dasq

CAPA DA INVISIBILIDADE AJUSTADA, VARINHA EM PUNHO E CORAÇÃO PREPARADO, PORQUE CHEGAMOS AO GRANDE FINAL!
Depois de sete filmes acompanhando Harry, Hermione e Rony, chegou a hora de voltar para Hogwarts. Mas não para assistir às aulas: vamos defender o castelo, enfrentar Voldemort e encerrar uma história que começou em 2001.
E já adianto minha posição: Relíquias da Morte — Parte 2 é um dos filmes mais emocionantes da franquia, tem sequências visualmente espetaculares e entrega algumas das melhores atuações da saga. Mas também tem decisões narrativas que merecem uma boa discussão.
A Parte 2 tem uma vantagem narrativa em relação à Parte 1: o objetivo está mais definido. Harry precisa localizar e destruir as Horcruxes, enquanto Voldemort tenta garantir que ninguém consiga derrotá-lo.
O roteiro consegue conectar acontecimentos iniciados em filmes muito anteriores:
A Câmara Secreta e o basilisco.
O diário de Tom Riddle.
A ligação entre Harry e Voldemort.
A história de Snape.
A Varinha das Varinhas.
A importância de Neville.
O significado das Relíquias da Morte.
É uma recompensa para quem acompanhou a franquia desde o começo.
Mas há problemas.
O primeiro: algumas Horcruxes são destruídas de maneira rápida demais. O diadema, por exemplo, merecia uma construção um pouco mais elaborada.
O segundo: a revelação sobre Snape e suas memórias é tão importante que poderia ter recebido ainda mais espaço e tempo de assimilação.
O terceiro: a batalha de Hogwarts é bastante condensada em comparação com o livro. Há personagens e acontecimentos que perdem desenvolvimento.
E existe uma escolha que divide opiniões: o confronto final entre Harry e Voldemort.
No livro, a discussão acontece diante de testemunhas, no Grande Salão, e Harry explica detalhadamente os erros de Voldemort. No filme, o confronto é transformado em uma sequência visual mais grandiosa e íntima, com os dois duelando e se enfrentando fisicamente.
É cinematograficamente interessante, mas perde parte da força argumentativa da cena literária.

O mais interessante em Relíquias da Morte — Parte 2 é que ele não encerra apenas a história de Harry.
Ele fecha arcos narrativos que começaram muito antes:
Neville deixa de ser o garoto inseguro e se torna um herói.
Snape finalmente tem sua história revelada.
Draco deixa de ser apenas um antagonista escolar.
Rony e Hermione consolidam uma relação construída ao longo de anos.
Harry compreende o significado do sacrifício.
Voldemort é derrotado justamente por não compreender a natureza das relações humanas.
E Hogwarts, que sempre foi o coração da franquia, termina profundamente marcada pela guerra, mas continua de pé.
A mensagem que atravessa toda a história é que o poder não é a maior força do mundo mágico. São os vínculos, as escolhas e a capacidade de amar que acabam determinando o destino dos personagens.

Meu veredito: um encerramento extraordinário. Pode não ser perfeito em termos de adaptação, mas consegue entregar a emoção, o espetáculo e a sensação de conclusão que uma saga dessa dimensão precisava.
É um filme que recompensa quem acompanhou os personagens durante dez anos.

O terceiro e o oitavo filmes empatam no topo, mas por motivos muito diferentes:
Prisioneiro de Azkaban vence pela direção autoral, fotografia, atmosfera e construção cinematográfica.
Relíquias da Morte — Parte 2 vence pelo impacto emocional, pela conclusão narrativa e pela recompensa de oito filmes de histórias.

10 pontos para Grifinória! 🦁⚡️

Boletim final 9,8/10

PEGA A VARINHA, A CAPA DA INVISIBILIDADE E A BOLSA DE MIÇANGAS DA HERMIONE! 😂🪄

Agora acabou a segurança de Hogwarts. Nada de aulas de Poções, Quadribol ou passeios por Hogsmeade. Em Harry Potter e as Relíquias da Morte — Parte 1, estamos entrando em território de guerra.

