Fellipe

Texto publicado originalmente no link: sessao-privada.blogspot.com.br/2014/10/following.html

Filmes de estreia de diretores renomados sempre chamaram minha atenção. Geralmente são filmes de baixo orçamento e que dependem totalmente da autoria do diretor. Por exemplo David Lynch e seu clássico cult Eraserhead, com um humilde orçamento de 10 mil dólares, conseguiu marcar o cinema estadunidense dos anos 70. Também poderia falar de Pi do Darren Aronofsky, um filme com um orçamento um pouco mais elevado, só que da mesma maneira transborda criatividade e já exibe características fundamentais da filmografia do diretor.

Christopher Nolan começou com um orçamento de 6 mil dólares para dirigir seu primeiro filme. Contando com um elenco amador, câmera de 16mm preto e branco e utilizando como locação a casa de seus amigos, Nolan conseguiu definir características importantíssimas de seus filmes. Como exemplo as famosas narrativas não-lineares, que chamaram ainda mais atenção em Amnésia que fez no ano 2000.

O argumento de Following é bem simples, conta a história de um escritor que começa a seguir pessoas na rua para ganhar inspiração para seu livro, que posteriormente se envolve com duas dessas pessoas: Um metódico ladrão de casas chamado Cobb (Mesmo nome do protagonista de A Origem), e uma personagem sem nome que o protagonista começa a seguir após roubar a casa dela. Entregar mais sobre a trama, estragaria o cuidado com a narrativa que Nolan constrói nesse filme, mesmo com um roteiro simples ele consegue enriquecer toda a história trabalhando com a não-linearidade.

Following é um ótimo longa de estreia. Um filme curtíssimo, mas que com o pouco tempo de duração, consegue desenvolver os personagens da trama, criar o conflito do longa e o mistério, trabalhando com alterações de tempo no roteiro sem se tornar incoerente. Mesmo com a produção de baixo custo, tem uma fotografia competente e que sabe utilizar de composições simples, nem os limites da iluminação ambiente prejudicam diretamente o filme.

Se você aprecia um bom suspense e é fã de Noir, Following é um filme ideal para você. Os fãs do Nolan também não podem perder esse ótimo trabalho do diretor, que entrega muitos detalhes sobre o caminho que ele tomaria nos filmes posteriores.

Texto publicado originalmente no link: http://sessao-privada.blogspot.com.br/2014/10/operacao-invasao.html#more

Quando o Tenente Wahyu atira em uma criança que corre dos policiais para informar aos traficantes que o prédio está sendo invadido, no início do filme; por alguns segundos o filme tirou minha respiração. E após isso, o filme me deu poucos segundos para respirar. A sequência inicial do filme que em poucos planos mostra o cotidiano do novato na força tarefa, Rama (protagonista do filme), alternando entre um beijo na sua esposa grávida, seu treino diário e sua promessa que vai trazer o irmão de volta; essa sequência inicial ágil é um dos poucos momentos calmos do filme - Ágil e momento calmo? Sim! - Cena que em seguida já é cortada, mudando para a força tarefa se preparando para invadir o prédio.

O ritmo do filme é totalmente frenético, são poucos os momentos que o espectador tem para descansar da ação, porém, é ação que carrega o longa. A fotografia do filme é extremamente ágil, cortes rápidos que alcançam êxito em serem totalmente orgânicos e facilitarem a compreensão da mise-en-scène (então não precisa se preocupar com cortes rápidos no estilo Transformers, que prejudicam em vez de ajudar), a câmera não fica parada nas cenas de ação, apostando na utilização de traveling rápido entre os cortes possibilitando a compreensão de cada movimento dos atores no meio da pancadaria e da geografia do cenário.

A coreografia dos atores beira a perfeição, o nível dos artistas marciais é altíssimo, o que unindo aos fatores citados anteriormente, adicionando ainda a extrema violência do longa, tudo isso compõe cenas de ação fantásticas que são o ponto- chave do filme.

