Eric

Para Rousseau o "homem natural" é um ser de sensações apenas, e neste estado de natureza o homem só deseja aquilo que o rodeia, pois ele não pensa, e portando é desprovido da imaginação necessária para desenvolver um desejo que ele não percebe. Nesse sentido o retrato de um dos principais filósofos do iluminismo se mostra com contundência e vigor no filme de Lexi Alexander - Hooligans (2005).

A película expõe a história verdadeira das torcidas organizadas quem assombraram a Inglaterra durante um período de quase trinta anos, denominados pela imprensa de Hooligans (Vândalos) e não raro, conhecidos como organizações fascistas. Dessa forma assim como Rousseau elucida o homem em estado natural, Alexander caracteriza suas personagem como indivíduos pensantes motivados por sentimentos protecionistas, fraternais e autoritários que utilizam do selvagismo desenfreado uma forma de estabelecer domínios e promover divertimento "sem limites" e inconsequentes. Porém para um homem pensante, tudo deve se ter limites e consequências. Consequências essas vistas e sentidas por um grupo fanático de torcedores do West Ham United. Recomendo!

Nicolas Winding Refn vem se especializando em produzir filmes polêmicos e com extrema violência, vide o magnifico "Drive". Nesse sentido, não raro, em Only God Forgives mais uma vez apostou na excelente parceria com Ryan Gosling dando a película um salto de qualidade. O filme se passa em Bangkok e retrata uma família dona de um clube de luta que por de traz dos panos trafica dragas não licitas, quando repentinamente se vê numa vingança depois que um dos irmão é assassinado por um policial.

A trama é competente em seu desfecho mostrando a crueza e a violência de forma assustadora e polêmica, quase uma mistura de Tarantino com Oldboy (Filme japonês premiado em diversas categorias). Entretanto o filme cai numa narrativa lenta e agoniante é alguns de seus atos. Porém os defeitos são irrelevantes, numa fita onde a produção supera as expectativas, a trilha sonora se encaixa em todas as situação com a mais pura harmonia, e a crueza dos fatos são expostas numa realidade bastante conveniente e cruel. Recomendo e certamente Tarantino também.

A peculiaridade de Quentin Tarantino traz em "Django Unchained" uma brilhante atuação de Christoph Waltz acompanhada com a versatilidade característica de Leo Dicaprio e a destreza de Jaime Foxx numa repaginação inteligente do gênero western dramático. Contemplando ainda, a singularidade na medida certa do humor negro típico das obras de Tarantino abrangendo questões raciais e históricas como se fossem cartadas de mestre, e como se não bastasse, a película acerta com um trilha sonora contundente, digna de um filme excepcional e com obrigatoriedade para ser visto. Recomendadíssimo!

É sempre receoso criar-se expectativas acerca de refilmagens, principalmente quando estas são de películas que marcaram toda uma geração consolidada por sua fidedigna e peculiar característica, a exemplo disso está o Sci-fi - Star Trek. Nesse sentido, a proposta de J. J. Abrams para a nova roupagem deste filme, surpreendentemente, está a anos luz de distancia de se consolidar, apenas, como um mero Blockbuster.

As viagens magníficas em busca de novas civilizações feitas pela fantástica Interprise sob comando do capitão Kirk e seu primeiro oficial Spock, vistas pela primeira vez na década de 60, continuam preservadas, intrigantes, engraçadas e absolutamente bem feitas no remake de Abrams. Assim, o inovador e bem sucedido Star Trek de 2009 deixou seu legado com a certeza de a continuação promissora para saga. Mas como toda e qualquer continuação é de praxe ter aquele frisson e algumas indagações: Será se vão estragar o filme? Será se vai ser melhor que o primeiro?

Para tanto, certamente Into Darkness é melhor. Se Star Trek (2009) teve como novidade a apresentação da nova Interprise, Into Darkness mostrou o lado humano de Spock e exibiu um dos mais terríveis, sanguinário e desumano inimigo que a tripulação do capitão James T. Kirk já enfrentou - o exilado Khan. Dessa forma cabe aos fãs e admiradores de primeira vigem (como eu), desfrutarem desta bem sucedida produção e contemplarem algumas fendas espaciais nesta grandiosa Jornada. Recomendo!

