Terra Sem Pão

Documentário-manifesto de Buñuel, partidário do republicanismo espanhol que lutava contra as forças conservadoras de Franco, que mostra a miséria da forma mais direta possível, aliada do sofrimento e da morte [a cena da criança morrendo lentamente e resignadamente "está parada ali há 3 dias" é particularmente chocante].

Há numerosos filmes etnográficos surrealistas que têm uma relação intrigante com a estética e a política. Um filme que exemplifica esta relação é Terra sem Pão. Esse filme tem apenas 27 minutos de duração e foi dirigido por Luis Bunuel em 1933. Bunuel foi um cineasta espanhol dos anos 1920 aos anos 1970. Ele é frequentemente atribuído a ser um dos maiores colaboradores do movimento surrealista dos anos 20. "O surrealismo etnográfico é uma construção utópica, uma declaração imediata sobre possibilidades passadas e futuras de análise cultural" (Clifford, James. "On Ethnographic Surrealism." Comparative Studies in Society and History 23.04 (1981). "Terra sem pão" tem uma clara conexão entre política e estética, utilizando muitas técnicas, especificamente o narrador e a trilha sonora, a fim de realçar o significado político ostensivo do filme, bem como ligá-lo ao movimento etnográfico surrealista. Muitos artistas etnográficos surrealistas voltaram sua atenção para o problema de representar a alteridade (o outro, o olhar do diferente!). A Terra Sem Pão é considerado uma das primeiras formas de surrealismo etnográfico.
Enquanto muitos estudiosos do cinema descrevem "Terra Sem Pão" como um documentário, Terra Sem Pão é, na verdade, uma paródia antecipada do gênero de documentário mal inventado. Um dos cineastas etnográficos originais, Robert Flaherty, declarou: "Muitas vezes é preciso distorcer uma coisa para capturar seu verdadeiro espírito" É evidente que Land Without Bread foi um grande catalisador na criação da produção de documentários e etnográficos. O filme se concentra nas montanhas da região de Las Hurdes, na Espanha, e na intensa pobreza que seus habitantes se encontram. A sequência de abertura do filme introduz e define o gênero ("um ensaio filmado em geografia humana") e o cenário ("uma área estéril e inóspita" na Espanha). A expedição começa em Alberca com a observação de uma "cerimônia estranha e bárbara". Uma vez que o povo da cidade está "embriagado de vinho", a expedição continua para um mosteiro desinibido. Depois, seguimos para a primeira aldeia de Las Hurdes, onde numerosas meninas comem pão mergulhado na água de um pequeno riacho. Na escola local, crianças "famintas" estudam geometria e lições de moral educacional. Chegando em outro vilarejo, a expedição encontra um "coro de idiotas" e depois encontra uma jovem doente na rua. Land Without Bread então pesquisa a dieta dos Hurdanos de batatas, feijão, carne de porco e mel. O cenário onde uma cabra cai de uma montanha e um burro é coberto e morto por abelhas é encenado sem o conhecimento do espectador. Um ensaio de curta duração sobre mosquitos e malária leva a uma porção sobre doenças e nanismo, causados "pela fome, pela falta de higiene e pelo incesto". Enquanto a câmera atravessa algumas sepulturas marcadas com cruzes, ouvimos que, "apesar da grande miséria dos Hurdanos, suas ideias morais e religiosas são as mesmas que em outras partes do mundo". Visitamos uma igreja "luxuosa" antes de visitar o interior de uma casa dos Hurdanos. Enquanto a família se prepara para dormir, uma mulher idosa caminha pelas ruas escurecidas, cantando a morte. A expedição termina abruptamente. É evidente que existe uma forte relação entre a estética do cinema e a política. Durante a época em que Las Hurdes estava sendo filmado (1933), houve incerteza política e tumulto, com uma nova constituição sendo feita em 1931 e uma eleição que viu a vitória muito certa chegar ao poder em 1933. O filme gerou imediatamente controvérsia na Espanha onde "foi proibido primeiro pelo governo republicano e depois pelos fascistas" Foi proibido devido a sua condenação frontal da igreja e do capital, assim como a "desumanização e repúdio de seus súditos" e que "Franco, Hitler e Mussolini são diretamente culpados pela miséria retratada no filme". É evidente que Bunuel estava preocupado em mostrar a miséria de um povo ignorado por um descuidado regime pré-Franco. No nível mais superficial, o filme define alguns aspectos da vida em uma região montanhosa da Espanha. Em