Smurfet

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Mais uma obra de arte de Spielberg, que ganhou Oscares de Melhores efeitos Visuais, Melhor Som, Melhor edição de Som, Melhor efeitos Sonoros e Melhor trilha sonora Original. Um marco na juventude de muita gente por ai. Foi incrível o que conseguiram fazem em 1982, porque colocar realismos nas cenas, o que hoje é comum se ver no cinema, antes não era, pegar um E.T e torna-lo real nas telona foi um tarefa difícil, lidar com efeitos especiais, onde o real objetivo foi transformar um ser estranho e diferente em algo simpático e carismático. Um filme feito para crianças que encantou e surpreendeu a todos na época. Não tive a oportunidade de ver o filme nas telonas, mesmo porque eu nem era nascida, mas ao ver o filme você sente a mesma magia e os mesmos arrepios até hoje. A cena da bicicleta, que poucos ainda não conhecem,despertou no mundo inteiro a sensação de magia, aventura e liberdade. Ao mesmo tempo que o filme trás a magia de algo desconhecido ele coloca a magia de uma criança que cria uma amizade com o E.T de forma ingênua, ressaltando o tempo todo o ser puro que existe dentro de uma criança. Um filme brilhante e que apesar de que hoje os efeitos especiais estão exorbitavelmente fantásticos você não deixa de sentir fascinação por esse filme. Sem dúvida um dos 1001 filmes que você tem que ver antes de morrer.

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A arte é algo que exige dedicação extrema. Não há meio termo na procura pelo belo e pelo perfeito. O artista que encara seu ofício com leviandade é desprezível, pequeno e sujo. Abraça inevitavelmente a mediocridade porque não consegue alcançar o sublime, o elevado. Isso acontece, por exemplo, com alguém que pensa a arte como mercado. É mesquinho e vil. A arte é pureza; é a busca por algo que seja significativo, que satisfaça a ânsia humana pela beleza. Nina Sayers, a personagem de Natalie Portman, é a representação desse sentimento, dessa obsessão. O filme acompanha a mente da personagem e seu arco dramático até atingir o esplêndido, o encantamento. Uma experiência envolta de sombras e sofrimento até o despertar do excelso. Maravilhoso.

No entanto, por mais que a temática da obsessão no filme seja central, talvez não seja nem a mais importante. Isso porque toda a projeção acompanha a dualidade artística entre a técnica e a espontaniedade, o controle e a liberdade advinda do fluxo. A rigidez da perícia e a leveza do natural. Nina e Lily. O Cisne Branco e o Cisne Negro. Dois lados opostos e que segundo Thomas são fundamentais para alcançar a perfeição. O mais interessante é que o filme também é a busca de uma jovem pela sua sensualidade. Uma menina frágil e tímida que precisa se transformar em uma mulher confiante e sensual. É em abordar tantos temas de uma forma tão coesa e fascinante que o filme ganha força.

É preciso fazer aqui dois elogios eloquentes. Primeiro, a interpretação de Natalie Portman, a eterna Princesa Amidala. A entrega total a personagem, a construção detalhada e a capacidade de tornar a transformação de Nina real. Os olhos viscerais do Cisne Negro no ato final do filme não saem da minha cabeça. Natalie está merecidamente recebendo muitos elogios, mas todos eles empalidecem diante da grandeza de seu trabalho. Um verdadeiro espetáculo. Segundo, é necessário dizer que nada disso teria sido possível sem a divina música de Tchaikovsky que preenche a trama como se tivesse sido composta para ela. É impressionante como a música pode atravessar eras, se tornar algo atemporal e universal e, sem dúvida, Tchaikovsky conquistou esse patamar. Suas notas são precisas, fortes e arrebatadoras. Boa parte da emoção do filme é mérito desse gênio musical.