Este é um filme muito diferente dos anteriores. Não temos mais a estrutura de aventura escolar. A história abandona Hogwarts e acompanha três jovens isolados, perseguidos e obrigados a amadurecer rapidamente.
Relíquias da morte é um dos filmes mais corajosos da franquia em termos de atmosfera e ritmo, mas também um dos mais difíceis de assistir, porque sua narrativa é deliberadamente fragmentada, contemplativa e angustiante.
E há uma decisão fundamental: dividir o último livro em dois filmes permitiu preservar muito mais da história. Mas isso também significa que a Parte 1 não tem uma conclusão convencional. Ela é uma longa preparação para a batalha final.
Sua maior qualidade é fazer a gente sentir o peso da missão. A amizade do trio é colocada à prova, o mundo mágico está desmoronando e a infância definitivamente ficou para trás.

Por enquanto, o terceiro filme continua no primeiro lugar, mas a Parte 1 chegou perigosamente perto!

10 pontos para Grifinória! 🦁⚡️

Boletim final 9,7/10

PREPARA A VARINHA! 🪄
Porque agora entramos em um dos filmes mais visualmente bonitos, melancólicos e controversos de toda a franquia.

O sexto filme é um caso interessante: ele tem uma atmosfera cinematográfica extraordinária, atuações muito fortes e alguns dos momentos mais dolorosos da saga. Mas também toma decisões de roteiro que, na minha avaliação, prejudicam justamente uma das partes mais fascinantes da história: a investigação sobre quem Voldemort realmente é e como conseguiu se tornar tão poderoso.
E tem uma questão central: o filme precisa equilibrar três histórias que nem sempre conversam bem entre si:
Harry e Dumbledore investigando o passado de Tom Riddle.
Draco recebendo uma missão praticamente impossível.
Os adolescentes tentando entender seus sentimentos, ciúmes e relacionamentos.

O principal problema é a distribuição do tempo narrativo. O filme investe em algumas cenas cômicas e românticas enquanto reduz justamente as memórias que explicam a história de Voldemort.
E isso é uma pena, porque o passado de Tom Riddle é um dos elementos mais fascinantes de toda a saga.

Enigma do Príncipe é um filme de transição muito bem realizado visualmente. É bonito, triste, maduro e tem atuações extraordinárias. Mas poderia ser ainda melhor se tivesse dado mais espaço à investigação sobre Voldemort e ao desenvolvimento de Gina e Snape.
É um filme que cresce muito quando pensamos no que está por vir.

O terceiro filme (Prisioneiro de Azkaban) continua no topo pela combinação de direção, fotografia, roteiro e identidade visual.
O sexto chega muito perto por sua estética e atmosfera, mas perde alguns pontos pela adaptação e pelo desenvolvimento desigual de certas histórias.

10 pontos para Grifinória! 🦁⚡️

Boletim final 9,4/10

NÃO ABAIXA A CABEÇA! OS COMENSAIS ESTÃO VOLTANDO E O GOVERNO BRUXO TÁ CONTRA O HARRY

A brincadeira acabou de vez.
Voldemort voltou, Cedrico morreu, o Ministério está negando tudo e Hogwarts está prestes a se transformar em um campo de batalha político.
E sabe o que torna este filme particularmente interessante?
Pela primeira vez, o principal obstáculo de Harry não é simplesmente um bruxo das trevas.
É uma instituição inteira que se recusa a reconhecer a realidade.
A Ordem da Fênix é o filme mais político da primeira metade da saga e aquele em que Harry começa a compreender que lutar contra o mal exige muito mais do que dominar feitiços.
Temos manipulação da informação, autoritarismo, censura, resistência, isolamento psicológico e abuso de poder.
E, no meio disso tudo, uma das personagens mais detestáveis que o cinema já produziu.
Sim, Dolores Umbridge. 🤬
Ocorre mais uma mudança na direção dos filmes. Depois de Chris Columbus, Alfonso Cuarón e Mike Newell, chega David Yates. Sua linguagem é diferente das anteriores. Ele trabalha com uma estética mais contida, dramática e realista. A magia continua existindo, mas deixa de ser o principal elemento visual. O foco passa a ser a experiência emocional e psicológica dos personagens.
Mais uma mudança também na trilha sonora, assumido por Hooper com uma trilha mais melancólica
Um avanço enorme também nos efeitos visuais, com excelentes efeitos visuais, especialmente nas sequências do Ministério
A Ordem da Fênix é um filme extremamente importante para a franquia.
Sua maior qualidade é transformar o conflito de Harry em algo muito maior do que uma disputa pessoal com Voldemort.
O protagonista precisa enfrentar a desinformação, a injustiça, a repressão e a perda.
E precisa descobrir que não pode fazer tudo sozinho.
Se o terceiro filme é o mais autoral cinematograficamente, o quinto é um dos mais ricos tematicamente.
E Imelda Staunton merece um lugar especial na história dos grandes antagonistas do cinema. Poucas personagens conseguem provocar tanta indignação usando apenas um sorriso e um casaquinho rosa. 🤣

