Candyman (2021) — Quando o terror encontra a história, a identidade e a memória coletiva

Eu amo esse filme! Cresci assistindo à versão original, O Mistério de Candyman (1992), e admito que, na época, tinha um verdadeiro pavor daquela história. A figura de Candyman, o espelho, o ritual de repetir seu nome e toda aquela atmosfera sombria ficaram muito marcados na minha memória. Por isso, revisitar esse universo em uma produção contemporânea foi uma experiência bastante interessante.

O filme de 2021 consegue trazer uma pegada muito mais moderna, não apenas na estética, mas principalmente na construção de sua narrativa. Gosto de como ele incorpora questões sociais, raciais, culturais e históricas sem transformar o roteiro em um discurso didático ou em algo que pareça forçado. São pautas que estão inseridas organicamente na história, fazendo parte da construção dos personagens e do próprio universo de Candyman.

Uma das coisas que mais aprecio é a maneira como o filme trabalha a representatividade negra. Aqui, pessoas negras não aparecem exclusivamente associadas à pobreza, à marginalização, à violência ou à condição de vítimas, como tantas vezes acontece nas produções cinematográficas. Temos personagens inseridos em espaços de prestígio, na arte, na crítica cultural, na produção intelectual e em ambientes de privilégio. Isso é importante porque amplia as possibilidades de representação, mostrando diferentes realidades e experiências dentro da própria comunidade negra.

Mas o filme não ignora as desigualdades históricas. Pelo contrário, utiliza a própria lenda de Candyman para discutir como a violência racial, o preconceito, a segregação e as injustiças sociais deixam marcas que atravessam gerações. O terror, nesse caso, não está apenas na figura sobrenatural que aparece diante do espelho, mas também naquilo que a sociedade tenta esconder, esquecer ou simplesmente fingir que nunca aconteceu.

Outro aspecto muito interessante é a relação entre memória coletiva e construção de narrativas. Candyman não é apenas uma entidade sobrenatural: ele se transforma em uma espécie de símbolo, uma história que vai sendo transmitida, modificada e alimentada pelas experiências de diferentes gerações. A própria lenda ganha novos significados conforme o contexto histórico muda. É quase como se o filme perguntasse quem tem o direito de contar determinadas histórias e quais acontecimentos precisam ser lembrados para que não sejam apagados.

Também gostei bastante da conexão com o primeiro filme, principalmente pela maneira como a produção resgata elementos da mitologia original e os amplia. Não é simplesmente uma refilmagem ou uma tentativa de reproduzir os mesmos sustos de 1992. É uma continuação que entende a importância do material de origem, mas procura atualizar sua discussão para outra realidade. O retorno de elementos visuais, referências e da própria lenda ajuda a construir essa ponte entre as duas produções.

Visualmente, o filme também merece destaque. A direção de Nia DaCosta utiliza muito bem os espelhos, as sombras, os enquadramentos e as sequências com silhuetas. Inclusive, as animações em papel recortado utilizadas para representar acontecimentos históricos são um recurso artístico muito interessante. É uma escolha estética que combina perfeitamente com a proposta da narrativa e consegue transmitir violência e memória de uma maneira bastante simbólica.

No fim, Candyman (2021) é aquele tipo de terror que funciona em diferentes camadas. Você pode assisti-lo simplesmente como uma história sobrenatural, mas também pode enxergar as discussões sociais, históricas e culturais que estão por trás daquela figura. Para mim, é justamente isso que torna o filme tão especial: ele utiliza o gênero de terror para falar sobre questões muito reais, sem perder sua identidade cinematográfica.

É uma produção que respeita o legado do original, mas não fica presa à nostalgia. E, sinceramente, adoro quando o cinema de terror consegue ir além dos sustos e deixar alguma coisa para a gente pensar depois que os créditos terminam.