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Um conto de fadas marcante da Disney indicado ao prêmio Oscar de melhor trilha sonora em 1939. Em 1939 a Walt Disney, foi homenageada com um Oscar honorário feito sob medida: uma das estatuetas era de tamanho normal, mas fazia conjunto com outras sete pequeninas, além de ter ganhado o Grand Biennale Art Trophy, no Festival de Veneza.O filme teve gasto de 1,5 milhão de dólares. Branca de Neve e os Sete Anões foi o primeiro longa-metragem animado da Disney, que pôs os estúdios da Disney à frente dos seus rivais. Vai ser difícil encontrar uma pessoa que nunca tenha visto ou pelo menos ouvido falar deste filme. Seus personagens são inesquecíveis, principalmente os sete anões, cada um com uma característica diferente, que não é difícil identificar, basta saber o seu nome. Atchim, Dunga, Dengoso, Feliz, Mestre, Soneca e Zangado.
(Euuuuuuuuu vouuuuuuuu, eu vou pra casa agora eu vou.. ).
Nostalgia total! Quem ainda não viu aprecie essa divertida e deliciosa animação que marcou a Disney como poucos filmes já fizeram.

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A coragem inabalável do título não deve se referir ao personagem de Jeff Bridges e, sim, a pequena Mattie Ross que consegue se impor de uma forma admirável. A cena em que o comerciante lamenta ter que negociar com a pequena é fantástica. No entanto, a menina de 14 anos se mostra tão confiante e madura que acaba se tornando inverossímil. Está certo que o filme não prega o realismo, mas esse talvez seja o trabalho mais linear e “convencional” dos irmãos Coen (pelo menos dos que eu conheço) e de alguma forma o plausível é um valor da história, o que a enfraquece ao analisarmos a personalidade exagerada da menina.
Jeff Bridges brilha novamente com uma interpretação que oscila perfeitamente entre o patético e heróico, um excelente trabalho de um ator que já demonstrou várias vezes um talento riquíssimo. Matt Damon, por outro lado, entrega um bom personagem, mas que é muitas vezes atrapalhado pela própria história que não parece ter muita certeza do que fazer com Laboeuf.
A história claramente é sobre a relação entre Cogburn e Mattie Ross, o tema da vingança é coberto pelo fato do policial assumir o papel de pai da menina. O texano não tem espaço nessa equação, sendo inserido e descartado pela trama o tempo inteiro, sem justificativas ou motivações razoáveis.
Os irmãos Coen no final acabam sendo elogiados pelo seu apuro técnico. A equipe que trabalha com os diretores é sempre magnífica e a estética visual dos dois é sempre digna de nota, assim como o peculiar humor negro (Quem sugeriria que uma menina que acabou de perder o pai dormisse dentro de um caixão?). A cena final é belíssima e muito bem construída, mas infelizmente a falta de uma história mais significativa incomoda bastante.

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O Senhor dos Anéis - O Retorno do Rei é o terceiro de três filmes baseados na série de livros escrita por J.R.R. Tolkien e o que é preciso falar de um filme que ganhou 11 Oscars? Ganhou de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Som, Melhor Efeitos Especiais, Melhor Trilha Sonora, Melhor, Canção Original ("Into the West"), Melhor Maquiagem, Melhor Edição, Melhor Figurino, Melhor Direção de Arte. O filme teve 1500 efeitos computadorizados, enquanto que o primeiro filme da trilogia teve 560 efeitos e o segundo teve 800. O filme mais premiadodo Oscar não poderia ter sido melhor. Para mim é um dos melhores filmes já feitos, se não o melhor, com uma produção fantástica.
Digno de todos os prêmio sem dúvida.