10 pontos para Grifinória 🦁⚡️
Mas lembre-se: mantenha sua varinha por perto. A guerra está apenas começando.

Boletim final 9,5/10

GUARDA ESSA FIREBOLT! TEM UM RABO-CÓRNEO HÚNGARO NA NOSSA DIREÇÃO E UM TORNEIO TRIBRUXO INESPERADO PRA VENCER! 😂🐉

Agora a brincadeira ficou séria.
E quero começar com uma observação: O Cálice de Fogo é um dos filmes mais importantes da transição da franquia. Não apenas porque Harry está crescendo, mas porque a história deixa de ter uma ameaça relativamente localizada em Hogwarts e passa a anunciar uma guerra que afetará todo o mundo bruxo.
Se o terceiro filme foi uma transformação cinematográfica, o quarto é uma transformação narrativa.
Minha tese inicial:
O Cálice de Fogo é o filme em que a infância de Harry Potter termina definitivamente.
E essa mudança tem consequências para praticamente todos os departamentos da produção. É um filme de transição muito importante.
Já é o terceiro diretor (Columbus no 1 e 2 ; Cuarón no 4 e agora a direção assumida por Mike Newell)
Outra mudança muito notória foi na trilha sonora.
Depois de três filmes, John Williams deixa a franquia e isso altera consideravelmente a identidade sonora.
Enfim, o filme tem problemas de ritmo, sacrifica personagens e simplifica demais algumas histórias do livro. Mas consegue realizar uma tarefa fundamental: mudar definitivamente a natureza da franquia.
É visualmente ambicioso, tem um elenco excelente e entrega um dos momentos mais importantes de toda a saga.
Sua maior conquista não é o Torneio Tribruxo. É fazer o espectador perceber que Harry Potter não está mais protegido pela magia da infância.

Minha interpretação da evolução:
O primeiro nos faz desejar receber uma carta de Hogwarts.
O segundo nos faz descobrir que Hogwarts esconde segredos.
O terceiro nos faz compreender que o passado pode determinar o presente.
O quarto nos mostra que o mundo mágico pode ser tão cruel quanto o mundo real.
E existe uma mudança narrativa fundamental: nos três primeiros, Harry está tentando descobrir quem é. No quarto, começa a descobrir contra quem terá de lutar.

A coisa ficou séria, Voldemort is Back 😳😱

Mais 10 pontos para a Grifinória! 🦁⚡️

Boletim final 9,2/10

SEGURA ESSA MALA! O NOITIBUS VAI SAIR! 🤣

Bem-vindos ao Knight Bus, transporte de emergência para bruxos e bruxas em situação de apuro!
E que viagem nos espera!
Porque agora acontece algo muito importante na história cinematográfica de Harry Potter: a franquia troca de identidade visual, de linguagem narrativa e até de personalidade.
E minha tese inicial é esta:
O Prisioneiro de Azkaban é o filme em que Harry Potter deixa de ser apenas uma aventura infantil e começa a se transformar em cinema de amadurecimento.
Não é simplesmente uma história mais sombria. É uma obra que começa a explorar a infância, a memória, o medo, a perda, a identidade e a passagem do tempo com uma linguagem cinematográfica muito mais autoral.

O Prisioneiro de Azkaban é, até aqui, o filme mais completo cinematograficamente.
Não necessariamente o mais mágico, o mais divertido ou o mais fiel ao livro.
Mas é aquele em que direção, fotografia, música, montagem, direção de arte e interpretação parecem trabalhar com uma mesma visão artística.
É um filme com identidade própria.
E, principalmente, é o momento em que Harry Potter começa a falar sobre assuntos que ultrapassam o universo da fantasia.