Por: Eduardo Gomes do Nascimento
Assistido no ano de lançamento e Revisto em 12.11.2026

A Queda 2: No Limite — Uma sequência desnecessária que não alcança o impacto do original

Vou ser bem direto: achei um filme desnecessário, forçado e que não chega nem perto de causar o mesmo impacto do primeiro. A Queda (2022) conseguiu construir uma tensão genuína, explorando o medo de altura, o isolamento e o desespero diante de uma situação extrema. Mesmo com algumas conveniências narrativas, era uma produção que prendia a atenção e fazia o espectador sentir a angústia das personagens.

Já nesta sequência, parece que tentaram repetir a fórmula, mas sem apresentar algo realmente novo ou convincente. O que antes despertava tensão agora provoca mais questionamentos sobre a capacidade das personagens de tomar decisões minimamente sensatas.

Particularmente, tenho dificuldade em desenvolver empatia por pessoas que se colocam voluntariamente em situações tão absurdas e arriscadas, principalmente quando não possuem o preparo necessário para lidar com as consequências. E não estou dizendo que personagens precisam ser inteligentes o tempo todo, afinal, decisões equivocadas também fazem parte de uma boa narrativa. O problema é quando a imprudência se torna praticamente o único recurso para movimentar a história. Existiam milhões de outras ocasiões para algo dar errado, mas, curiosamente, é justamente quando elas resolvem se aventurar que tudo acontece. Que coincidência, não?

Além disso, trazer de volta uma das protagonistas do primeiro filme só reforça o selo de burrice da produção. Depois de tudo o que aconteceu anteriormente, seria de esperar algum amadurecimento, uma mudança de comportamento ou, no mínimo, um pouco mais de instinto de autopreservação. Mas parece que o roteiro prefere ignorar qualquer desenvolvimento psicológico em nome de mais uma sequência de decisões questionáveis.

Aliás, em determinados momentos, o filme começa a parecer mais uma versão alternativa de Premonição (Final Destination, 2000), em que a própria morte fica perseguindo a protagonista, esperando a próxima oportunidade de colocá-la em uma situação praticamente impossível de sobreviver. A diferença é que, em Premonição, essa perseguição faz parte da proposta sobrenatural da franquia. Aqui, a narrativa tenta vender uma sucessão de acontecimentos absurdamente convenientes como se fossem consequências naturais das escolhas das personagens.

E aí fica a pergunta: qual será o próximo? Uma escalada na Muralha da China? Uma aventura em alto-mar? Talvez a protagonista resolva nadar em uma praia isolada e acabe perseguida por um tubarão gigante, em uma espécie de Águas Rasas (The Shallows, 2016)? Porque, seguindo essa lógica, qualquer cenário minimamente perigoso pode servir de desculpa para mais uma continuação.

O mais frustrante é perceber que o primeiro filme não precisava de grandes acontecimentos para funcionar. Sua força estava justamente na simplicidade da proposta e na maneira como explorava o medo do espectador. Já aqui, a tentativa de superar o original acaba tornando tudo mais artificial, previsível e até involuntariamente cômico.

No fim, A Queda 2: No Limite parece existir muito mais pela oportunidade de explorar comercialmente o sucesso do primeiro do que por ter uma história que realmente merecesse ser contada. Não chega a ser impossível de assistir, mas é aquele tipo de sequência que termina deixando uma única pergunta: precisava mesmo?

Para mim, não. E, sinceramente, espero que a protagonista descubra atividades de lazer um pouco menos suicidas antes que alguém resolva produzir um terceiro filme.

Por: Eduardo Gomes Nascimento
Assistido em 10.11.2026

Sobrenatural: Agora Entre Nós (2026) — Entre o mundo dos vivos e o Além, um novo fôlego para a franquia

Eu sou fã da franquia *Insidious*, principalmente dos três primeiros filmes: *Sobrenatural* (2010), *Sobrenatural: Capítulo 2* (2013) e *Sobrenatural: A Origem* (2015). São produções que conseguiram construir uma atmosfera de terror muito particular, trabalhando não apenas com sustos, mas também com a sensação de desconforto, o desconhecido e a existência de algo que ultrapassa a nossa compreensão.