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O segundo dos três filmes baseados na série de livros escrita por J.R.R. Tolkien é "O Senhor dos aneis - As duas torres", ganhou Oscar de Melhores Efeitos Especiais e Melhor Edição de Som.
Após o lançamento do sucesso, O Senhor dos Anéis - A Sociedade do Anel vários integrantes do elenco retornaram à Nova Zelândia para rodar novas cenas para o 2º filme, baseadas em novas idéias do diretor Peter Jackson. Foi o quinto filme mais visto em 2003 no Brasil, tendo levado 4.133.452 pessoas aos cinemas. Mais um filmes de uma incrível adaptação, com atores e personagens maravilhosos.Enquanto Frodo e Sam estão na jornada para destruir o anel, o outros da Sociedade lutam contra as forças de Saruman, em guerras que você não consegue nem piscar os olhos.

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O Senhor dos Anéis - A Sociedade do Anel é o primeiro de três filmes baseados na série de livros escrita por J.R.R. Tolkien. Ganhou o Oscar de Melhor Trilha Sonora, Melhor Efeitos Especiais, Melhor Maquiagem e Melhor Fotografia.
Quando o primeiro trailer do foi disponibilizado na Internet, foram feitos cerca de 1,6 milhão de downloads em apenas 24 horas, não é para menos, o filmes chegou inovando a arte cinematográfica e deixou todos de queixo caído com a fotografia e os efeitos especiais. Um filme cheio de magia e aventura. Para mim a trilogia foi a melhor adaptação literária de todos os tempos, nenhum filme conseguiu pegar a essência, a magia como O senhor dos Anéis fez. A sociedade do Anel é a parte da trilogia mais introdutória, por isso muitas pessoas deixam de ver toda a trilogia quando vêem esse filme, não sabem o que estão perdendo...

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O filmes que ganhou oscar de Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção Original ( "Can You Feel the Love Tonight") fez parte da infância de muita gente por ai. Foi a primeira animação da Disney a ser desenvolvido a partir de um argumento original, sem inspirar-se em fábulas ou em clássicos da literatura.O filme que deixou milhões de crianças e adultos fascinados, se tornou um clássico da Disney e faz sucesso até hoje. Uma animação que está entre as maiores bilheterias nos EUA e já tem lançamento do blu-ray marcado para Outubro com uma versão 3D.
A Disney adora utilizar animais para tocar em temas importantes, onde as ações do filme podem ser perfeitamente comparadas às ações dos seres humanos. Essa metáfora é ajudada pelo carisma dos personagens. Temas como inveja ou ganância são muito bem abordados.
Ìncrivel o que eles conseguiram colocar no filme: drama, comédia e aventura, sem falar da trilha sonora, se tocar "Hakuna Matata" tenho certeza que muita gente vai identificar.
Mais um filme incansavelmente visto que vai passar de geração em geração.

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No dia 10 de Fevereiro lançou o DVD e Blu-ray de Tropa de Elite 2, por isso nada mais justo ter uma crítica do filme em nosso blog.
Devo destacar que tropa de elite é um dos melhores, se não o melhor filme brasileiro que já foi para as telonas, aborda um assunto de uma realidade muito próxima, critica a atual situação politica do Brasil, onde só fica mais claro a cada dia a corrupção e o descontrole.
O Brasil inteiro apoiou a coragem de José Padilha de fazer um filme com tão auto nível de crítica em plena época de eleição, foi o que também colaborou para dar mais ênfase e ibope ao filme.
Na continuação do grande sucesso do primeiro filme de Tropa de elite passaram-se 15 anos e o capitão Nascimento agora é Tenente-Coronel Nascimento, continua no BOPE e lidera os Caveiras, mas quem está na rua é o Capitão Matias . O filme continua violento só que o inimigo agora é outro, os políticos, os caras que se beneficiam com o tráfico, a pobreza e a corrupção. Para mim a crítica do segundo filme foi mais além e mais inteligente do que a do primeiro, chegaram a conclusão que além do problema está no morro, com os traficantes, o grande problemas são os que financiam e lucram com o sistema.
É dentro do drama familiar e do dia a dia de Nascimento que tudo acontece. No final, Nascimento deixou todo mundo pensando em que são os reais vilões: se é a polícia corrupta, os políticos e a mídia ou se é a população que acata tudo e não valorizão o voto que colocam nas urnas (Estilo votar no Tiririca).
O filme foi apresentado essa semana no Festival de Berlim esperamos que tenha repercussão lá fora.
Mais uma vez Tropa de Elite superou expectativas...