Dez pontos para a Grifinória! 🦁⚡

E cuidado com os Dementadores no caminho de volta! ❤

Parecer final 9,8/10

Apertem os cintos e cuidado com o
Salgueiro Lutador… vamos embarcar num mistério em busca da Câmara Secreta!

Ronald Weasley how dare you steal that car!!!

A Câmara Secreta é uma continuação muito bem-sucedida. É mais madura narrativamente, possui uma história de mistério mais interessante e amplia significativamente o universo mágico.
Não acho que supere a Pedra Filosofal em todos os aspectos, mas considero que demonstra uma evolução importante da franquia.
E, para mim, sua maior conquista é apresentar uma questão que ultrapassa a história daquele filme: o mundo mágico também tem seus preconceitos, injustiças e estruturas de poder.
Hogwarts não é um lugar perfeito. E isso torna o universo muito mais interessante.

Nossa segunda parada em Hogwarts é especialmente interessante porque temos uma situação curiosa: o primeiro filme precisava apresentar um universo. O segundo precisa provar que esse universo tem profundidade suficiente para sustentar uma história mais complexa.
E aqui começa uma mudança importante na identidade cinematográfica da saga.
Se A Pedra Filosofal é sobre descoberta, A Câmara Secreta é sobre segredos, preconceito, medo e herança.
Minha tese inicial: o segundo filme é uma continuação mais ambiciosa, mais sombria e, em determinados aspectos, mais bem construída narrativamente que o primeiro. Mas também é um filme que sofre com o próprio tamanho.

Aqui a produção dá um salto considerável.
O filme apresenta personagens e criaturas que exigem uma combinação complexa de efeitos práticos e digitais.
Os grandes destaques:
Dobby 🥰
A integração do personagem digital com os cenários e os atores foi um desafio importante.
Em algumas cenas, ainda percebemos limitações da tecnologia da época, mas a expressividade funciona muito bem.
Também a trilha deste filme é uma continuação muito competente do trabalho iniciado em 2001. Talvez não tenha o mesmo impacto de novidade do primeiro, mas apresenta temas maravilhosos.

10 pontos para a Grifinória! ❤️⚡

Boletim final 9,5/10

Passageiros, embarquem! Próxima parada: HOGWARTS!
Plataforma 9¾

A Pedra Filosofal talvez não seja o filme tecnicamente mais sofisticado da franquia, mas é um dos mais importantes. Ele constrói uma identidade visual, sonora e emocional tão forte que os filmes seguintes puderam evoluir sem precisar reinventar completamente aquele universo.
E existe uma coisa que considero particularmente bonita: mesmo sabendo tudo o que vai acontecer, ainda sentimos vontade de entrar naquele trem.
E a trilha sonora? Palmas para John Williams que criou algo extraordinário. O tema de Edwiges (Hedwig's Theme) ultrapassou o próprio filme. É uma daquelas melodias que, em poucos segundos, transportam o ouvinte para um universo inteiro.
Em relação a efeitos especiais precisamos lembrar que o filme é de 2001. Apesar disso, temos um resultado bastante convincente em várias sequências.
Mas existe um problema que fica mais evidente quando revemos o filme hoje: algumas animações digitais envelheceram.
O quadribol é o exemplo mais claro.
A movimentação dos personagens parece artificial em determinados momentos, e algumas criaturas digitais não têm a mesma integração visual dos elementos físicos.
Em contrapartida, o trabalho de maquiagem, cenografia e efeitos práticos continua impressionante.

10 pontos para a Grifinória! ❤️⚡

Bom nota final pro filme 9,3/10

Filme bem legalzinho que conta o que aconteceu antes do primeiro filme, quando Ariel ainda era criança e sua mãe, Athena, estava viva.
O filme acrescenta contexto à personalidade de Ariel e mostra que sua paixão pela música, sua inquietação e seu desejo de liberdade têm raízes profundas. A história de Athena também dá um novo significado à relação entre Ariel e o pai.
Não supera a magia do clássico original, mas funciona muito bem como complemento emocional.

