A Boca do Lobo

"O passado escapuliu-se pelos fundos. Tudo o que resta são vestígios de memórias e formas, que se dissolvem".
Essas palavras arrepiantes aparecem nos últimos momentos de A Boca do Lobo, o imensamente poderoso drama dirigido por Pietro Marcello. Ele aventura-se profundamente nos vários recantos da alma humana na tentativa de encontrar a beleza subjacente ao amor extraordinário entre duas pessoas e a sua existência mais ampla dentro de uma cidade que tem sido frequentemente negligenciada em favor de paisagens mais pitorescas, em parte devido à ligeira decadência que o espectador mais perspicaz poderia ver como beleza indelével. Um filme que é inerentemente difícil de categorizar, principalmente devido à estrutura não convencional e à tendência para se deslocar entre gêneros diferentes de formas muitas vezes únicas e totalmente inesperadas; leva-nos numa viagem para um espaço profundo que por vezes pode ser bastante desconcertante. Isto deve-se em parte às escolhas estilísticas que o diretor faz, mas também à sensação vagamente perturbadora de desespero existencial que impregna a história de Enzo, típico macho italiano da classe trabalhadora e a sua esposa Maria, uma mulher transexual, que estão a explorar um romance. Nenhum dos dois era susceptível de alguma vez ter previsto se não se tivessem encontrado numa das histórias de amor mais raras, mas não menos comoventes, à primeira vista. A Boca do Lobo é uma obra desafiante, tanto para o espectador como para a indústria como um todo, pois evoca temas e explora certos conceitos que não são particularmente comuns e muitas vezes são evitados em obras mais estruturadas, talvez porque seria um feito poder representar este tipo de beleza dolorosa e saudade de uma era passada. A obra de Marcello representa uma mudança sísmica na forma como os filmes negociam as fronteiras entre o real e a ficção, e as possibilidades de sua representação que se misturam nesse filme, criando uma história não convencional mas profundamente bela da existência humana, contada do ponto de vista de um realizador que pretende explorar um romance específico e o contexto social geral que o envolve. Desde o início, é-nos apresentado um filme que explora a natureza da realidade, ou melhor, a nossa relação com ela, por meio da utilização de filmagens de arquivo, o que não só permite breves vislumbres do passado de Genova, mas também comentários sobre a abordagem única do filme para retratar o passado. Tomando as filmagens produzidas ao longo das décadas, mistura isso com recriações de alguns dos eventos descritos nas trocas epistolares que ocupam uma boa parte dos dois primeiros atos. Tudo isto pode ser associado à máxima frequentemente replicada por Roland Barthes, "o texto é um tecido de citações, extraído de inúmeros centros de cultura", o que se aplica perfeitamente ao que Marcello está a fazer com A Boca do Lobo. Tecendo juntos fragmentos do passado, combinando conteúdos visuais e auditivos de forma abstrata, ele é capaz de evocar um sentido mais profundo do que a realidade implica, fornecendo um contexto matizado a uma história que beneficia dessa abordagem mais contida, mas não menos impactante, da realização de filmes. O filme, que orgulhosamente se apresenta como uma intersecção de numerosos gêneros, para além de questionar a própria natureza da ficção em si, é um documentário não convencional em que a verdade é proposta como sendo ao mesmo tempo sacrossanta e maleável, conforme retratado na narrativa. Ou o que pode ser considerado muito próximo de um, sendo impulsionado inteiramente pelo arrojado esforço de Marcello em retratar essa estranha mas cativante história por meio de elementos derivados do passado no seu relato pouco ortodoxo de um par de indivíduos ainda mais invulgar, sendo o estilo do fluxo de consciência uma abordagem notavelmente eficaz a um filme que se concentra muito do seu tempo em considerar a noção de memória e como utilizamos fragmentos do passado na nossa vida quotidiana. É um filme altamente experimental e que se aventura profundamente em diferentes áreas do meio cinematográfico como forma de transmitir a sua mensagem central, que é principalmente a da passagem do tempo. No final do filme, Enzo proclama que "Os lugares por onde passamos são uma escavação da memória, a arquitetura de um mundo perdido". Isto apresenta os temas do realizador como tendo a tarefa não só de contar essa história mas também de se aventurar mais profundamente nas memórias coletivas de toda uma sociedade, canalizada através de uma comovente história da paciência que vem quando se espera pelo amor verdadeiro. A memória desempenha um papel central em A Boca do Lobo, pois Marcello está menos preocupado com os amplos traços de beleza normalmente utilizados na representação dessas histórias, e mais com a ligação profundamente pessoal que temos com o passado. A decisão de combinar filmagens antigas com versões performativas de acontecimentos verdadeiros filmados especificamente para essa história