“Ter uma polícia cujo o símbolo é uma caveira. Ter uma polícia cujo o símbolo é a morte”

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O filmes que ganhou oscar de Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção Original ( "Can You Feel the Love Tonight") fez parte da infância de muita gente por ai. Foi a primeira animação da Disney a ser desenvolvido a partir de um argumento original, sem inspirar-se em fábulas ou em clássicos da literatura.O filme que deixou milhões de crianças e adultos fascinados, se tornou um clássico da Disney e faz sucesso até hoje. Uma animação que está entre as maiores bilheterias nos EUA e já tem lançamento do blu-ray marcado para Outubro com uma versão 3D.
A Disney adora utilizar animais para tocar em temas importantes, onde as ações do filme podem ser perfeitamente comparadas às ações dos seres humanos. Essa metáfora é ajudada pelo carisma dos personagens. Temas como inveja ou ganância são muito bem abordados.
Ìncrivel o que eles conseguiram colocar no filme: drama, comédia e aventura, sem falar da trilha sonora, se tocar "Hakuna Matata" tenho certeza que muita gente vai identificar.
Mais um filme incansavelmente visto que vai passar de geração em geração.

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"Gladiador" é sem dúvida merecedor dos prêmios que ganhou pelo Oscar:
Melhor Filme: O filme conquistou o público e os críticos com seus cenários, com a história emocionante e as cenas de guerras e a reconstrução do coliseu. Grandioso, assim eu definiria esse filme, desde a batalha contra os germânicos até o final. Muitas críticas falaram da história clichê, não concordo, um filme de história e roteiro muito bem feitos.
Melhor Ator: Russell Crowe, fez um gladiador como nenhum outro faria, antes dele, estavam cogitando que Mel Gibson faria o papel de Máximus, não se arrependeram de dar esse papel a Russel, você se arrepia em cada segundo que ele entra no coliseu e de forma perfeita faz o personagem que tem de ser feito
Melhor Figurino: Impressionante tudo que eles fizeram para tornar o filme realista, o figurino fez com que incorporassem realmente o personagem pela caracterização, sem dúvida um dos fatores que mais influenciaram para que o filme se tornasse esse grande épico.
Melhor Som: A trilha sonora do filme é deslumbrante, cativa e trás a emoção para o público, é nesta hora que você se arrepia e entra no filme.
Melhores Efeitos Especiais: Sem duvida merecedor deste prêmio, a reconstrução do colisão, as guerras, tudo feito de forma fantástica, o que trouxe ainda mais realidade para o filme.

Um filme incansável de ser visto.
Só tenho elogios para esse filme que eu já vi no mínimo umas 10 vezes.