Ariel precisa aprender a ser mãe da mesma forma que antes precisou aprender a ser dona do próprio destino.
No primeiro filme, ela luta para atravessar a fronteira entre o mar e a terra. Na continuação, sua filha luta para atravessar a fronteira que a própria mãe construiu.
É quase uma inversão da história original: Ariel queria liberdade para escolher sua vida; Melody também quer esse direito — só que Ariel, agora no papel de mãe, tem dificuldade em concedê-lo.

uma continuação simpática, com uma boa reflexão sobre relações familiares, embora repita alguns elementos do primeiro filme.

Nossa trajetória até aqui:
1ª a 3ª: conhecendo os personagens e descobrindo os relacionamentos.
4ª a 7ª: ampliando o grupo e amadurecendo as relações.
8ª a 10ª: enfrentando mudanças e construindo uma vida adulta.
11ª: Sheldon e Amy finalmente se casam.
12ª: e agora, o que vem depois de tudo isso? 🥹
A última temporada tem três grandes eixos: a busca de Sheldon e Amy por uma conquista científica extraordinária, as decisões sobre o futuro e a despedida emocional do grupo.

A 12ª temporada fecha a série mostrando que os personagens conseguiram construir vidas muito diferentes daquelas que tinham no início.

Sheldon: aprende a reconhecer que inteligência não é suficiente para construir uma vida feliz.
Amy: conquista reconhecimento científico e continua sendo uma parceira fundamental para Sheldon.
Leonard: deixa de ser apenas o rapaz que sonhava conquistar Penny e constrói uma família com ela.
Penny: encontra seu próprio caminho, sem precisar seguir as expectativas dos outros.
Howard: amadurece, forma uma família e mantém seu lado brincalhão.
Bernadette: equilibra carreira, casamento e maternidade.
Raj: continua buscando seu caminho, sem receber o encerramento romântico que muitos fãs gostariam de ter visto.

Minha maior ressalva é justamente Raj: depois de doze temporadas, ele merecia um fechamento um pouco mais desenvolvido.
Mas, no conjunto, o final entende uma coisa essencial: a série nunca foi somente sobre cientistas tentando conquistar grandes descobertas.
Foi sobre pessoas aprendendo a construir uma família com os amigos que escolheram.

Se nossa retrospectiva fosse um livro, os capítulos seriam:

1ª a 3ª: quem são essas pessoas?
4ª a 7ª: como esses relacionamentos vão funcionar?
8ª a 10ª: eles estão realmente amadurecendo?
11ª: SHELDON VAI CASAR, MEU DEUS! 😂

Para mim, a 11ª temporada é sobre transformar o amor em compromisso real.
Sheldon: aprende que dividir a vida exige mais do que inteligência.
Amy: conquista um relacionamento que desejou durante anos, sem deixar de ter suas próprias necessidades.
Leonard e Penny: continuam construindo a vida de casados.
Howard e Bernadette: encaram as responsabilidades da família.
Raj: segue procurando seu próprio caminho.

E sabe o que mais me chama a atenção?
O Sheldon da primeira temporada provavelmente consideraria um casamento uma experiência social desnecessária.
O Sheldon da décima primeira escolhe se casar porque encontrou alguém com quem quer compartilhar o futuro.
Isso é uma evolução e tanto! ❤

Nossa evolução:

1ª — quatro nerds + uma vizinha
2ª — amizade
3ª — romances
4ª — expansão do grupo
5ª — vida adulta
6ª — amadurecimento
7ª — relacionamentos
8ª — grandes mudanças
9ª — amor e compromisso
10ª — “MEU DEUS, ESSA GALERA ESTÁ FORMALMENTE VIRANDO ADULTA!” 😂

Olhando para as outras temporadas, consigo ver a evolução dos personagens até essa 10ª temporada:
Olha a transformação:

Sheldon

“Eu não preciso de pessoas.”

⬇️

“Eu quero passar minha vida com Amy.” (Mas precisou de uma invasão de privacidade da Ramona pra ele pedir ela em casamento)

Howard

“Sou irresistível.”

⬇️

“Sou marido e pai.” (Mas ainda tem suas recaídas)

Leonard

“Será que Penny gosta de mim?”

⬇️

“Penny é minha esposa.” (Mas eola uns ciúmes besta)

Penny

“Sou a vizinha bonita.”

⬇️

“Tenho minha própria carreira e minha própria vida.” (Girl power)

Amy

“Eu só quero ter amigos.”