Existem categorias cinematográficas que pelo titulo logo se pensa: Esse filme no mínimo será interessante. Isso unido ao fato de se basear em acontecimentos reais interpretados por artistas consagrados, como no caso de Tom Hanks em Capitão Phillips (Captain Phillips). Dessa forma, o filme dirigido por Paul Greengrass, conhecido pelas direções de “Zona Verde”, “Ultimato Bourne” e “Vôo United 93” não poderia estar aquém do brilhantismo de seu protagonista.
Nesse sentido, Capitão Phillips trás a verídica historia de um capitão naval cujo compromisso seria um corriqueiro transporte de carga em rota situada sobre o litoral africano. Entretanto, a vida de Phillips (Hanks) muda drasticamente quando dois barcos “piratas” aparecem no radar do navio.
A fita de Greengrass coloca o espectador num estado de tensão do inicio ao fim da película, traçando bem um paralelo reflexivo de países de primeiro mundo com países de terceiro mundo. Além disto, o thriller se posta com uma trama bem trabalhada e uma atuação singular de Tom Hanks. Porém o destaque fica em seu coadjuvante o desconhecido somálio Barkhad Abdi, que personificou Muse com uma peculiaridade dramática que somente Abdi seria capaz de dar, colocando-o como a alma de todo o filme. Recomendadíssimo!

Prisoners possui todos os predicados que o colocam longe da classificação de um blockbusters, uma vez que, este apresenta em sua temática um cenário real e muito bem planejado por Denis Villeneuve (Diretor). O filme foge dos clichês típicos do gênero e trás na sua essência o sentimento e espírito paterno de justiça, mesmo que ela se encontre numa linha tênue entre a loucura e a lucidez. Um ótimo filme policial!

O filme Dinamarquês The Hunt (Jagten) dirigido por Thomas Vinterberg alude em sua problemática um tema polêmico e delicado, que o nivela por cima desde seu primeiro ato. Nesse sentido, a película elucida com perfeição como um julgamento errado pode interferir drasticamente na vida de um homem honesto, e ainda sugere ao telespectador questionar-se a respeito da seguinte afirmação, muito vista no imaginário popular: crianças não mentem!
Sem duvidas este filme mostra não somente a força do cinema Dinamarquês como também a importância do caráter na construção de um ser humano. Recomendo!

Quando Ron Howard decide produzir e dirigir um filme, é máxima afirmar que o telespectador apreciará um espetáculo digno, vide os esplendorosos “Uma mente brilhante”, “ A luta pela esperança”, “O código da vice”, “Frost/Nixon” entre outros. Partindo disto quando ele anunciou que iria fazer uma película que retrataria uma das maiores rivalidades existentes na historia do esporte automobilístico, este relator pensou de cara: Está chegando um material muito bom para os amantes de corridas e de bons filmes.

E não deu outra, eis que surge “Rush”, uma fita que mostra o mundo sexy e glamoroso da Formula 1. Não bastasse este universo que por si só eleva o patamar do filme, Howard focaliza uma das mais acentuadas rivalidades desta competição, a disputa entre James Hunt e Nikk Lauda, McLaren Vs. Ferrari. Trazendo Chris Hemsworth no papel do playboy James Hunt e Daniel Brühl no persona do Inteligente e fugaz Nikk Lauda, ambos retratando com perfeição os dois ícones da Formula 1. Além do contexto esportivo, o filme acerta em contemplar uma trama comovente e efeitos visuais dignos para o telespectador.

Desta forma, uma historia verídica narrada pelo próprio Lauda durante o longa, transforma este filme biográfico em um excelente exemplar para se ter no acervo, e ainda deixar os fãs de Formula 1 com um sorriso largo de satisfação. Recomendo!