Já o quarto (Sobrenatural: A Última Chave, 2018) e o quinto (Sobrenatural: A Porta Vermelha, 2023), particularmente, achei bem mais fracos. Parecia que a franquia estava começando a se repetir, recorrendo a fórmulas já conhecidas e perdendo um pouco daquela atmosfera que me conquistou nos primeiros filmes.

Por isso, acredito que esse sexto capítulo veio em um momento oportuno. Sobrenatural: Agora Entre Nós traz um novo frescor à franquia, principalmente por apresentar uma protagonista diferente e ampliar as possibilidades narrativas de um universo que, até então, estava muito concentrado na relação entre os vivos, os espíritos e o chamado Além (The Further).

Achei essa expansão da mitologia bastante divertida, porque muda a dinâmica do terror. Os espíritos e as entidades deixam de ser apenas manifestações que assombram os personagens dentro de determinadas circunstâncias e passam a representar uma ameaça muito mais concreta. Existe uma exploração interessante da relação entre os planos, das possibilidades de comunicação e, principalmente, dos riscos de estabelecer uma conexão com aquilo que não compreendemos.

Outro ponto positivo é a conexão com os filmes anteriores. Mesmo apresentando uma nova família e uma história independente da trajetória dos Lambert, a produção não abandona suas origens. O retorno de Elise Rainier, interpretada novamente por Lin Shaye, é fundamental para estabelecer essa ligação. Afinal, Elise é uma das personagens mais importantes da franquia e representa justamente a ponte entre os acontecimentos dos diferentes capítulos. É interessante perceber que o universo de Sobrenatural continua existindo para além de Josh, Dalton e suas experiências.

E aqui entra uma questão bastante pessoal: como médium, sempre tive uma relação muito particular com esse tipo de produção. Evidentemente, estamos falando de uma obra de ficção, com suas licenças artísticas, exageros e elementos criados para provocar medo. Entretanto, algumas das experiências retratadas no filme dialogam com assuntos que fizeram parte da minha própria vivência.

A projeção astral e o chamado desdobramento espiritual são experiências que me acompanharam durante a infância e a adolescência. Lembro que, em determinado momento, resolvi bloquear essas experiências, justamente por não saber muito bem como lidar com aquilo que vivenciava. Por isso, assistir a filmes como Sobrenatural acaba despertando uma identificação diferente em mim. Não necessariamente pelo terror apresentado, mas pela maneira como a ficção transforma em imagens e narrativas algumas questões relacionadas à espiritualidade, à consciência e à percepção de outras dimensões.

Gosto especialmente de como a franquia trabalha essa ideia de que o corpo físico não seria o único limite da experiência humana. O conceito do Além, com seus ambientes sombrios, espíritos perdidos e entidades que parecem existir à margem da nossa realidade, é uma construção cinematográfica muito interessante. Para mim, existe algo particularmente inquietante na ideia de atravessar uma fronteira sem saber exatamente o que existe do outro lado ou se será possível retornar.

No fim, achei Sobrenatural: Agora Entre Nós uma adição bastante divertida à franquia. Não diria que recupera necessariamente a força dos dois primeiros filmes, que continuam sendo meus favoritos, mas consegue movimentar uma fórmula que já estava bastante desgastada. Acredito que explorar novas famílias, outras experiências mediúnicas e diferentes possibilidades de interação com o Além seja um caminho interessante para manter esse universo vivo.

Às vezes, uma franquia não precisa continuar contando a mesma história. Precisa apenas encontrar novas maneiras de explorar aquilo que a tornou especial desde o começo.

Por: Eduardo Gomes Nascimento
Assistido em 09.11.2026