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A arte é algo que exige dedicação extrema. Não há meio termo na procura pelo belo e pelo perfeito. O artista que encara seu ofício com leviandade é desprezível, pequeno e sujo. Abraça inevitavelmente a mediocridade porque não consegue alcançar o sublime, o elevado. Isso acontece, por exemplo, com alguém que pensa a arte como mercado. É mesquinho e vil. A arte é pureza; é a busca por algo que seja significativo, que satisfaça a ânsia humana pela beleza. Nina Sayers, a personagem de Natalie Portman, é a representação desse sentimento, dessa obsessão. O filme acompanha a mente da personagem e seu arco dramático até atingir o esplêndido, o encantamento. Uma experiência envolta de sombras e sofrimento até o despertar do excelso. Maravilhoso.
No entanto, por mais que a temática da obsessão no filme seja central, talvez não seja nem a mais importante. Isso porque toda a projeção acompanha a dualidade artística entre a técnica e a espontaniedade, o controle e a liberdade advinda do fluxo. A rigidez da perícia e a leveza do natural. Nina e Lily. O Cisne Branco e o Cisne Negro. Dois lados opostos e que segundo Thomas são fundamentais para alcançar a perfeição. O mais interessante é que o filme também é a busca de uma jovem pela sua sensualidade. Uma menina frágil e tímida que precisa se transformar em uma mulher confiante e sensual. É em abordar tantos temas de uma forma tão coesa e fascinante que o filme ganha força.
É preciso fazer aqui dois elogios eloquentes. Primeiro, a interpretação de Natalie Portman, a eterna Princesa Amidala. A entrega total a personagem, a construção detalhada e a capacidade de tornar a transformação de Nina real. Os olhos viscerais do Cisne Negro no ato final do filme não saem da minha cabeça. Natalie está merecidamente recebendo muitos elogios, mas todos eles empalidecem diante da grandeza de seu trabalho. Um verdadeiro espetáculo. Segundo, é necessário dizer que nada disso teria sido possível sem a divina música de Tchaikovsky que preenche a trama como se tivesse sido composta para ela. É impressionante como a música pode atravessar eras, se tornar algo atemporal e universal e, sem dúvida, Tchaikovsky conquistou esse patamar. Suas notas são precisas, fortes e arrebatadoras. Boa parte da emoção do filme é mérito desse gênio musical."

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É impressionante que o país mais rico do mundo tenha áreas como Ozark Mountain. Suja, miserável, corrupta e corruptiva, a região é um pedaço do inferno, mas também é um cenário perfeito para uma história de suspense. O que nos leva a esse bom filme, Inverno da Alma, que conta com excelentes cenas de tensão crescente. As atuações são corretas, mas não brilham tanto quantos os movimentos de câmera que conseguem nos transportar para aquelas situações angustiantes, cheias de expectativa e medo. O bom suspense acaba sendo desperdiçado em uma história fraca e previsível.
É muito claro desde o início qual foi o destino do pai de Ree, assim como já sabemos de antemão onde a teimosia da personagem principal irá levá-la. Não que eu esteja cobrando complexidade desnecessariamente, uma boa história pode ser simples (e geralmente as melhores são), mas o próprio suspense da projeção é comprometido com o fato de já sabermos onde tudo aquilo vai levar e por nunca sentirmos realmente a fragilidade de Ree, porque sabemos que o filme preza por um realismo que não permitiria o final improvável onde algo de mais sério acontecesse com a jovem “mãe” de 17 anos.
Por outro lado, a cena final no lago é construída de forma aterrorizadora. Completamente escura, num barco no meio do nada e com uma motosserra cuja função desconhecemos no início, a cena nos desperta de imediato uma profunda sensação de insegurança e medo. Quando alcançamos o seu final, estamos ainda mais assustados com o desfecho bizarro de tudo aquilo. Uma belíssima composição que contrasta com alguns erros bobos de direção, como por exemplo a insistência em não mostrar o que Teardrop entrega a Ree como ajuda. Não há nenhuma razão para omitir essa informação, mas a câmera está sempre mal posicionada e não conseguimos ver o que a menina recebe do tio.
Obviamente, isso não compromete o resultado da projeção. Inverno da alma é sem dúvida um bom filme, mas mesmo que eu o tivesse visto em 2010 ele não estaria nos meus dez melhores filmes do ano.

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Um polêmico filme, baseado na obra de dois policiais do BOPE, André Batista e Rodrigo Pimentel, em parceria com oantropólogo Luiz Eduardo Soares , "Elite da Tropa".A história é narrada no ponto de vista de um policial, Capitão Nascimento (Wagner Moura), o que já muda o modo do cinema brasileiro onde a maioria dos filmes mostram o ponto de vista dos bandidos.O capitão Nascimento quer sair do Bope, por causa do nascimento do seu filho. Ao mesmo tempo em que ele deve comandar uma operação no Morro do Turano chega a conclusão que o ideal substituto para o seu cargo teria que ter a valentia de Neto e a inteligência de Matias.

