Bruno

O filme é um retrato da incompatibilidade de interesses entre patrão e empregado. Nem mesmo Lulu, operário favorito da indústria B.A.N. (que produz motores cuja utilidade nem seus próprios fabricantes conhecem, retomando a sátira ao fordismo inaugurada no cinem por Chaplin com Tempos Modernos), dedicado e avesso às movimentacões sindicais, resiste à pressão a que são submetidos os trabalhadores sob o modo de produção capitalista. O filme retrata sua trajetória partindo da condição de empregado infeliz, mas conformado, passando por sua radicalização política cada vez mais ensandecida, após a perda de um dedo num acidente de trabalho.
O filme tem cenas antológicas, como o primeiro diálogo entre Lulu e o insano operário aposentado Militina, no manicômio; a revolta de Lulu na frente da fábrica quando da sua demissão; a cena do sonho no manicômio, com os delirantes ataques a um “muro” indefinido; e mesmo a cena final, quando Lulu relata esse sonho aos colegas em meio à linha de montagem.
É interessante notar também o paralelo entre a sexualidade do protagonista e sua condição psicológica em cada momento do filme. No princípio, apático e inconformado, Lulu demonstra nenhuma libido em relação à sua companheira em casa. Por outro lado, no trabalho, é a fantasia erótica em relação a uma colega que move seu ritmo de trabalho insano - o que mostra que nesse determinado momento o trabalho catártico e absorvedor de toda a energia do indivíduo é a sua única fonte de estímulo. Após as turbulências na fábrica, entretanto, Lulu consegue transar com a colega (virgem) fonte de suas fantasias - o que evidencia um novo sentido para a vida do operário além do trabalho. Entretanto, o ato sexual em si é extremamente seco, mecânico até, e mesmo pode ser considerado um estupro (a filmagem da cena, nada romântica, desajeitada e tosca, reforça esse caráter), retomando a comparação entre os operários e máquinas. Quando a moça, decepcionada com sua primeira vez, pergunta se aquilo era o amor, Lulu se limita a responder: “o amor se faz, e quando está feito, está feito”. Logo após, ambos concordam que, entre humanos e bestas, a diferença é pouca ou nenhuma, confirmando o estado de embrutecimento absoluto do proletariado.
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Gostei muito mais que a minha irmã de doze anos hahahah é sensacional!! Vale muito

Pra quem acompanha o trabalho do Iñarritu, esse filme foi uma surpresa, das ótimas. Consolidando uma carreira de gênio, o diretor mostrou que a sua marca vai muito além das sequências temporais invertidas e soltas ao longo do filme: a construção do plano sequência único ao longo do filme é um frenético contraste com tudo que ele já fez. Além disso, a temática e a vibe do filme são também diametralmente opostas aos seus demais filmes. Pela primeira vez o diretor não optou por temáticas e cenários carregados, dramáticos: através de uma atmosfera leve e caricata o diretor tira o conflito da realidade para colocá-lo dentro da mente de Riggan Thomson, representado com maestria pelo Keaton. Enfim, premiações merecedíssimas para o que talvez seja o melhor filme do seu ano.