⬇️

“Estou prestes a casar com o Sheldon Cooper.” 😜

Raj

“Não consigo falar com mulheres.”

⬇️

“Agora tenho problemas completamente diferentes com mulheres.” 😂

Nossa evolução até aqui:
1ª: Conhecendo os nerds.
2ª: Construindo amizades.
3ª: Descobrindo os relacionamentos.
4ª: Expandindo o grupo.
5ª: Entrando na vida adulta.
6ª: Aprendendo a lidar com as consequências.
7ª: Amadurecendo emocionalmente.
8ª: Aceitando que a vida muda.
9ª: "AMAR É FÁCIL. DIFÍCIL É AGUENTAR ESSE POVO!" 😂

E essa temporada tem três acontecimentos fundamentais: o casamento de Leonard e Penny, a crise de Sheldon e Amy e uma nova fase na vida de Howard e Bernadette.

A nona temporada é, essencialmente, sobre uma descoberta:
Amadurecer significa compreender que nossas escolhas também afetam as pessoas que amamos.
Leonard precisa aprender a ser marido.
Penny precisa conciliar suas expectativas com a realidade.
Howard precisa se preparar para ser pai.
Bernadette enfrenta seus sentimentos sobre a maternidade.
Raj precisa aprender a tomar decisões afetivas.
Amy descobre que também pode estabelecer limites.
E Sheldon...
Ah, Sheldon!!!
Sheldon descobre que o amor pode ser mais importante do que suas próprias vontades.

Nosso histórico:

1ª: “Quem são esses nerds?”
2ª: “Eles estão virando amigos.”
3ª: “Opa… começaram os romances!”
4ª: “O grupo está crescendo.”
5ª: “Todo mundo entrando na vida adulta.”
6ª: “Agora vamos lidar com as consequências.”
7ª: “Relacionamentos ficando sérios.”
8ª: “MEU DEUS, ESSA GALERA ESTÁ CRESCENDO MESMO!

Sheldon + Amy

A relação deles já não é mais aquela coisa estranha das primeiras temporadas. Agora existe um vínculo emocional muito mais forte.
Amy conhece Sheldon muito bem e começa a perceber que, para a relação funcionar, ela não pode simplesmente esperar que Sheldon mude sozinho.
Ao mesmo tempo, Sheldon começa lentamente a compreender que: Amy não é apenas “a namorada”. Ela é uma pessoa importante na vida dele.
Mas no final os fãs de Shamy não tem um minuto de paz e acabam tendo que lidar com o rompimento deles.

Leonard + Penny

O casal entra numa fase mais madura, passando a envolver questões como: compromisso, futuro, carreira, dinheiro…
E Penny começa a mostrar uma transformação interessante. Ela fica menos preocupada com aquela imagem de “garota bonita que precisa provar alguma coisa” e começa a tomar decisões mais práticas sobre a própria vida.
E Leonard, claro… continua sendo Leonard. 😂

Howard + Bernadette

Essa dupla já está praticamente consolidada.
Howard teve uma evolução enorme. Enquanto nas primeiras temporadas ele passava o dia inteiro tentando conquistar mulheres, agora ele está casado e cheio de responsabilidades e tendo que prestar contas para Bernadette.
Bernadette continua sendo uma das personagens que mais surpreendem. Ela parece pequena e fofinha, mas quando fica brava… todo mundo respeita a autoridade.

Raj

Raj começa a ganhar uma vida amorosa mais estruturada.
Raj também continua sendo um dos personagens que mais expressam emoções.
Enquanto Sheldon tenta racionalizar tudo… Raj sente TUDO.

Sheldon + Penny continuam sendo ouro
Se existe uma combinação que nunca envelhece: é essa! Porque Penny consegue fazer uma coisa que quase ninguém consegue: colocar Sheldon no lugar sem precisar competir intelectualmente com ele.
E Sheldon, por sua vez, tem uma espécie de confiança absurda nela.
É uma amizade muito estranha. Mas justamente por isso é ótima. 😂

Ponto negativo: O cabelo da Penny. O que ela pensou cortando o cabelo assim?!?!

