Valeria Blanch

Narrativamente falando, as roteiristas são cuidadosas em não apenas construir tensão, mas em construir a consciência de que Therese e Carol estão tendo duas experiências totalmente diferentes, uma de finalmente passar a viver como quem ela é, a outra de não ter certeza de quem ela é; elas estão se encontrando ao mesmo tempo, e atraídas pela tranquilidade de uma e pelo mal-estar da outra.

Carol é - pela atuação de Rooney Mara e pela direção cuidadosa - o filme mais catártico de 2015.

Há um ritmo com o qual Where The Crawdads Sing flui, que faz com que a experiência se assemelhe a estarmos lendo um livro. As molduras são macias como o papel, o cenário evoca a penumbra das páginas de um livro perdido e os mínimos detalhes são escritos com longos traços largos. Mas os quadros não tremem quando giram. O roteiro deste filme tem o ritmo certo e medido para contar uma história bastante direta que é ajudada por belas cenas de uma vida solitária em um pântano. O filme é recheado de metáforas textuais e visuais e subversão.

Where the Crawdads Sing combina elementos de uma história de amadurecimento não convencional com um mistério de assassinato. O filme é especialmente eficaz na forma como desenvolve os pântanos da Carolina do Norte em um personagem tão vital quanto qualquer um dos humanos. A composição de muitas dessas cenas com seus tons claros e efervescentes e sombras mais escuras, ecoa como o tom dramático do filme conforme muda e se mistura. As sequências de flashback detalhando a tenacidade e o isolamento de Kya estão entre as mais atraentes do filme.

Os processos judiciais são menos interessantes, parecendo na maioria das vezes como trechos de um romance de baixa renda. Essas cenas são tratadas em grande parte como uma reflexão tardia e, embora haja uma espécie de revelação, é superficial e não muito satisfatória. Embora eu não vá tão longe a ponto de afirmar que as cenas de amadurecimento são únicas, o material do tribunal parece menos elaborado.

Where the Crawdads Sing não é isento de falhas, mas atrai o espectador para seu tempo e lugar específicos e oferece uma fuga envolvente de duas horas para a vida de um indivíduo memorável. Mais filmes hoje poderiam aprender com essa abordagem "antiquada".

Call Me By Your Name é sobre viver o momento e capturar esse momento. Trata-se de usar a tela do filme para transmitir ao público os sentimentos internos dos personagens. É um filme curto em diálogo e longo em emoção. Uma história de primeiro amor: impossível, efêmero e apaixonante. Trata-se de cruzar limiares, rejeitar convenções sociais e permitir que o coração domine a mente.

Cada cena transborda de um simbolismo exuberante. Tudo na tela fervilha de vida e é capturado em um calor tão potente que quase se pode sentir a brisa escorrendo do quadro irresistível. A beleza de Call Me By Your Name é sua energia crua, vulnerável, apaixonada e desinibida. O filme não coloca rótulos nos relacionamentos, nem define sua história como um relacionamento entre pessoas do mesmo sexo. O olhar atento do diretor vê o amor como amor e nada mais.