Ricardo

Ruptura é um fenômeno, pelo menos, na bolha da cultura pop. As redes sociais estão aí para provar isso. Viralizou, então está na boca do povo.

Considerada a Lost-que-deu-certo, Ruptura pega um tema universal e relevante (o mundo do trabalho) e transforma num entretenimento ambicioso, com toques kafkianos. É uma sátira sombria sobre os absurdos da lógica capitalista de metas e resultados, na qual se exige demais de “colaboradores” que não veem muito sentido no que estão fazendo.

Como já disseram, é uma série feita por nerds para o grande público. O nível de detalhe da produção é impressionante. E é isso o que tem garantido seu status de icônica, como foram Sopranos, Breaking Bad, Mad Men e outras. Cada uma trazendo características específicas que as tornaram inovadoras.

O pesadelo de Ruptura é um deleite audiovisual com sua mescla de referências na arquitetura, decoração, figurinos e músicas de décadas passadas, principalmente, dos anos 1960 a 1980. Tudo embalado por fotografia, montagem e efeitos especiais e sonoros que nos fazem imergir nesse universo literalmente frio e angustiante. O ótimo time de roteiristas, diretores e atores conseguem criar personagens e situações que mexem com a gente, do ponto de vista emocional, político e estético.

Outro fator de engajamento é o mistério. O que tem muito a ver com a própria mitologia da série. Afinal, qual é o grande plano da Lumon? E aqui entramos num ponto fundamental. À medida que acompanhamos a aflição crescente dos funcionários, ao tentar entender as normas da empresa e as motivações de seus superiores, percebemos que o problema, a inadequação, nada mais é do que uma reação bem razoável diante da visão de mundo bizarra de quem está no poder. A filosofia da empresa aqui ganha ares de seita corporativa, extrapolando um contexto real, no qual mitificação e fascismo são os princípios que guiam os ricos e poderosos. O que acaba proporcionando em Ruptura tanto momentos de puro terror como de comédia conscientemente cringe.

Como narrativa, Ruptura permite leituras marxistas, mas não o é em si. Está mais para o que o americano considera como uma obra liberal, progressista. O sofrimento dos trabalhadores é bastante real. Mas desprezar figuras como Elon Musk (sendo Kier e Eagan versões ainda mais excêntricas de Musk) não significa necessariamente ser contra todo o sistema (aí vai uma piscadela pra você, dona Apple). Ao contrário da primeira temporada de Andor, esta sim uma obra marxista-leninista até o osso, que provavelmente foi produzida porque os chefões da Disney são uns idiotas. Ainda bem.

Ruptura é televisão de altíssimo nível. O novato Dan Erickson criou a série e o experiente Ben Stiller a fez acontecer. Espero que termine na terceira temporada, em nome da coesão e do impacto da história que querem contar. Até agora tudo está indo muito bem.

Com jeito de game de mundo aberto, Flow nos encantou com seus animais realistas e ambientação, ao mesmo tempo, deslumbrante, assustadora e enigmática. O roteiro nos convida a literalmente embarcar numa aventura com reflexões filosóficas surpreendentes. A técnica dessa animação será uma nova tendência? Com certeza, não. Mas fica um exemplo encorajador de que existe vida além dos estúdios de Hollywood. Oscar merecidíssimo.

Emilia Pérez é sofrível, uma fantasia de péssimo gosto. E não, não é birra minha por causa da treta com Ainda Estou Aqui e Fernanda Torres. Estou analisando o filme em si. Os méritos da obra como cinema. E Emilia Pérez nada mais é do que o resultado da arrogância do diretor e roteirista Jacques Audiard. Um diretor que eu respeitava. Que tem uma bela filmografia. Que fez um filme excelente como O Profeta. Mas que aqui está irreconhecível, tanto do ponto de vista moral como técnico.

Audiard resolveu pegar o dinheiro e o poder da Netflix para fazer um filme “passado” no México, com uma protagonista trans, misturando drama, suspense e musical. Ou seja, um tremendo desafio para qualquer cineasta. E quanto maior a ambição, melhor você deve se preparar para realizá-la. Mas infelizmente aqui sobrou prepotência e faltou sensibilidade e empatia. O diretor não quis ouvir ninguém.

O que vemos é um filme cheio de boas intenções, só que vazio de significados. É uma produção repleta de clichês e preconceitos, um baita tiro no pé. Qualquer tentativa de tornar Emilia Pérez criativo, vibrante e relevante falha miseravelmente.

A ambientação é um México genérico, literalmente de estúdio. Não funciona como um musical desconstruído, à francesa, num exemplo gritante de imposição cultural europeia. O roteiro conduz a trama de maneira preguiçosa e convencional, no pior estilo do cinemão hollywoodiano. E, por fim, a personagem Manitas/Emilia Pérez é uma verdadeira armadilha para a agora cancelada Karla Sofía Gascón. Um papel que é o suco da transfobia. Segundo o filósofo espanhol Paul B. Preciado, o filme é duplamente criminoso por condenar ao exotismo e à narrativa patologizante tanto a pessoa trans como a cultura mexicana.

É preciso dizer que Emilia Pérez tem um valor de produção ali. Uma fotografia competente, uma montagem dinâmica, uma trilha sonora envolvente, os belos figurinos, a atuação de Sofía Gascón é boa e a de Zoë Saldaña é ainda melhor, e há um ou outro momento que nos toca. Mas também é preciso dizer que nada disso importa muito. Porque as questões e problemas do filme são imperdoáveis.