Nossa evolução até aqui:

1ª: “Quem são esses malucos?”
2ª: “Eles estão virando amigos.”
3ª: “Opa, começaram os romances.”
4ª: “O grupo está crescendo.”
5ª: “Todo mundo entrando na vida adulta.”
6ª: “Agora precisamos lidar com as consequências.”
7ª: “Tá… então vamos descobrir se esses relacionamentos realmente funcionam.” 😂

Penny já não está simplesmente tentando descobrir se gosta de Leonard. Existe uma história entre eles.
Leonard continua sendo o mais ansioso e inseguro.
Amy está claramente cada vez mais envolvida emocionalmente.
Sheldon… continua tentando descobrir como funciona esse negócio chamado namoro.
Só que agora ele começa a perceber uma coisa: Amy realmente importa para ele.
Sheldon continua sendo extremamente egoísta, controlador e socialmente complicado, mas começam a aparecer pequenos sinais de evolução.
Howard e Bernadette tem uma relação muito divertida.
Bernadette é a chefe e Howard é o funcionário que acha que é chefe. 😂
Mas existe carinho genuíno entre os dois.
Raj passa por uma fase bastante interessante e começa a conquistar mais independência emocional.

Se nossa evolução estava assim:

1ª: conhecendo os malucos
2ª: criando amizade
3ª: romances começam a aparecer
4ª: o grupo cresce
5ª: todo mundo entra na vida adulta
A 6ª é: “Tá, agora vamos ver se eles conseguem lidar com a vida adulta.”

A 6ª temporada é uma temporada de amadurecimento, mas o legal é que a série não tenta transformar os personagens em pessoas completamente diferentes.
Eles continuam sendo:

Sheldon — Sheldon 😂
Leonard — o romântico inseguro
Penny — a espontânea que começa a se questionar
Howard — o ex-galinha tentando ser adulto
Bernadette — pequena no tamanho, enorme na autoridade 😂
Raj — o amigo sensível e inseguro
Amy — tentando ensinar Sheldon a ser humano

Eles finalmente parecem uma verdadeira turma de amigos. Não são mais pessoas que simplesmente moram perto ou trabalham juntas.

Eles se importam genuinamente uns com os outros. ❤️

Se as anteriores foram:

1ª: conhecendo os nerds
2ª: formando o grupo
3ª: relacionamentos começam a complicar tudo
4ª: o grupo começa a crescer
A 5ª é: “Agora todo mundo está tentando descobrir o que quer da vida.” 😂

Leonard e Penny continua sendo uma das histórias centrais, mas agora existe uma diferença importante: os dois já se conhecem muito bem.
Sheldon e Amy é aqui que acontece uma evolução muito interessante. Amy começa a ocupar cada vez mais espaço na vida de Sheldon e isso cria uma situação maravilhosa: Sheldon tem uma namorada, mas continua tentando administrar o relacionamento como se fosse um projeto científico.
Howard e Bernadette é provavelmente uma das histórias que mais evolui na temporada.
Howard começa a enfrentar uma transformação enorme. Ele precisa começar a pensar menos como: “O que EU quero?” e mais como: “O que nós queremos?”
E o relacionamento dos dois passa a ter bastante espaço na série.
Raj começa a ganhar mais histórias próprias e isso deixa o personagem mais completo.

Se eu resumisse a evolução:

1ª: “Quem são esses nerds?”
2ª: “Eles estão ficando amigos.”
3ª: “Agora existem relacionamentos!”
4ª: “EITA… O GRUPO ESTÁ CRESCENDO.” 😂

Sheldon continua sendo Sheldon…
Mas acontece uma coisa importante: ele descobre que existem outros seres humanos tão peculiares quanto ele.
Amy Farrah Fowler é apresentada inicialmente de uma maneira quase inacreditável. Ela é inteligente, extremamente peculiar, socialmente desajeitada e tem vários comportamentos que lembram… Sheldon.
Só que existe uma diferença fundamental: Amy começa a desenvolver interesse por relações humanas de uma maneira que Sheldon simplesmente não compreende.
A amizade entre os dois é uma das grandes novidades da temporada.
Outra personagem que ganha espaço é Bernadette.
À primeira vista, parece uma mulher doce, delicada e extremamente simpática. Mas… não se deixe enganar. Ela tem uma personalidade muito mais forte do que parece.
A relação dela com Howard começa a mostrar um lado diferente dele também. E isso é importante porque Howard começa a deixar de ser apenas o “cara das cantadas” e começa a entrar mais no território de relacionamento sério.
Com Leonard e Penny temos uma mudança importante, afinal os dois precisam descobrir como conviver com o fato de que: eles se gostam, mas nem sempre conseguem funcionar juntos.
Raj continua sendo um dos melhores coadjuvantes. E uma coisa interessante é que a amizade dele com Howard continua muito forte.

