O Som da Morte (2026)

O filme não prometeu nada e acabou entregando algo acima da média — o que, convenhamos, já é um diferencial hoje em dia. Diferente de produções que investem pesado em marketing e decepcionam, como Until Dawn: Noite de Terror (2025), esse aqui chegou quase quieto, sem hype, mas funciona.

Ele surge num momento em que o terror anda meio saturado: ou pende demais para o “cult” arrastado, ou se apoia exclusivamente em jump scare barato. Aqui existe um equilíbrio interessante. Não é revolucionário, mas também não trata o público como bobo — e isso já conta muito.

A proposta lembra uma mistura de O Tarô da Morte (2024) com Parque do Inferno (2018), principalmente pela pegada de grupo jovem em situação limite — aquele clássico elenco “teen” com atores claramente na casa dos 30 anos (kkkk), que já virou quase uma convenção silenciosa do gênero.

O que segura bem o filme é a atmosfera. Existe uma construção de tensão mais contínua, sem depender só de sustos fáceis. Quando os momentos de impacto vêm, eles funcionam mais pelo contexto do que pelo susto em si. Os efeitos visuais são competentes e ajudam na imersão, sem parecer algo artificial ou exagerado. A direção também acerta ao não acelerar demais — deixa o desconforto crescer aos poucos, o que funciona melhor do que tentar assustar a cada cinco minutos.

Claro, não é um filme perfeito. Em alguns momentos, ele cai em clichês previsíveis do gênero, principalmente nas decisões questionáveis dos personagens — aquele tipo de escolha que faz você pensar “era só não fazer isso”. Ainda assim, não chega a comprometer a experiência.

No fim, O Som da Morte (2026) não reinventa nada, mas também não se perde tentando ser mais do que é. É um filme que entende seu próprio lugar: entrega um terror bem executado, com boas referências e um resultado acima do esperado — e, no cenário atual, isso já é mais do que suficiente.

O pós créditos é extremamente bom e fica claro que haverá uma continuação.

Por: Eduardo Gomes do Nascimento
Assistido em 05.04.2026

Emergência Radioativa (2026)

Eu estava com saudade de uma série nacional que realmente me prendesse. Depois da primeira temporada — e metade da segunda — de "Bom Dia, Verônica" (2020) e Cidade Invisível (2021), ficou um vazio nesse tipo de produção que, pra mim, não vinha sendo preenchido. E aí chega Emergência Radioativa justamente ocupando esse espaço.

Não é uma série longa, mas talvez seja exatamente isso que joga a favor dela. A narrativa é direta, sem enrolação, e consegue desenvolver múltiplas histórias de forma fluida, sem parecer apressada. A dinâmica entre os núcleos funciona muito bem, e o roteiro sabe equilibrar tensão, drama e humanidade sem cair em exageros ou superficialidade.

A trilha sonora está impecável e cumpre um papel fundamental na construção da atmosfera da série. Em vários momentos, ela me remeteu muito à ambientação tensa e melancólica de Silent Hill, com aquele uso de sons mais sutis, incômodos e até perturbadores, que vão crescendo aos poucos e te deixam em alerta. Não é uma trilha que só acompanha — ela participa da narrativa, intensifica as emoções e ajuda a criar esse clima mais denso e psicológico que a série propõe.

As atuações são um grande destaque. Existe uma entrega muito honesta do elenco, que faz com que cada personagem pareça vivo, com camadas e contradições. Mesmo sabendo que, na vida real, situações assim poderiam ser mais silenciosas ou até monótonas, a série usa muito bem a licença poética — e faz isso com cuidado, sem soar forçada. Tudo parece bem amarrado, com começo, meio e fim pensados.

Tirando alguns momentos em que a Bianca, esposa do Márcio, soa excessivamente pedante, suficante e egoísta no começo — além de certos pacientes serem retratados quase como “bichos do mato”, com uma caracterização que beira a ignorância intelectual e comportamental —, ainda assim dá pra entender que essas escolhas fazem parte da construção dramática da série. São exageros pensados para marcar personalidade, gerar contraste e facilitar a identificação rápida de quem é quem dentro da narrativa.

