Max

Bastante despretensioso, o filme poderia ser muito bom dentro do que se propõe, se não se perdesse num final tão niilista. O círculo é metáfora da vida, onde todos são colocados sem saber como nem por que e como isso termina, mas... o mais interessante... começam a elaborar teorias segundo experiências e observações, começam a se agrupar em torno de valores, começam a disputar o rumo da coisa que não sabem bem o que é tentando dar ares de universalidade às ideias que defendem, como se elas fossem boas não apenas para eles mas para todos etc.

Em parte narrada retrospectivamente pelo protagonista já morto, a história de Beleza Americana aborda a hipocrisia reinante na sociedade contemporânea (estadunidense, no caso). E como a preocupação com as aparências ("o primeiro passo para o sucesso é projetar uma imagem de sucesso") tira o foco da verdadeira beleza existente na vida e gera confusões. As aparências comandam a vida do casal Carolyn e Lester, da menina Angela e do pai do menino Ricky, por exemplo. E a tentativa de Lester de abandonar essas aparências após o interesse sexual em Angela é o que vai movimentar o que antes bem ou mal estava acomodado, gerando confusões, as quais são muito bem trabalhadas pelos enquadramentos e montagens ambíguos, que garantem o final surpreendente, apesar de já sabermos desde a primeira cena do acontecimento fatal com o qual a história vai terminar. Como discreta cereja do bolo da crítica contra a hipocrisia, vale notar que o único personagem livre das aparências, o menino Ricky, é um traficante de drogas (que, na verdade, nada mais faz do que ganhar seu dinheiro com a venda de uma mercadoria que, afinal, parte considerável dessa sociedade hipócrita demanda secretamente, seja pediatra ou chaveiro). Recomendo, trata-se de um filme merecidamente premiado. Ok, o recurso das pétalas de rosa me pareceu meio brega de início, mas talvez tenha sua razão de ser, para diferenciar os falseamentos da realidade criados pela imaginação daqueles criados pelas aparências.

Finalmente fui ver "A Bela e a Fera". E estaria mentindo se dissesse que minha vontade de ir ver o filme não tinha qualquer ligação com a presença nele de Hermione Granger, digo, de Emma Watson. Ou com o apaixonante sotaque britânico dela. Porque ok, tinha mesmo, vou fazer o quê? Mas esse musical é muito mais do que isso. À parte o incômodo real com o caráter excessivamente artificial da Fera (sobre o que eu já tinha lido em alguma crítica de jornal à época da estreia), fiquei bastante satisfeito. A temática do verdadeiro amor que supera as diferenças e as aparências e só se realiza em liberdade, num mundo justamente de aparências e de controle e com toda a pasteurização da indústria cultural e a guetização das redes sociais e seus algoritmos, é algo que me parece ter algum potencial crítico. Que tenha sido o livro o objeto escolhido para ser investido do poder desmistificador das aparências, e de consequente isolamento de quem deixa de compartilhar delas, bom, aí há uma boa amarração do tema e um aceno afetivo a todos nós esquisitos que amamos os livros. E se você é do tipo que prefere uma questão social, não se preocupe: o filme trabalha também a problemática da manipulação do medo de um povo por aqueles que exercem ou ambicionam exercer sobre ele poder, em geral lançando mão, para isso, de bodes expiatórios transformados em bestas, justamente para esconder o fato de que as verdadeiras bestas a quem devemos temer e combater são eles próprios. E isso, em tempos de sucesso de Trump e Bolsonaro, não é pouco. Vai soar meio romântico ou "pisciano" demais o que eu vou dizer para concluir, mas uma mensagem sobre o poder do amor sincero nunca é pouco. Pelo menos é no que eu acredito.