sem conhecer quase nada do Nick Cave e pelo jeito vou ficar sem conhecer mesmo. Nada contra, mas...

This Much I Know to Be True – Crítica
O sentimento religioso sempre me pareceu algo melancólico, um misto de tristeza pela finitude da vida e uma busca por amparo pelos acasos inexplicáveis. Queremos ser aliviados da dor, da morte, mas principalmente, queremos acreditar. É o conflito dos nossos desejos e de nossa esperança com a realidade, a razão da melancolia. É entender a necessidade de mudar, mas não se sentir feliz. This Much I Know to Be True, novo documentário sobre Nick Cave, trata sobre isso com belas músicas, muitas reflexões e um espetáculo de filmagem.

Os primeiros minutos do filme são Cave mostrando seu trabalho como ceramista. Ele apresenta uma série de estatuetas sobre a vida e a morte do diabo. Essa parte do filme parece grotesca, destoante de toda a mensagem do personagem principal. Entendemos o ponto de vista, quando refletimos sobre como ele apresentou o diabo. Cave deu uma versão humana a um personagem bíblico, tornou-o homem, ao nascer, combater, amar e morrer. Na história da cerâmica, Lúcifer sente dor, sofre e se apaixona. O diabo está vulnerável, como eu e você, vulnerável à vida e ao sofrimento.

É difícil assistir ao filme e não pensar nas tragédias pelo qual o músico passou. A cada cena e conversa ficamos pensando em como a vida de Cave parece ter sido trágica. Podemos ser diferentes nas forma como compreendemos o mundo e como vivemos, mas somos iguais em nosso sofrimento. A dor pode não ser igual, mas todos a sentimos. O sofrimento nos conecta. Todos estamos em busca de um sentido, em busca de algo para nos confortar. Essa me parece a mensagem central para a arte de Nick Cave, o amor pela vida. Não o amor em um sentido de êxtase, mas a forma contemplativa.

O documentário não é um show, está mais próximo a um clipe, em sua estrutura. Local fechado, sem público e com total liberdade das câmeras. Algo essencialmente simples. Poderia ser só mais um vídeo de uma banda, mas não é. O diretor australiano Andrew Dominik, torna o filme uma obra sublime. Cave e os músicos no centro do palco, as câmeras ao seu redor, nunca acima ou abaixo, parecem deslizar em travelling, nos aproximando e afastando. É um movimento bonito, como quando ele começa cantando sozinho e o giro da câmera vai mostrando o restante da banda. As luzes vêm sempre do alto. A iluminação isola os músicos, os torna parte do grupo e junto com as câmeras consegue acentuar ainda mais a atmosfera religiosa.

A melodia de todo o documentário embala essa atmosfera. São músicas com coral, instrumentos clássicos, em um ritmo geralmente lento. É sempre algo para ouvir e meditar. A voz de Cave e a forma como canta parece um sussurro. Ele não grita, sussurra, reflete um tom tranquilo, mas cheio de pesar. Ainda mais melancólico é a aparência do personagem, as sombracelhas e cabelos negros, a voz um pouco rouca. Além disso, a forma como ele conversa, sempre parece estar pensando em cada palavra, quase soletrando, nenhuma resposta é solta. O único momento de descontração em todo o filme é quando Warren Ellis é entrevistado. O único músico a falar, além de Cave. Eles riem, falam dos conflitos dos processos criativos, mas de como gostam de fazer música juntos.

Apesar da melancolia e da tristeza, ninguém parece infeliz no filme. O clima em geral é alegre, mesmo tratando de temas sensíveis. Vemos o semblante triste de Nick Cave, mas ele não parece estar perdido. Contempla a vida, suas incertezas e acasos. Não tem o controle de tudo, mas busca um sentido. Ele ainda é aquela figura gótica, com olhos e cabelos negros e um rosto pontiagudo. Alguém triste, mas com fé no futuro.