Nem tudo no filme é um mar de rosas (talvez um mar de sangue), o maior ponto prejudicial sem dúvida alguma é a superficialidade da história. Em poucos momentos o filme demonstra alguma profundidade. O longa explora levemente a corrupção das autoridades e a extrema violência da força tarefa (inevitável a comparação a Tropa de Elite), mas são pouquíssimas cenas que realmente levam a esse tipo de reflexão, pois logo em seguida você vai ser bombardeado com mais ação. Quase todos os personagens da história não têm muito desenvolvimento, o que impossibilita algum tipo de sensação emocional com a situação deles, até mesmo o vilão é bem unidimensional, explorando apenas o lado paranoico dele (clichê). O protagonista e seu irmão (braço direito do vilão) são a exceção, mas ainda assim a relação deles não é algo muito explorado.

Mesmo com os pontos negativos, eu recomendo o filme. O filme me deixou preso na frente da TV e totalmente tenso com a atmosfera dele. As cenas de ação encherão seus olhos compensando a história superficial. Minha dica é assistir esse filme depois de um dia cansativo e se deixar levar pela diversão que ele proporciona, garanto que vai ser uma ótima experiência!

Texto publicado originalmente no link: http://sessao-privada.blogspot.com.br/2014/08/a-beira-da-loucura.html

À Beira da Loucura foi um filme que achei na sorte, não é um filme de grande popularidade no Brasil, não costuma aparecer em listas de sites sobre cinema. O que me acabou me surpreendendo, considerando que o filme tem um elenco famoso, Cillian Murphy que interpreta Jonathan tem uma carreira sólida e já foi até vilão do Batman. O diretor também tem filmes competentíssimos como o belo musical Once - Apenas uma Vez. Esses fatores unidos a sinopse foram o suficiente para me fazer dar uma chance ao filme. A pergunta que fica, é : O filme é subestimado ou a falta de popularidade dele é equivalente a qualidade do filme?

Uma das primeiras cenas do protagonista no filme já consegue impactar e seduzir quem assiste o filme. A expressão de serenidade de Jonathan ao se jogar de um penhasco e se livrar de todos os problemas existentes com a possibilidade de morte cria uma sequência provocante e belíssima.

A idealização do suicídio como o fim dos problemas e a possibilidade de paz é um dos temas centrais do filme. Utilizar jovens para centralizar o tema é um dos grandes acertos no filme, explorar depressão na adolescência e os fatores que dão estopim a essa condição se torna o ponto mais interessante na trama. Obviamente desmitificar adolescência e juventude como um período de glória não é algo necessariamente novo (Clube dos Cinco e Vantagens de Ser Invisível são exemplos rápidos, de épocas distintas de filmes que se constroem com esse recurso), mas utilizar como plano de fundo um hospital psiquiátrico e o encontro dos jovens em terapias em grupo se torna uma maneira mais racional e delicada de explorar os problemas da juventude.

John Carney já demonstra nesse longa ser um diretor que sabe utilizar a trilha sonora com muita eficiência para complementar a compreensão da trama e dos personagens (o que ele fez com muita maestria em Once), uma cena que exemplifica isso é quando ele utiliza a música Is She Weird da banda Pixies para ajudar a compreender a personagem Rachel e seu envolvimento emocional com Jonathan.

À Beira da Loucura infelizmente é subestimado, nos lados técnicos ele é um filme competente, conta com uma fotografia eficiente que consegue transmitir com clareza para o espectador o sentimento de cada cena, tem uma narrativa leve e que é eficiente ao escapar do temática pesada que é abordada no longa mas sem perder o lado reflexivo. Uma pena que o longa passou despercebido.

Minha experiência com esse filme foi ótima, o filme não exagera em subjetividade o que torna a experiência simples e gostosa. Tudo surge de forma natural. Recomendo a todos dar uma chance para esse longa, ele vai presentear você com boas atuações, boas reflexões e um desfecho naturalmente belo.