Airechu

Talvez o maior mérito de A Forma da Água seja a sua sensibilidade aguçada. O amor, tal como a água, preenchendo os espaços vazios na vida e no apartamento de Elisa foram uma das experiências cinematográficas mais gratificantes que tive nos últimos tempos. Uma das coisas que mais me atraem em filmes de fantasia é de como esse gênero serve de metáfora para falar com outras nuances da realidade. Parece que fico mais aberto e disposto a sentir e discutir internamente os temas retratados neles do quê quando assisto a um drama realista por exemplo e aqui, embora os temas não sejam nada novos ou inéditos isto foi o suficiente para me cativar duma maneira que raramente acontece. No filme, a solidão, a rotina apática, a incapacidade de se fazer entender e de se comunicar, a descoberta de um sentimento puro e genuíno que não seria em hipótese alguma bem visto, bem como do ímpeto irrefreável de agir, não importando quais as consequências pelo bem estar do outro ressoaram em mim duma maneira catártica e avassaladora. Eu de fato me vi em Elisa e me vi na Criatura!

Dispensam comentários a fotografia, em lindos e deslumbrantes tons de verde-azulado, a cenografia impecável e os figurinos primorosos da década de 1960, época que também serve de fonte para a excelente trilha sonora e quão não foi minha surpresa ao ouvir Carmen Miranda ali. Guillermo del Toro entrega bem mais do que uma fábula aos moldes de A Bela e a Fera, avançando em águas profundas no que diz respeito àquilo que nos torna humanos e nos faz, nem que seja por alguns instantes, até que as chuvas encham as docas, seres verdadeiramente únicos e especiais.

Documentário para lá de interessante sobre um dos movimentos musicais mais importantes e influentes da história do Brasil recente. Caetano Veloso, Gilberto Gil e Os Mutantes, precursores e expoentes do tropicalismo, ganham destaque em tela e me surpreendi com o quanto eu sequer imaginava de como eles e a arte que produziram na época foram importantes como refúgios da liberdade de pensamento numa época em que a repressão das ideias através da censura se impunha como bastião moralizador da cultura. Só não consegui gostar muito da edição, por vezes bagunçada e estridente demais, mas entendo que isso se deve em parte por reunir material audiovisual de fontes diversas e bastante antigo. Mas fora isso ele cumpre o papel de informar, apresentar novos e variados pontos de vista e de quebra me deixou muito interessado na discografia dos artistas e na produção cultural do período.

O Poder de Diane é um drama nu e cru sobre uma jovem que aceita ser barriga de aluguel para os amigos gays, mas que vê as coisas complicarem quando de repente se vê apaixonada pelo seu eletricista. Temas como propriedades sobre o corpo, feminismo, homofobia e os novos arranjos familiares marcam presença, duma duma forma positiva, mas sem floreios de romantismo. O humor de Diane é a cereja do bolo, numa atuação magnífica e emocionante de Clotilde Hesme! Chorei com a última cena!