um segundo nível, ele encena um ataque apaixonado contra várias instituições hegemônicas da civilização ocidental, em particular a Igreja Católica, mas também o sistema educacional e a propriedade privada. Bunuel chegou a acreditar que as culturas que representavam valiam a pena levar a sério como mais do que apenas objetos de apropriação. Ele identificou o que via como uma tendência surrealista de "usar" os "outros" da sociedade burguesa para negar o status quo cultural, sem nunca dar a esses outros o que lhes é devido; mais significativamente, porém, o trabalho de Buñuel mina seus próprios sistemas dominantes de representação ao minar gradualmente suas próprias reivindicações de verdade. Por exemplo, o título do filme é terra sem pão, porém, em uma sequência de crianças brincando à beira do rio, você as vê claramente comendo o pão e mergulhando-o na água. Dada a centralidade do pão nos rituais do catolicismo, o título também soa como mais um golpe na religião organizada. O filme usa várias técnicas para realçar o seu significado político ostensivo. A técnica mais proeminente é a narração e a trilha sonora. Alguns veem Land Without Bread como um documentário social, enquanto outros o veem como um documentário/paródia falso. Em vez da narrativa tradicional de viagem que procura integrar e narrar um conjunto heterogêneo de imagens, obtemos fios paralelos de exposição, cada um falsificando o outro, lançando dúvidas primeiro sobre a voz, depois sobre a imagem. Na verdade, várias das ocorrências mais preocupantes do filme estão simplesmente na trilha sonora, sem mais provas. O comentário da voz é deliberadamente etnocêntrico, voluntariamente contraditório e enganosamente humorístico. A trilha da imagem muitas vezes contradiz a voz e vice-versa, criando uma situação onde nenhum discurso nunca domina totalmente a totalidade dos materiais. Assim, por exemplo, embora em uma segunda visualização as crianças pequenas que vão à escola aparentem estar adequadamente preparadas e saudáveis, o comentário sobrepuja nossa capacidade de fazer este julgamento, referindo-se corajosamente a elas como "crianças não penteadas". Além disso, o narrador proclama uma criança como morta quando a criança parece suspeitosamente como se estivesse dormindo. Alguns considerariam Terra Sem Pão como um dos primeiros filmes de mote surrealista etnográfico e a etnografia surrealista são construções utópicas; elas zombam e remixam definições institucionais de arte e ciência. Pensar no surrealismo como etnografia é questionar o papel central do artista criativo" (Clifford). Esta citação exemplifica como Bunuel usou a trilha sonora e o narrador para fazer um filme sobre o espectador, seus preconceitos, expectativas e confiança ingênua para com o artista/cineasta. Ele demonstra que as convenções da forma documental nos cegam e perdemos a capacidade de pensar criticamente sobre o que ouvimos e vemos.
Falar de Terra Sem Pão como uma paródia não significa que o filme seja simplesmente uma piada. O filme usa o surrealismo etnográfico para expressar um "processo complexo que gera significados culturais, definições de si mesmo e de outros" (Clifford). Land Without Bread oferece um exemplo para o futuro do filme etnográfico ao estabelecer as regras formais do documentário e ao desafiar os sistemas convencionais de representação e abre um espaço para um espectador engajado e crítico. Por esta razão, tanto quanto por seu retrato da terrível pobreza no campo espanhol em 1932, Terra Sem Pão é um filme revolucionário.

assistir essa "grande" obra "curta" do grande buñuel foi uma experiência extensamente inefável! como é difícil arranjar termos pra caraterizar essa narratividade cinematográfica que, ora parece irônica, ora parece terrivelmente denunciativa; se trata de um pseudo-documentário-denúncia (mocumentário), uma confusão lírica um tantinho surreal entre uma realidade crua e sórdida e uma ficção inventada e satírica; filmar uma cabra caindo de maneira profundamente ""acidental"" para servir de retrato imagético dos hábitos alimentares do povo da região?? enfim, a denúncia da miséria, a feiura, a falta de higiene, a precariedade e o esquecimento são elementos que certamente se fazem logo evidentes, mas parece também interessar a luis buñuel uma certa alfinetada na forma como nós, espectadores amenos, passivamente internalizamos o desfile de fatos de uma narrativa