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CAPA DA INVISIBILIDADE AJUSTADA, VARINHA EM PUNHO E CORAÇÃO PREPARADO, PORQUE CHEGAMOS AO GRANDE FINAL!
Depois de sete filmes acompanhando Harry, Hermione e Rony, chegou a hora de voltar para Hogwarts. Mas não para assistir às aulas: vamos defender o castelo, enfrentar Voldemort e encerrar uma história que começou em 2001.
E já adianto minha posição: Relíquias da Morte — Parte 2 é um dos filmes mais emocionantes da franquia, tem sequências visualmente espetaculares e entrega algumas das melhores atuações da saga. Mas também tem decisões narrativas que merecem uma boa discussão.
A Parte 2 tem uma vantagem narrativa em relação à Parte 1: o objetivo está mais definido. Harry precisa localizar e destruir as Horcruxes, enquanto Voldemort tenta garantir que ninguém consiga derrotá-lo.
O roteiro consegue conectar acontecimentos iniciados em filmes muito anteriores:
A Câmara Secreta e o basilisco.
O diário de Tom Riddle.
A ligação entre Harry e Voldemort.
A história de Snape.
A Varinha das Varinhas.
A importância de Neville.
O significado das Relíquias da Morte.
É uma recompensa para quem acompanhou a franquia desde o começo.
Mas há problemas.
O primeiro: algumas Horcruxes são destruídas de maneira rápida demais. O diadema, por exemplo, merecia uma construção um pouco mais elaborada.
O segundo: a revelação sobre Snape e suas memórias é tão importante que poderia ter recebido ainda mais espaço e tempo de assimilação.
O terceiro: a batalha de Hogwarts é bastante condensada em comparação com o livro. Há personagens e acontecimentos que perdem desenvolvimento.
E existe uma escolha que divide opiniões: o confronto final entre Harry e Voldemort.
No livro, a discussão acontece diante de testemunhas, no Grande Salão, e Harry explica detalhadamente os erros de Voldemort. No filme, o confronto é transformado em uma sequência visual mais grandiosa e íntima, com os dois duelando e se enfrentando fisicamente.
É cinematograficamente interessante, mas perde parte da força argumentativa da cena literária.

O mais interessante em Relíquias da Morte — Parte 2 é que ele não encerra apenas a história de Harry.
Ele fecha arcos narrativos que começaram muito antes:
Neville deixa de ser o garoto inseguro e se torna um herói.
Snape finalmente tem sua história revelada.
Draco deixa de ser apenas um antagonista escolar.
Rony e Hermione consolidam uma relação construída ao longo de anos.
Harry compreende o significado do sacrifício.
Voldemort é derrotado justamente por não compreender a natureza das relações humanas.
E Hogwarts, que sempre foi o coração da franquia, termina profundamente marcada pela guerra, mas continua de pé.
A mensagem que atravessa toda a história é que o poder não é a maior força do mundo mágico. São os vínculos, as escolhas e a capacidade de amar que acabam determinando o destino dos personagens.

Meu veredito: um encerramento extraordinário. Pode não ser perfeito em termos de adaptação, mas consegue entregar a emoção, o espetáculo e a sensação de conclusão que uma saga dessa dimensão precisava.
É um filme que recompensa quem acompanhou os personagens durante dez anos.

O terceiro e o oitavo filmes empatam no topo, mas por motivos muito diferentes:
Prisioneiro de Azkaban vence pela direção autoral, fotografia, atmosfera e construção cinematográfica.
Relíquias da Morte — Parte 2 vence pelo impacto emocional, pela conclusão narrativa e pela recompensa de oito filmes de histórias.

10 pontos para Grifinória! 🦁⚡️

Boletim final 9,8/10

PEGA A VARINHA, A CAPA DA INVISIBILIDADE E A BOLSA DE MIÇANGAS DA HERMIONE! 😂🪄

Agora acabou a segurança de Hogwarts. Nada de aulas de Poções, Quadribol ou passeios por Hogsmeade. Em Harry Potter e as Relíquias da Morte — Parte 1, estamos entrando em território de guerra.

Este é um filme muito diferente dos anteriores. Não temos mais a estrutura de aventura escolar. A história abandona Hogwarts e acompanha três jovens isolados, perseguidos e obrigados a amadurecer rapidamente.
Relíquias da morte é um dos filmes mais corajosos da franquia em termos de atmosfera e ritmo, mas também um dos mais difíceis de assistir, porque sua narrativa é deliberadamente fragmentada, contemplativa e angustiante.
E há uma decisão fundamental: dividir o último livro em dois filmes permitiu preservar muito mais da história. Mas isso também significa que a Parte 1 não tem uma conclusão convencional. Ela é uma longa preparação para a batalha final.
Sua maior qualidade é fazer a gente sentir o peso da missão. A amizade do trio é colocada à prova, o mundo mágico está desmoronando e a infância definitivamente ficou para trás.

