Saving Banksy

Assim como as obras do Banksy, o documentário não te da respostas prontas, mas faz pensar. Qual foi a moral de toda essa história? Tudo bem que é tudo relativo e talvez daqui a 50 anos a tentativa de preservar um Banksy seja vista com outros olhos, mas será que a mensagem que ele tenta passar através dos muros vai ter o mesmo impacto? Será que o artista já não sabe em como sua obra vai estar ali por um breve momento e nós que deveríamos saber apreciar mais isso?
O moço que pegou o rato teve uma boa intenção mas é obscena as situações em que ele se encontra, debatendo preço com colecionadores.

Maravilhoso! Traz um puta questionamento sobre qual o lugar da arte e sobre a comercialização de arte de rua. Ao mesmo tempo que ela é marginalizada, proibida, ela é vendida por centenas de dólares em leilões de arte. Vou até procurar ler mais sobre isso porque fiquei bem instigada.

Esse fluxo acelerado de movimentos humanos pelos centros urbanos anula cada vez mais o trajeto como momento de contato com o meio, com o mundo. Pelas calçadas, as pessoas se aproximam, mas não se conectam, são pontos tentando ser pontuais. Absortas em suas mentes, suas telas, o movimento do corpo se faz automático, objetivo...

Curiosamente, o grafite é um “dedo no fluxo das formigas”. Pelas ruas, transeunte e autor, muitas vezes desconhecido, se aproximam e se conectam num diálogo íntimo e subjetivo. Os olhos absorvem, a cabeça se alimenta. Seja doce, salgada ou ácida, a mensagem é também um grito que evoca nossa sensibilidade artística, nosso senso crítico e estético.

Entre Prédios, viadutos, muros e portões, o grafite mais que denuncia à sociedade seus limites, suas fraquezas e sua omissão: preconceitos, egocentrismo, crise política, miséria, entre incontáveis. Problemas que conversam com o tempo presente e ecoam nas paredes... e que se tenta sanar no compasso da degradação da tinta e do concreto que a ela se prendem, abrindo, naturalmente, espaço às manifestações de um novo tempo.

Um muro cinza nada nos diz além de desvie.