Se eu tivesse que resumir:

1ª temporada: “Quem são essas pessoas?”
2ª temporada: “Como essas pessoas conseguem ser amigas?”
3ª temporada: “AGORA A COISA COMEÇOU A FICAR SÉRIA.”

Aqui temos bastante evolução nos relacionamentos, novas dinâmicas e principalmente, Sheldon atingindo níveis perigosíssimos de Sheldonismo.

Leonard e Penny é provavelmente o grande eixo da temporada. A relação entre os dois deixa de ser apenas aquela paixonite do Leonard e passa a ser algo muito mais concreto.
A temporada começa a mostrar que gostar de alguém é uma coisa… conseguir construir uma relação com essa pessoa é outra.
Penny + Sheldon é uma dupla que continua sendo uma das melhores coisas da série, porque Penny é praticamente o oposto de Sheldon. E, mesmo assim, os dois desenvolvem uma relação de amizade bastante peculiar.
Howard começa a ganhar mais profundidade, ele continua sendo o sujeito das cantadas duvidosas e das situações constrangedoras, mas começam a aparecer mais claramente algumas inseguranças e necessidades emocionais do personagem.
Raj continua sendo um dos personagens mais engraçados justamente pela dificuldade de interação social.

Se a 1ª temporada foi a apresentação do grupo, a 2ª começa a aprofundar bastante as relações entre eles. A série fica mais confortável com os personagens e o humor começa a ficar mais característico.
E, para mim, Sheldon começa a roubar a série de vez.
Ele tem regras para tudo, não entende muito bem sarcasmo, não percebe quando está sendo inconveniente e possui uma confiança absolutamente desproporcional ao seu nível de habilidades sociais. 😂
A temporada começa a explorar uma pergunta interessante em relação a Leonard e Penny: Eles realmente conseguiriam funcionar como casal? Ao meu ver sim é não vejo a hora de vê-los juntos.
Howard continua sendo… Howard.
Ele continua com suas cantadas absurdas e uma autoestima impressionante.
Raj continua sendo o mais peculiar do grupo.
A dificuldade dele para falar com mulheres continua sendo uma fonte enorme de humor.

A 1ª temporada é basicamente quatro gênios tentando descobrir como funciona o mundo social — enquanto Penny tenta descobrir como diabos foi parar no meio deles. 😂
Humor excelente, mesmo com algumas piadas um pouco controversas e clichês , ótimos personagens e boa química do elenco.
Sheldon é um caso a parte, maravilhoso!

Live action de filme que se passa no fundo do mar não dá certo, apesar de ter gostado do filme, claro a história de Ariel é legal.
Ariel uma adolescente que se apaixona por um amor "impossível", que se depara com a proibição de seu pai. Somado a isso ela encontra Ursula, a vilã maldosa, cheia de inveja e que cobiça a voz e corpo da Ariel, além de trapaceira; combo perfeito pra Ariel tomar a pior decisão.
As cenas em terra ficaram ótimas, mas acaba destacando ainda mais a diferença das cenas no fundo do mar, deixando ainda mais artificial.
Concordo que devam fazer algumas alterações para adaptar o filme, mas porque mudar o nome das irmãs da Ariel por exemplo? Acrescentaram algumas músicas e cenas que deixou o filme mais longo e cansativo. Já outras mudanças eu gostei bastante, no final por exemplo, depois do casamento de Ariel e Eric onde eles encontram com o Tritão e a união dos sereias e humanos.

Que fim horroroso!
Teve alguns episódios que me deixaram completamente fissurada, como o do esconde esconde. Muito bom mesmo.
Mas aí chega ao episódio final, das 3 torres. Que coisa mais sem noção.
Me deu nojo, me embrulhou o estômago o fato de manterem o bebê no jogo, dos VIPS se divertirem vendo os homens discutindo a morte do bebê…
Mais sem noção ainda a forma que terminou, sabendo que não teria mais temporada, não deram um desfecho real a série.