Um filme que merece crédito pelo fato de ter a difícil tarefa de mostrar uma realidade brasileira que está na frente de todos nós e mesmo assim nem sempre a vemos, insegurança pública, tráfico de drogas e a guerra continua dentro do Brasil.O financiamento do tráfico de drogas muito bem abordado, mostra além das favelas, para as classes médias e altas da sociedade e para dentro da policia.

As maiores críticas do filme gerou em torno das práticas de tortura da equipe do BOPE para obter confissões, como a asfixia com saco-plástico, cabo de vassoura que se tornaram conhecidas e famosas em todo o Brasil e fez do Capitão Nascimento o "herói-vilão", temido por todos envolvidos no tráfico. Na verdade o que gera tantos comentários é que por mais absurda que seja, o filme mostra uma realidade, e as pessoas que não querem ver isso, acha que mostrar isso no cinema é estimular da violência policial. O abuso de autoridade e a violência policial já existe, uma falha no Estado, que atinge as pessoas quando tal realidade é mostrada tão nitidamente em um filme.

Enquanto aos atores, Wagner Moura vem se mostrando como um dos mais promissores e talentosos atores do Brasil, soube colocar no filme todo o nervosismo do personagem e a tarefa mais difícil, convencer ao público de que era realmente isso que sentia, passando essa sensação para quem está de fora da telona. As atuações de Caio Junqueira (Neto) e André Ramiro (Matias) foram de se admirar, conseguiram tudo o que foi exigido deles dentro do filme: motivações ,crescimentos dentro da polícia e ter a sensação de que eles passam pelo mesmo terror em que combatem todos os dias, quando Neto morre.
O mais irônico é que o filme critica o tráfico de drogas e a criminalidade mas antes do lançamento do filme, ele já havia caído na rede e sido pirateado.
Um excelente filme que mostra o quanto o cinema brasileiro melhorou nos último anos e o quanto pode ser promissor.

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O Filme Invictus brilhantemente dirigido por Clint Eastwood, é baseado em uma história real, tendo como principal personagem Nelson Mandela, um advogado, líder rebelde e principal representante do movimento antiapartheid.Era considerado pela maioria como guerreiro em busca da liberdade, mas para o governo sul-africano Mandela era um terrorista. Foi preso e permaneceu na prisão por 27 anos. Em 1990 foi-lhe atribuído o Prêmio Lênin da Paz e em 1991 se tornou o primeiro presidente negro da África do Sul conhecido como Madiba, um título adotado por membros do clã de Mandela.

O filme inicia quando Madela é libertado, anos depois assume a presidência da África do Sul. Mesmo com o fim do Apartheid mostra o drama que todo país passava naquele momento, na diferença que já era estabelecida entre brancos e negros.
Em meio a uma copa do mundo de rugby,um esporte na época de brancos, Mandela quer ter a oportunidade de diminuir essas diferenças, junto com os Springboks ele acreditou que poderia ganhar no rugby e na política, mostrando que aquele era também um esporte de negros e que a competição uniria o povo que com os mesmos ideais.

Mais do que qualquer coisa o filme realça valores, quando cita que apesar de Mandela ser uma grande figura política ninguém era invisível aos seus olhos, não era um homem perfeito, tinha problemas familiares, o preço que teve de pagar para que um dia pudesse conquistar seus ideais, mas foi um homem que passou 30 anos na cadeia e saiu disposto a perdoar quem o colocou la dentro, retrata um homem que mais do que cuidar da política, ele cuidava de pessoas.
Morgan Freeman o ator perfeito para o papel, mais uma vez como sua atuação fantástica que nunca decepciona. Matt Damon conseguiu interpretar uma das principais figuras do Springboks com perfeição.
Um filme excelente, retrata muito bem a situação da África do Sul e acima de tudo mostra a superação de um povo rico em cultura e vida.

"Eu sou o mestre do meu destino e o capitão da minha alma" - Mandela