Por enquanto, o terceiro filme continua no primeiro lugar, mas a Parte 1 chegou perigosamente perto!

10 pontos para Grifinória! 🦁⚡️

Boletim final 9,7/10

PREPARA A VARINHA! 🪄
Porque agora entramos em um dos filmes mais visualmente bonitos, melancólicos e controversos de toda a franquia.

O sexto filme é um caso interessante: ele tem uma atmosfera cinematográfica extraordinária, atuações muito fortes e alguns dos momentos mais dolorosos da saga. Mas também toma decisões de roteiro que, na minha avaliação, prejudicam justamente uma das partes mais fascinantes da história: a investigação sobre quem Voldemort realmente é e como conseguiu se tornar tão poderoso.
E tem uma questão central: o filme precisa equilibrar três histórias que nem sempre conversam bem entre si:
Harry e Dumbledore investigando o passado de Tom Riddle.
Draco recebendo uma missão praticamente impossível.
Os adolescentes tentando entender seus sentimentos, ciúmes e relacionamentos.

O principal problema é a distribuição do tempo narrativo. O filme investe em algumas cenas cômicas e românticas enquanto reduz justamente as memórias que explicam a história de Voldemort.
E isso é uma pena, porque o passado de Tom Riddle é um dos elementos mais fascinantes de toda a saga.

Enigma do Príncipe é um filme de transição muito bem realizado visualmente. É bonito, triste, maduro e tem atuações extraordinárias. Mas poderia ser ainda melhor se tivesse dado mais espaço à investigação sobre Voldemort e ao desenvolvimento de Gina e Snape.
É um filme que cresce muito quando pensamos no que está por vir.

O terceiro filme (Prisioneiro de Azkaban) continua no topo pela combinação de direção, fotografia, roteiro e identidade visual.
O sexto chega muito perto por sua estética e atmosfera, mas perde alguns pontos pela adaptação e pelo desenvolvimento desigual de certas histórias.

10 pontos para Grifinória! 🦁⚡️

Boletim final 9,4/10

NÃO ABAIXA A CABEÇA! OS COMENSAIS ESTÃO VOLTANDO E O GOVERNO BRUXO TÁ CONTRA O HARRY

A brincadeira acabou de vez.
Voldemort voltou, Cedrico morreu, o Ministério está negando tudo e Hogwarts está prestes a se transformar em um campo de batalha político.
E sabe o que torna este filme particularmente interessante?
Pela primeira vez, o principal obstáculo de Harry não é simplesmente um bruxo das trevas.
É uma instituição inteira que se recusa a reconhecer a realidade.
A Ordem da Fênix é o filme mais político da primeira metade da saga e aquele em que Harry começa a compreender que lutar contra o mal exige muito mais do que dominar feitiços.
Temos manipulação da informação, autoritarismo, censura, resistência, isolamento psicológico e abuso de poder.
E, no meio disso tudo, uma das personagens mais detestáveis que o cinema já produziu.
Sim, Dolores Umbridge. 🤬
Ocorre mais uma mudança na direção dos filmes. Depois de Chris Columbus, Alfonso Cuarón e Mike Newell, chega David Yates. Sua linguagem é diferente das anteriores. Ele trabalha com uma estética mais contida, dramática e realista. A magia continua existindo, mas deixa de ser o principal elemento visual. O foco passa a ser a experiência emocional e psicológica dos personagens.
Mais uma mudança também na trilha sonora, assumido por Hooper com uma trilha mais melancólica
Um avanço enorme também nos efeitos visuais, com excelentes efeitos visuais, especialmente nas sequências do Ministério
A Ordem da Fênix é um filme extremamente importante para a franquia.
Sua maior qualidade é transformar o conflito de Harry em algo muito maior do que uma disputa pessoal com Voldemort.
O protagonista precisa enfrentar a desinformação, a injustiça, a repressão e a perda.
E precisa descobrir que não pode fazer tudo sozinho.
Se o terceiro filme é o mais autoral cinematograficamente, o quinto é um dos mais ricos tematicamente.
E Imelda Staunton merece um lugar especial na história dos grandes antagonistas do cinema. Poucas personagens conseguem provocar tanta indignação usando apenas um sorriso e um casaquinho rosa. 🤣

10 pontos para Grifinória 🦁⚡️
Mas lembre-se: mantenha sua varinha por perto. A guerra está apenas começando.