Porque, como já comentei, na vida real essas figuras dificilmente seriam tão acentuadas o tempo todo. O cotidiano tende a ser mais neutro, até mais monótono em muitos aspectos. Aqui entra justamente a licença poética: a série amplifica traços para tornar a experiência mais envolvente, e, no geral, consegue fazer isso sem perder completamente a verossimilhança.

E, sinceramente, a história da Celeste, da Antônia e da Catarina me emocionou muito. Foi algo que me fez chorar e, principalmente, ter empatia por cada uma delas. Não é um drama vazio — é construído de um jeito que faz a gente se importar de verdade.

No fim, “Emergência Radioativa” não só preenche essa lacuna como também mostra que o audiovisual nacional ainda tem muito fôlego quando aposta em boas histórias, personagens bem construídos e uma direção que respeita o tempo da narrativa e a inteligência de quem assiste.

Por: Eduardo Gomes do Nascimento
Assistido em 05.04.2026

Avatar: Fogo e Cinzas (2025)

Eu amo o universo de Avatar (2009) — de verdade, é um daqueles mundos que dá vontade de habitar. Tudo é muito bonito, orgânico, conectado… existe uma harmonia ali que encanta fácil. Mas, ao mesmo tempo, começo a sentir um certo desgaste.

O primeiro filme é incrível, sem discussão — não só pelo impacto visual, mas porque apresentou tudo isso pela primeira vez. Já Avatar: O Caminho da Água (2022) consegue emocionar e expandir o universo de forma interessante. Só que, a partir daí, parece que a fórmula começou a se repetir demais.

Esse terceiro filme me passa muito a sensação de uma versão estendida do segundo. O cenário parece limitado, algumas sequências dão a impressão de reaproveitamento, e a narrativa fica girando em círculos. A história acaba se resumindo quase sempre ao mesmo conflito: Jake contra o Coronel, como se isso fosse se arrastar indefinidamente — tipo, se tiverem 10 filmes, ainda vamos estar nessa mesma dinâmica.

Além disso, esse ciclo constante de “salvar os filhos de problemas que eles mesmos se colocam” começa a soar cansativo. Não é que o tema seja ruim, mas a repetição enfraquece o impacto. E tem outro ponto que pesa: personagens que claramente parecem ter morrido e simplesmente voltam do nada, o que tira completamente a sensação de risco e consequência da história.

A própria vilã Varang, que tinha tudo pra ser mais imponente e interessante — até mais “badass” que o próprio Coronel — acaba ficando em segundo plano, desperdiçada dentro da narrativa. Isso reforça ainda mais a sensação de que o filme prefere repetir estruturas conhecidas em vez de realmente desenvolver novos conflitos.

E sendo bem direto: James Cameron é superestimado, sim. Ele domina o espetáculo visual como poucos, mas vem usando basicamente a mesma receita há anos — muda um detalhe aqui, outro ali, e isso já é tratado como genialidade. Isso me dá preguiça.

Eu gosto de filmes longos — não é esse o problema. Em Avatar, três horas normalmente passam até rápido. Mas aqui, a sensação de tempo “voando” vem muito mais da repetição do que do envolvimento. Quando há novidade, quando a narrativa realmente apresenta algo novo, você consegue aproveitar melhor os detalhes, se envolver, perceber camadas. Nesse caso, não: parece que o tempo passa porque você já entendeu tudo cedo demais.

No fim, por mais impressionantes que sejam os efeitos — e são — um filme não se sustenta só nisso. Sem um roteiro que evolua, que arrisque mais e que respeite a inteligência de quem assiste, tudo começa a ficar… bonito, mas vazio. Independente disso, é um filme emocionante e bonito visualmente e espiritual.

Por: Eduardo Gomes do Nascimento
Assistido em 04.04.2026