cria uma conversa em torno do conceito de reencenar o passado como uma forma de o recuperar. Os indivíduos no centro do filme são irregulares em termos do tipo de pessoas que normalmente ocupam a atenção em documentários como esse - dois ex-prisioneiros, um mais recentemente libertado do que o outro, não têm normalmente a plataforma que aqui é dada a Enzo e Maria, com Marcello a dar-lhes uma oportunidade de contar a sua história, mas sem lhes permitir a condenação amarga que um realizador menos limitado poderia demonstrar no seu trabalho. O filme aborda a sua história criticando o fascínio das memórias obscuras, comentando o intenso desejo do passado que muitos que têm uma forte relação com um determinado tempo e lugar tendem a experimentar. Mostra como ansiamos pelo passado sem considerar o presente, que é exatamente a lição que as duas figuras centrais desse filme tendem a fixar - apreciando o presente como simplesmente a convergência do passado, em vez de uma pálida imitação do mesmo. Mais significativamente, o flime é uma história de amor mais do que qualquer outra coisa, mas uma história bilateral. É principalmente o relato em primeira mão de um casal não convencional que se apaixonou devido à sua experiência partilhada numa prisão, vendo o seu romance resistir ao teste do tempo e da distância, mesmo crescendo à medida que os anos vão passando. Em segundo lugar, Marcello constrói uma bela ode a uma cidade italiana que se perdeu no tempo para cidades mais pitorescas, quer seja a majestade de Roma, o glamour de Milão ou o mistério de Veneza. O filme é uma declaração firme sobre as raízes do amor e as intersecções entre a memória e o nosso gosto pelo passado. O título é emprestado de um romance de Remigio Zena, um escritor rebelde, que saudava da mesma região em que o filme se realiza, a sua vida é igualmente tumultuosa, mas com o constante anseio de regressar à sua casa de Gênova. A cidade é primária para A Boca do Lobo, especialmente na forma como o filme percebe a relação que se tem com a sua casa. Os momentos mais impactantes aqui vêm com as recriações do regresso de Enzo depois de ter sido libertado da prisão - o tempo não só erodiu a cidade que ele conhecia tão bem como a substituiu por algo irreconhecível para ele. As imagens de arquivo formam uma poderosa montagem do passado, mostrando uma cidade que alguns podiam perceber como desaparecendo, outros como progredindo a partir da antiguidade. A Boca do Lobo ou é triunfante ou trágica, dependendo de como o espectador interpreta a mudança em Gênova, tal como apresentada por Marcello, cujas intenções aqui nem sempre são claras. O seu trabalho parece largamente imparcial em relação a um ponto de vista específico, com o foco na representação da melancolia dolorosamente bela subjacente à história de Enzo e Maria, com o seu romance a dar perspectiva aos temas abrangentes da memória e do romance objetivo. Pietro Marcello fez verdadeiramente algo especial com A Boca do Lobo, um fascinante documentário experimental tão ambicioso quanto poderoso, mostrando a vida de duas pessoas cujo amor vai contra qualquer limite, seja ele tangível ou metafísico. Contado em fragmentos que formam uma tapeçaria narrativa convincente, o filme mergulha na natureza humana de uma forma raramente tão pungente. Enquanto que filmes mais convencionais tenderiam a seguir restrições estruturais particulares, esse é feroz na sua rebeldia, a forma ecoando a mensagem que pretende transmitir. O título evoca alguma sensação de aprisionamento - quer seja a contenção física da prisão, quer a inescapabilidade mais abstrata de uma cidade a passar por mudanças que indicam a progressão de novas ideias, e o apagamento de tradições. Essas tradições só são preservadas na memória dos seus habitantes, quer aqueles que viram a sua casa mudar à sua volta ou, no caso de Enzo, regressar após anos de ausência da cidade em que cresceu. Combinando destemidamente factos e ficção, A Boca do Lobo é um potente manifesto sobre questões profundamente humanas, uma poderosa exploração de temas complexos, entregue com tanta facilidade por um realizador cujo trabalho reflete não só um profundo conhecimento da condição humana, mas também um interesse significativo no assunto, quer seja a história ampla de uma cidade em fluxo ou o romance íntimo entre dois indivíduos que se apaixonaram quase por acidente, como se as paixões não fossem, no limite, acidentes. O filme é uma crítica desoladora à erosão social, mas também uma celebração firme da resiliência, um tema raramente retratado com uma elegância tão espantosa e de uma originalidade tão absoluta. Tudo isto vai para a realização de um filme que simplesmente desafia a explicação lógica, e existe como um feixe abstrato de ideias audaciosas, enquadradas numa sequência melódica de imagens e sons que criam uma experiência verdadeiramente inesquecível, melancólica sobre a natureza finita da vida, e uma pluralidade das infinitas formas do amor. Por que não vi esse filme antes? Recomendadíssimo...