Boletim final 9,5/10

GUARDA ESSA FIREBOLT! TEM UM RABO-CÓRNEO HÚNGARO NA NOSSA DIREÇÃO E UM TORNEIO TRIBRUXO INESPERADO PRA VENCER! 😂🐉

Agora a brincadeira ficou séria.
E quero começar com uma observação: O Cálice de Fogo é um dos filmes mais importantes da transição da franquia. Não apenas porque Harry está crescendo, mas porque a história deixa de ter uma ameaça relativamente localizada em Hogwarts e passa a anunciar uma guerra que afetará todo o mundo bruxo.
Se o terceiro filme foi uma transformação cinematográfica, o quarto é uma transformação narrativa.
Minha tese inicial:
O Cálice de Fogo é o filme em que a infância de Harry Potter termina definitivamente.
E essa mudança tem consequências para praticamente todos os departamentos da produção. É um filme de transição muito importante.
Já é o terceiro diretor (Columbus no 1 e 2 ; Cuarón no 4 e agora a direção assumida por Mike Newell)
Outra mudança muito notória foi na trilha sonora.
Depois de três filmes, John Williams deixa a franquia e isso altera consideravelmente a identidade sonora.
Enfim, o filme tem problemas de ritmo, sacrifica personagens e simplifica demais algumas histórias do livro. Mas consegue realizar uma tarefa fundamental: mudar definitivamente a natureza da franquia.
É visualmente ambicioso, tem um elenco excelente e entrega um dos momentos mais importantes de toda a saga.
Sua maior conquista não é o Torneio Tribruxo. É fazer o espectador perceber que Harry Potter não está mais protegido pela magia da infância.

Minha interpretação da evolução:
O primeiro nos faz desejar receber uma carta de Hogwarts.
O segundo nos faz descobrir que Hogwarts esconde segredos.
O terceiro nos faz compreender que o passado pode determinar o presente.
O quarto nos mostra que o mundo mágico pode ser tão cruel quanto o mundo real.
E existe uma mudança narrativa fundamental: nos três primeiros, Harry está tentando descobrir quem é. No quarto, começa a descobrir contra quem terá de lutar.

A coisa ficou séria, Voldemort is Back 😳😱

Mais 10 pontos para a Grifinória! 🦁⚡️

Boletim final 9,2/10

SEGURA ESSA MALA! O NOITIBUS VAI SAIR! 🤣

Bem-vindos ao Knight Bus, transporte de emergência para bruxos e bruxas em situação de apuro!
E que viagem nos espera!
Porque agora acontece algo muito importante na história cinematográfica de Harry Potter: a franquia troca de identidade visual, de linguagem narrativa e até de personalidade.
E minha tese inicial é esta:
O Prisioneiro de Azkaban é o filme em que Harry Potter deixa de ser apenas uma aventura infantil e começa a se transformar em cinema de amadurecimento.
Não é simplesmente uma história mais sombria. É uma obra que começa a explorar a infância, a memória, o medo, a perda, a identidade e a passagem do tempo com uma linguagem cinematográfica muito mais autoral.

O Prisioneiro de Azkaban é, até aqui, o filme mais completo cinematograficamente.
Não necessariamente o mais mágico, o mais divertido ou o mais fiel ao livro.
Mas é aquele em que direção, fotografia, música, montagem, direção de arte e interpretação parecem trabalhar com uma mesma visão artística.
É um filme com identidade própria.
E, principalmente, é o momento em que Harry Potter começa a falar sobre assuntos que ultrapassam o universo da fantasia.

Dez pontos para a Grifinória! 🦁⚡

E cuidado com os Dementadores no caminho de volta! ❤

Parecer final 9,8/10

Apertem os cintos e cuidado com o
Salgueiro Lutador… vamos embarcar num mistério em busca da Câmara Secreta!

Ronald Weasley how dare you steal that car!!!

A Câmara Secreta é uma continuação muito bem-sucedida. É mais madura narrativamente, possui uma história de mistério mais interessante e amplia significativamente o universo mágico.
Não acho que supere a Pedra Filosofal em todos os aspectos, mas considero que demonstra uma evolução importante da franquia.
E, para mim, sua maior conquista é apresentar uma questão que ultrapassa a história daquele filme: o mundo mágico também tem seus preconceitos, injustiças e estruturas de poder.
Hogwarts não é um lugar perfeito. E isso torna o universo muito mais interessante.

Nossa segunda parada em Hogwarts é especialmente interessante porque temos uma situação curiosa: o primeiro filme precisava apresentar um universo. O segundo precisa provar que esse universo tem profundidade suficiente para sustentar uma história mais complexa.
E aqui começa uma mudança importante na identidade cinematográfica da saga.
Se A Pedra Filosofal é sobre descoberta, A Câmara Secreta é sobre segredos, preconceito, medo e herança.
Minha tese inicial: o segundo filme é uma continuação mais ambiciosa, mais sombria e, em determinados aspectos, mais bem construída narrativamente que o primeiro. Mas também é um filme que sofre com o próprio tamanho.

Aqui a produção dá um salto considerável.
O filme apresenta personagens e criaturas que exigem uma combinação complexa de efeitos práticos e digitais.
Os grandes destaques:
Dobby 🥰
A integração do personagem digital com os cenários e os atores foi um desafio importante.
Em algumas cenas, ainda percebemos limitações da tecnologia da época, mas a expressividade funciona muito bem.
Também a trilha deste filme é uma continuação muito competente do trabalho iniciado em 2001. Talvez não tenha o mesmo impacto de novidade do primeiro, mas apresenta temas maravilhosos.

10 pontos para a Grifinória! ❤️⚡

Boletim final 9,5/10

Passageiros, embarquem! Próxima parada: HOGWARTS!
Plataforma 9¾

A Pedra Filosofal talvez não seja o filme tecnicamente mais sofisticado da franquia, mas é um dos mais importantes. Ele constrói uma identidade visual, sonora e emocional tão forte que os filmes seguintes puderam evoluir sem precisar reinventar completamente aquele universo.
E existe uma coisa que considero particularmente bonita: mesmo sabendo tudo o que vai acontecer, ainda sentimos vontade de entrar naquele trem.
E a trilha sonora? Palmas para John Williams que criou algo extraordinário. O tema de Edwiges (Hedwig's Theme) ultrapassou o próprio filme. É uma daquelas melodias que, em poucos segundos, transportam o ouvinte para um universo inteiro.
Em relação a efeitos especiais precisamos lembrar que o filme é de 2001. Apesar disso, temos um resultado bastante convincente em várias sequências.
Mas existe um problema que fica mais evidente quando revemos o filme hoje: algumas animações digitais envelheceram.
O quadribol é o exemplo mais claro.
A movimentação dos personagens parece artificial em determinados momentos, e algumas criaturas digitais não têm a mesma integração visual dos elementos físicos.
Em contrapartida, o trabalho de maquiagem, cenografia e efeitos práticos continua impressionante.

10 pontos para a Grifinória! ❤️⚡

Bom nota final pro filme 9,3/10

Filme bem legalzinho que conta o que aconteceu antes do primeiro filme, quando Ariel ainda era criança e sua mãe, Athena, estava viva.
O filme acrescenta contexto à personalidade de Ariel e mostra que sua paixão pela música, sua inquietação e seu desejo de liberdade têm raízes profundas. A história de Athena também dá um novo significado à relação entre Ariel e o pai.
Não supera a magia do clássico original, mas funciona muito bem como complemento emocional.

Ariel precisa aprender a ser mãe da mesma forma que antes precisou aprender a ser dona do próprio destino.
No primeiro filme, ela luta para atravessar a fronteira entre o mar e a terra. Na continuação, sua filha luta para atravessar a fronteira que a própria mãe construiu.
É quase uma inversão da história original: Ariel queria liberdade para escolher sua vida; Melody também quer esse direito — só que Ariel, agora no papel de mãe, tem dificuldade em concedê-lo.

uma continuação simpática, com uma boa reflexão sobre relações familiares, embora repita alguns elementos do primeiro filme.

Live action de filme que se passa no fundo do mar não dá certo, apesar de ter gostado do filme, claro a história de Ariel é legal.
Ariel uma adolescente que se apaixona por um amor "impossível", que se depara com a proibição de seu pai. Somado a isso ela encontra Ursula, a vilã maldosa, cheia de inveja e que cobiça a voz e corpo da Ariel, além de trapaceira; combo perfeito pra Ariel tomar a pior decisão.
As cenas em terra ficaram ótimas, mas acaba destacando ainda mais a diferença das cenas no fundo do mar, deixando ainda mais artificial.
Concordo que devam fazer algumas alterações para adaptar o filme, mas porque mudar o nome das irmãs da Ariel por exemplo? Acrescentaram algumas músicas e cenas que deixou o filme mais longo e cansativo. Já outras mudanças eu gostei bastante, no final por exemplo, depois do casamento de Ariel e Eric onde eles encontram com o Tritão e a união dos sereias e humanos.

Filme ótimo, com boas músicas sem ser cansativo.
Ariel uma adolescente que se apaixona por um amor "impossível", que se depara com a proibição de seu pai. Somado a isso ela encontra Ursula, a vilã maldosa, cheia de inveja e que cobiça a voz e corpo da Ariel, além de trapaceira; combo perfeito pra Ariel tomar a pior decisão.